Иван
Айвазовский

Поздние годы, 1870-1900: тишина воды и память о Пушкине

Зрелый Айвазовский писал сдержаннее: «Радуга» (1873) и «Черное море» (1881) построены на тонких переходах тона, а не на эффектах. В 1874 году во Флоренции прошла его выставка, в 1880 году он открыл в Феодосии общедоступную картинную галерею, а 26 сентября 1887 года отметил полувековой юбилей творчества. Последнее десятилетие отмечено полотнами «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями» (1892) и «Среди волн» (1898), а также пушкинской серией. Художник умер в Феодосии весной 1900 года.

Как писал Айвазовский: память, свет и вода

Айвазовский не писал море с натуры: он считал, что движение живой воды неуловимо для кисти, и работал по памяти. Короткие карандашные наброски служили ему опорой, а картина складывалась прямо на холсте, иногда за один сеанс. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона объясняла разнообразие его работ именно этой необычайной зрительной памятью, способной через годы восстановить увиденный момент.

Сюжеты и композиция

Главный жанр Айвазовского - марина, то есть морской пейзаж, где главный герой - сама водная стихия. Он писал шторма и кораблекрушения, ночные гавани, морские сражения, виды Константинополя и Крыма. Композиция обычно строится на диагонали волны и на светлом прорыве в облаках, который ведет взгляд вглубь холста. Человек в этих картинах мал: горстка спасшихся на обломке мачты, лодка, далекий парус.

Колорит и эволюция манеры

В ранних работах художник любил открытые, почти театральные цвета: огненные закаты, зеленоватую лунную воду, золото рассвета. Большая советская энциклопедия отмечает, что с годами тяга к яркости уступает место стремлению к тональному единству - согласованности всех цветов в одной гамме. Поздние полотна сдержанны, построены на градациях светотени, и вода в них выглядит естественнее. Отдельная линия - графика: рисунки и акварели, в которых он тоже оставался маринистом.

Главные картины

Наследие мастера огромно: по его собственным словам, он написал около шести тысяч картин, неравноценных по качеству. Ниже - полотна, без которых разговор о картинах Ивана Айвазовского невозможен.

• «Девятый вал», 1850, холст, масло, 221 × 332 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Люди на обломке мачты встречают рассвет после ночной бури, а над ними поднимается огромная волна. Картину признали шедевром в первые дни показа, ее купил Николай I, позже она вошла в число первых экспонатов открытого в 1898 году Русского музея.
• «Радуга», 1873, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Знакомый романтический сюжет - буря, гибнущий корабль, люди в шлюпке - решен в серовато-жемчужной гамме. Радуга над водой читается как знак надежды на спасение.
• «Черное море», 1881, холст, масло, 149 × 208 см. Государственная Третьяковская галерея. На выставке 1882 года картина называлась «На Черном море начинает разыгрываться буря». В ней нет ни кораблей, ни драмы, только небо и вода, и Иван Крамской назвал ее одной из самых грандиозных картин, какие знал.
• «Волна», 1889, холст, масло. Государственный Русский музей. Позднее полотно о силе шторма, которое Третьяковская галерея в 2016 году показывала рядом с «Девятым валом», «Радугой» и «Черным морем», представив их как четыре главные работы мастера.
• «Чесменский бой», 1848, холст, масло. Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия. Ночное сражение 1770 года с горящим турецким флотом - пример того, как художник соединял романтическую взволнованность с точностью в изображении оснастки кораблей.
• «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», 1892, холст, масло. Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия. Сюжет - бой 1829 года, в котором небольшой русский бриг выстоял против двух линейных кораблей. Тема морской доблести проходит через все творчество художника.
• «Среди волн», 1898, холст, масло. Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия. Одна из последних больших работ: точка зрения выбрана так близко, что кажется, будто вода переливается через край холста.

Учителя, современники и наследники

Учителями Айвазовского были Максим Воробьев и Филипп Таннер, но не меньше значили для него среда Академии и покровительство Карла Брюллова. Дружба с флотоводцами Лазаревым, Нахимовым и Корниловым дала ему знание кораблей и морского боя изнутри. По стилю он принадлежит романтизму - направлению, которое ценило сильные чувства и грандиозную природу, - а по выучке и системе званий связан с академизмом.

Айвазовский не был одиночкой: в 1887 году на юбилее он подарил Академии картину о Пушкине на берегу моря, написанную вместе с Ильей Репиным, который изобразил фигуру поэта. Иван Крамской, один из идеологов передвижников, высоко ставил его позднее «Черное море». В Феодосии художник создал не только галерею, но и школу искусств, а галерею завещал родному городу.

Где увидеть картины Айвазовского

Крупнейшие собрания находятся в Феодосии, Санкт-Петербурге и Москве, отдельные работы хранятся во многих региональных музеях России.

Самым громким событием последних лет стала выставка Айвазовского в Третьяковской галерее к 200-летию художника: она проходила на Крымском Валу с 29 июля по 20 ноября 2016 года. Около ста живописных работ и пятидесяти листов графики собрали почти 600 тысяч зрителей и побили прежний рекорд выставки Валентина Серова. Работы мастера появляются и на антикварных ярмарках: например, на XXXIV Российском антикварном салоне в 2013 году галерея «Ваш антиквар» показывала его картину «Спасение на водах».

Море Айвазовского в доме

Марины Айвазовского лучше всего чувствуют себя там, где есть пространство и свет: в гостиной с высокими потолками, в библиотеке, в кабинете с темным деревом. Бурные сюжеты вроде «Девятого вала» требуют крупного формата и места, чтобы отойти на несколько шагов. Спокойные виды - лунная ночь, штиль, «Черное море» - уместны и в спальне или в коридоре, где картина работает как окно.

Раму для такой живописи выбирают по эпохе. Золоченый багет с умеренным рельефом поддерживает теплые тона закатов, а для холодных серо-синих поздних вещей подходит рама глубокого орехового или темно-бронзового цвета. Не стоит перегружать стену: одна большая марина над комодом или диваном говорит сильнее, чем шпалера из пяти репродукций.

Мебель рядом лучше выбирать спокойную - красное дерево, карельскую березу, кожаные кресла, неяркий текстиль в тон воды. Свет нужен рассеянный, с теплой температурой: направленный картинный светильник над рамой подчеркнет мерцание воды; важно только, чтобы он не давал бликов на лаке.

Мы в «Частной резиденции» любим живопись, с которой хочется жить. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, и экспозиция меняется два-три раза в год. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, а на собственном производстве делаем на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам - в том числе для комнат, где главную роль играет картина.