Поиск| Полное имя | Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo, также Arcimboldi) |
|---|---|
| Рождение | 1526, Милан (Britannica указывает около 1527) |
| Смерть | 11 июля 1593, Милан |
| Страна и школа | Италия, ломбардская школа; придворный художник Габсбургов |
| Направление | маньеризм |
| Эпоха | Эпоха Возрождения (Ренессанс), поздний период |
| Обучение | работал вместе с отцом, художником Бьяджо Арчимбольдо, на строительстве Миланского собора |
| Главные работы | серии «Времена года» и «Стихии», «Вертумн (портрет Рудольфа II)», «Библиотекарь» |
| Основные музеи | Музей истории искусств (Вена), Лувр (Париж), замок Скуклостер (Швеция) |
Миланец при императорском дворе
Ученичество у Миланского собора (до 1562)
Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане в 1526 году в семье художника Бьяджо Арчимбольдо. По данным Музея истории искусств в Вене, впервые его имя упомянуто в 1549 году: вместе с отцом он выполнял декоративные работы для Миланского собора. По Britannica, молодой мастер начинал с картонов для витражей собора - рисунков в натуральную величину, по которым набирали окна.
Вена: портреты и «составные головы» (1562-1576)
В 1562 году Арчимбольдо поступил на службу к императору Фердинанду I и переехал в Вену. Сначала он писал портреты членов императорской семьи, а при Максимилиане II стал устроителем придворных празднеств, маскарадов и турниров. С 1563 года появились знаменитые teste composte - «составные головы». Первая серия «Времена года» датирована 1563 годом, в 1566 году к ней добавились «Стихии».
Прага Рудольфа II и возвращение домой (1576-1593)
Когда Рудольф II перенес двор в Прагу, Арчимбольдо последовал за ним. Для этого императора-коллекционера он писал и картины-перевертыши: натюрморт, повернутый на 180 градусов, превращался в гротескную голову. В 1587 году Рудольф отпустил постаревшего мастера в Милан, но связь с двором не прервалась. Около 1590-1591 годов Арчимбольдо отправил в Прагу «Вертумна», а через год император пожаловал ему дворянский титул. Художник умер в Милане 11 июля 1593 года.
Живописная загадка: как устроены «составные головы»
Джузеппе Арчимбольдо строил портрет из десятков узнаваемых предметов, выписанных с точностью естествоиспытателя. Издали зритель видит профиль или погрудный портрет, вблизи - груду овощей, раковин, зверей или книг. Этот двойной взгляд и составляет суть приема.
Каждая голова - не просто курьез, а аллегория, то есть иносказание, в котором образ выражает отвлеченное понятие. В «Лете» лицо собрано из летних плодов и колосьев, в «Огне» - из огнива, фитилей и стволов пищалей. Лувр подчеркивает, что «Времена года» намекают сразу на четыре возраста человека, четыре стихии и четыре темперамента.
Колорит Арчимбольдо ровный и прозрачный, типичный для ломбардской живописи: темный фон, на котором ярко светятся плоды и листья. Писал он маслом, нередко на липовых досках, как «Лето» из венского собрания. Венский музей связывает интерес мастера к природным формам с рисунками Леонардо да Винчи.
Арчимбольдо - яркий представитель маньеризма, искусства позднего Ренессанса, которое ценило изобретательность, парадокс и изысканную игру ума выше классической гармонии. Его «головы» родились в среде, где собирали кунсткамеры - собрания редкостей природы и искусства.
Показать ещеСвернуть текст
Главные работы Арчимбольдо
Придворные портреты и церковные работы мастера почти забыты: славу ему принесли составные головы.
- «Лето» (1563, масло, липовая доска, 67 x 50,8 см, Музей истории искусств, Вена). Лицо из персиков, вишен, огурца и колосьев, подпись и дата вплетены в соломенный воротник. Одна из первых составных голов и опора будущей славы художника.
- «Зима» (Музей истории искусств, Вена). Пара к «Лету»: старческий профиль из узловатого корня, коры и грибов.
- «Вода» и «Огонь» (1566, Музей истории искусств, Вена). Картины из цикла «Стихии»: в первой голова составлена из рыб, раковин и кораллов, во второй - из огнива, свечей и оружия.
- «Времена года» (серия из четырех картин, заказ 1573 года, Лувр, Париж). Повторение венского цикла, подаренное Максимилианом II саксонскому курфюрсту Августу. Лувр приобрел серию в 1964 году.
- «Вертумн (портрет Рудольфа II)» (около 1590-1591, масло, доска, замок Скуклостер, Швеция). Император представлен римским богом времен года, а цветы и плоды всех сезонов намекают на золотой век его правления. Картину сопровождала поэма Грегорио Команини (Gregorio Comanini).
- «Библиотекарь» (масло, холст, замок Скуклостер). Фигура из книг, вероятно портрет историографа Вольфганга Лациуса (Wolfgang Lazius), хранителя императорской библиотеки. По данным замка, картина входит в серию шуточных портретов придворных начала 1560-х годов.
Двор Габсбургов, Леонардо и сюрреалисты
Джузеппе Арчимбольдо вырос в кругу миланских мастеров собора, а сложился как художник при дворе трех императоров. Фердинанд I, Максимилиан II и Рудольф II ценили в нем не только живописца, но и изобретателя придворных праздников и театральных декораций.
Прямых учеников у Арчимбольдо не было, но его прием быстро копировали, и уже в XVII веке «составные головы» стали популярным жанром. Затем мастера забыли надолго. Britannica пишет, что в XX веке его двойные образы высоко ценили Сальвадор Дали и другие сюрреалисты. Решающую роль сыграла выставка «Эффект Арчимбольдо» Понтуса Хультена (Pontus Hultén) в венецианском Палаццо Грасси в 1987 году.
Где увидеть картины Арчимбольдо
Главные собрания - в Вене и Париже, несколько работ попали в Швецию как трофеи Тридцатилетней войны.
Арчимбольдо в интерьере: остроумие на стене
Картины Арчимбольдо уместны там, где ценят игру ума и рассматривание: в библиотеке, кабинете, столовой, кухне-гостиной. «Библиотекарь» сам просится на стену с книжными полками, а «Лето» или «Вертумн» с их плодами и цветами - в столовую рядом с буфетом. Такой образ работает как приглашение к разговору: гости подходят ближе, чтобы найти грушу или кукурузу.
Составная голова требует внимательного взгляда, поэтому репродукцию вешают на уровне глаз и не мельчат. Оптимален формат, близкий к размерам самих картин, около 50 x 70 см. Серию «Времена года» выгодно показать целиком, четырьмя одинаковыми рамами в ряд или квадратом над длинным комодом. Рама - темное дерево или потемневшее золото с неглубоким профилем: она поддерживает темный фон картины и напоминает о кунсткамере.
Рядом хорошо смотрятся мебель из ореха и дуба, кабинеты с ящиками, старинные карты, раковины, гербарии и книги в кожаных переплетах. Свет нужен направленный и теплый, чтобы сочная зелень и плоды читались без бликов.
Нам близка эта атмосфера ученого кабинета, где искусство соседствует с редкостями. В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, каждый кабинет отделан по-своему, а мебель, свет, декор и текстиль собраны в одном месте. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, работая вместе с арт-критиками и музейными специалистами.
Интересно знать! Почти три века «Вертумн» висел в шведских поместьях без особого почета: в путеводителе по Скуклостеру конца XIX века обе картины Арчимбольдо назвали посредственными и интересными лишь для истории культуры. В транспортный список шведских трофеев 1648 года портрет императора попал скромно - как «лицо из фруктов».
Вопросы и ответы
Почему Арчимбольдо рисовал лица из овощей и фруктов?
Его составные головы были придворными аллегориями: через плоды, цветы или рыб он изображал времена года, стихии и могущество императора. Габсбурги ценили такие картины как изысканную ученую шутку.
Кого изображает картина «Вертумн»?
Императора Рудольфа II в образе римского бога времен года и перемен. Цветы и плоды всех сезонов на его лице символизируют процветание империи.
Где посмотреть Арчимбольдо в оригинале?
Больше всего его работ - в Музее истории искусств в Вене, полная серия «Времена года» 1573 года хранится в Лувре. «Вертумн» находится в шведском замке Скуклостер.
Как Арчимбольдо связан с сюрреализмом?
Прямой связи нет: он жил в XVI веке. Но сюрреалисты, прежде всего Сальвадор Дали, увидели в его двойных образах предвосхищение собственных поисков и вернули мастеру известность.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
