Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Лев Самойлович Бакст, при рождении Розенберг; во Франции - Леон Бакст (в оригинале Léon Bakst) |
| Рождение | 27 января (8 февраля) 1866, Гродно |
| Смерть | 27 декабря 1924, Париж |
| Страна и школа | Россия, петербургская школа; с 1910 года жил главным образом во Франции |
| Направления | Модерн (ар-нуво), «Мир искусства», театрально-декорационное искусство |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Академия художеств в Петербурге (1883-1887); занятия в Париже (с 1893) |
| Главные работы | «Древний ужас» (Terror Antiquus), портрет С. П. Дягилева с няней, портрет З. Н. Гиппиус, эскизы к балетам «Клеопатра», «Шехеразада», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) |
Лев Бакст: биография от Гродно до Парижа
Биография Льва Бакста - путь от петербургского портретиста к художнику мирового театра. Поворотным оказался 1906 год: парижская выставка и первые большие театральные работы открыли ему европейскую карьеру.
Петербург и встреча с кружком Бенуа (1866-1898)
Бакст родился в Гродно, его настоящая фамилия - Розенберг. В 1883-1887 годах он учился в петербургской Академии художеств, в 1890-е годы много путешествовал по Европе и Северной Африке, с 1893 года занимался в Париже. Тогда же он сблизился с Александром Бенуа, Константином Сомовым, Вальтером Нувелем - будущими мирискусниками.
Ранние работы показывают его как внимательного портретиста и пейзажиста: «Двор музея Клюни в Париже» (1891), портрет В. Ф. Нувеля (1895), портрет А. Н. Бенуа (1898) хранятся в Государственном Русском музее.
«Мир искусства», журналы и первые театры (1899-1909)
Бакст вошел в объединение «Мир искусства», оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон» и участвовал в выставках «Мира искусства». С 1902 года он работал для петербургских театров, в 1906-1910 годах руководил художественной школой Елизаветы Званцевой. Именно в эти годы появились его главные станковые вещи: портрет В. В. Розанова (1901), портрет З. Н. Гиппиус (1906), «Портрет С. П. Дягилева с няней» (1906) и «Древний ужас» (1908).
В 1906 году Бакст оформил 12 залов Выставки русского искусства в Осеннем салоне, которую устроил в Париже Сергей Дягилев. В том же году он написал занавес «Элизиум» для театра Веры Комиссаржевской и стал пожизненным членом Осеннего салона.
«Русские сезоны» и мировая слава (1909-1924)
С 1909 года Бакст работал для дягилевской антрепризы: «Клеопатра» (1909), «Жар-птица» и «Шехеразада» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912). С 1910 года он жил главным образом в Париже и в 1911 году стал художественным руководителем труппы Дягилева, а в 1914 году - академиком Императорской Академии художеств.
В 1912-1914 годах, будучи евреем, он столкнулся с ограничениями права жить в Петербурге, а после начала войн оказался отрезан от России. В 1910-1920-е годы Бакст работал для театров Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Брюсселя, Рима и умер в Париже в декабре 1924 года.
Показать ещеСвернуть текст
Линия, орнамент и цвет: манера Бакста
Манера Бакста сложилась под сильным влиянием модерна: гибкая линия, плоскостный орнамент, декоративная цельность листа. Его особенно привлекали архаическая Греция и Восток, и, стилизуя мотивы античного искусства и восточных одежд, он создавал фантастические, утонченно-декоративные костюмы.
Эскиз костюма у Бакста - не чертеж для портного, а портрет танцующей фигуры в движении. Он работал акварелью, гуашью, графитным карандашом, добавлял золотую и серебряную краску. В станковых портретах тот же художник точен и сдержан: пастель, уголь, сангина, итальянский карандаш передают характер модели с почти графической ясностью.
Главные произведения Льва Бакста
Портрет В. В. Розанова, 1901. Пастель, гуашь на серой бумаге, наклеенной на холст; Государственная Третьяковская галерея. Один из первых больших портретов мастера.
«Портрет С. П. Дягилева с няней», 1906. Холст, масло, 161 × 116 см; Государственный Русский музей. Импресарио изображен вместе со своей няней Авдотьей Зуевой, которую Бакст писал и отдельно.
Портрет З. Н. Гиппиус, 1906. Итальянский и угольный карандаши, мел, сангина, пастель; Государственная Третьяковская галерея. Хрестоматийный образ поэтессы Серебряного века из собрания С. А. Кусевицкого.
«Древний ужас» (Terror Antiquus), 1908. Холст, масло, 250 × 270 см; Государственный Русский музей. Гибель древнего мира под ударом стихии - самое известное символистское полотно художника.
Эскиз костюма Саломеи для Иды Рубинштейн, 1908. Гуашь, графитный карандаш, белила; Государственная Третьяковская галерея.
Эскиз костюма евнуха к балету «Шехеразада», около 1910. Гуашь, графитный карандаш, золотая краска; Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art). Пример восточной фантазии, принесшей Баксту славу в Париже.
Окружение и влияние
Ближайшими соратниками Бакста были Александр Бенуа, Константин Сомов и Сергей Дягилев, для которого он стал одним из ведущих художников «Русских сезонов». На сцене его костюмы носили Ида Рубинштейн и артисты балета Михаила Фокина. С Валентином Серовым Бакст путешествовал по Греции.
Влияние Бакста вышло за пределы театра: его фантазии на тему современного костюма и эскизы росписи тканей 1910-1920-х годов связаны с модой. Вместе с другими мирискусниками он сделал объединение «Мир искусства» явлением европейского масштаба.
Где увидеть работы Бакста
Крупнейшие собрания живописи и графики находятся в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, театральные эскизы есть во многих зарубежных музеях.
Бакст в интерьере: цвет и восточная фантазия
Эскизы Бакста приносят в дом движение и праздничный цвет, поэтому они уместны в гостиной, гардеробной, будуаре, в холле с яркими стенами. Восточные и античные мотивы хорошо поддерживают интерьер с шелком, бархатом, латунью, лаковой мебелью и зеркалами.
Театральные эскизы вертикальны, поэтому их удобно вешать парами или рядом на узкой стене. Рама может быть тонкой золоченой или черной лаковой, паспарту - теплого белого цвета. Гуашь и акварель боятся солнца: лучше рассеянный свет и стекло с защитой от ультрафиолета. Рядом с насыщенным цветом Бакста стоит выбирать однотонную обивку и простые формы мебели.
В «Частной резиденции» мы часто видим, как один яркий лист меняет характер комнаты. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год. На собственном производстве мы делаем мебель, светильники и зеркала на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Знаменитый «Портрет С. П. Дягилева с няней» Бакст писал около двух лет - с 1904 по 1906 год. Сегодня это полотно размером 161 × 116 см хранится в Государственном Русском музее.
Вопросы и ответы
Почему Бакста называют художником «Русских сезонов»?
Он оформил для антрепризы Дягилева ключевые балеты - «Клеопатру», «Шехеразаду», «Нарцисса», «Дафниса и Хлою» - и с 1911 года был ее художественным руководителем.
Какая настоящая фамилия Бакста?
При рождении художник носил фамилию Розенберг. Во Франции его называли Леоном Бакстом.
Где посмотреть картину «Древний ужас»?
Полотно размером 250 × 270 см хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Чем Бакст занимался на выставке 1906 года в Париже?
Он оформил 12 залов Выставки русского искусства в Осеннем салоне, где Дягилев показал около 750 произведений - от икон до работ современных художников.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
