ПоискГлавное о Боннаре
| Полное имя | Пьер Боннар (в оригинале Pierre Bonnard) |
|---|---|
| Рождение | 3 октября 1867 года, Фонтене-о-Роз под Парижем |
| Смерть | 23 января 1947 года, Ле-Канне |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направления | Постимпрессионизм; Наби; интимизм |
| Эпоха | Прекрасная эпоха (Belle Époque) и первая половина XX века |
| Обучение | Академия Жюлиана, Школа изящных искусств в Париже (конец 1880-х) |
| Главные работы | «Сумерки (Партия в крокет)», «Корсаж в клетку», «Средиземноморье», «Зеркало над умывальником», «Осенью. Сбор фруктов», «Ванна» |
| Основные музеи | Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музей Орсе, галерея Тейт |
Пьер Боннар: биография в четырех главах
Путь Пьера Боннара ведет от парижских улиц 1890-х к залитому солнцем югу Франции.
Юрист, который выбрал живопись (1867-1891)
Пьер Боннар родился в Фонтене-о-Роз; по данным энциклопедии «Ларусс», его отец служил начальником отдела в военном министерстве. Юноша получил диплом юриста и, по данным Музея Тиссена-Борнемисы, с 1889 года совмещал адвокатскую практику с живописью. Параллельно он учился в Школе изящных искусств и в Академии Жюлиана, где познакомился с Морисом Дени и Полем Серюзье.
В 1891 году на стенах Парижа появился его плакат «France-Champagne», и Боннар решил посвятить себя искусству целиком.
Наби, плакаты и театр (1891-1900)
В 1890-е годы Пьер Боннар работал как живописец, литограф и иллюстратор. Он рисовал для журнала La Revue Blanche, где подружился с Мисей, женой издателя Таде Натансона, а в 1896 году вместе с другими наби оформил постановку «Короля Убю» Альфреда Жарри.
В 1893 году Боннар познакомился с девушкой, назвавшейся Мартой де Мелиньи. По данным галереи Тейт, свое настоящее имя, Мария Бурсен, она открыла только при венчании в 1925 году и оставалась главной фигурой в его жизни и живописи до своей смерти в 1942-м.
Свет юга и заказ Морозова (1900-1938)
В начале 1900-х Боннар много путешествовал по Европе, часто с Эдуаром Вюйаром, а с 1909-1910 годов, по наблюдению Музея Тиссена-Борнемисы, его живопись преобразил свет юга Франции. В январе 1910 года московский коллекционер Иван Морозов заказал ему триптих для парадной лестницы своего особняка на Пречистенке.
Боннар купил небольшой дом в Вернонне, в Нормандии, а в 1920-1930-е годы создал знаменитые интерьеры с ваннами, накрытыми столами и окнами.
Ле-Канне (1939-1947)
В 1939 году Пьер Боннар окончательно поселился в Ле-Канне на юге Франции и, как пишет «Ларусс», жил там уединенно на своем холме. Последней картиной художника стал «Цветущий миндаль», начатый в 1946 году. Художник умер в Ле-Канне 23 января 1947 года.
Показать ещеСвернуть текст
Цвет по памяти: как работал Боннар
Пьер Боннар редко писал с натуры. Галерея Тейт рассказывает, что он делал набросок, а картину начинал уже в мастерской, сосредоточившись на поразившем его впечатлении. Над несколькими картинами он работал одновременно.
Ранний Боннар, по оценке БСЭ, испытал влияние японской гравюры и Поля Гогена. Музей Орсе показывает это на «Корсаже в клетку»: вытянутый формат напоминает японский свиток какэмоно, фигура срезана краем, стол виден сверху, а модель снизу. Наби прозвали его «очень японистым наби».
БСЭ прослеживает и смену палитры: сдержанные, холодные виды Парижа 1890-х, высветленные декоративные панно 1900-1910-х, близкие модерну, и горячий интенсивный цвет 1920-1940-х. Интимизмом называют живопись тихих домашних сцен, и Британника считает Боннара одним из лидеров этого направления.
Главные произведения Пьера Боннара
- «Сумерки (Партия в крокет)» (1892, холст, масло, 130,5 × 162,2 см; Музей Орсе, Париж). Сад семейного дома в Гран-Лемпе с отцом, сестрой Андре и ее мужем, композитором Клодом Террасом.
- «Корсаж в клетку» (1892, холст, масло, 61 × 33 см; Музей Орсе). Портрет двадцатилетней сестры Андре, построенный по законам японской гравюры.
- «Начало весны (Маленькие фавны)» (1903-1904; Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). БСЭ приводит этот пейзаж как пример лирической созерцательности мастера.
- «Зеркало над умывальником» (1908, холст, масло, 120 × 97 см; ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва). Ранний образец интерьеров, к которым художник возвращался всю жизнь.
- «Средиземноморье» (1911, холст, масло; Государственный Эрмитаж). Триптих высотой около четырех метров для лестницы особняка Морозова: женщины и дети на залитой солнцем террасе.
- «Осенью. Сбор фруктов» (1912, холст, масло, 368,8 × 349 см; ГМИИ им. А. С. Пушкина). Монументальное панно, которое БСЭ называет среди характерных работ 1910-х.
- «Ванна» (1925, холст, масло; галерея Тейт, Лондон). Марта лежит в воде, и вытянутое тело кажется увеличенным. Галерея напоминает, что она ежедневно принимала ванны, чтобы лечить туберкулез.
Наби, друзья и наследники
Пьер Боннар вошел в историю как один из основателей группы наби в 1888 году. Наби - от древнееврейского «пророк» - называли себя пророками нового искусства: их вдохновили «Талисман» Поля Серюзье, написанный под руководством Гогена, плоские пятна цвета и японская гравюра. Ближайшими соратниками Боннара были Эдуар Вюйар, Морис Дени и Серюзье.
Постимпрессионизм - круг мастеров, искавших после 1886 года путь дальше импрессионистов; «Ларусс» причисляет к нему Боннара за связь с Моне и Ренуаром. По данным галереи Тейт, творчество Боннара разделило современников: Пабло Пикассо раздражала его привычка без конца переписывать холст, а Анри Матисс называл его одним из величайших художников.
Ранний Боннар неотделим от Парижа Прекрасной эпохи (Belle Époque): уличной толпы, афиш и иллюстрированных журналов.
Где увидеть Боннара
В России работы Боннара хранят Государственный Эрмитаж и ГМИИ им. А. С. Пушкина, а Музей Орсе лучше всего показывает его раннее творчество.
Боннар и дом
Пьер Боннар - самый «домашний» из великих колористов, и его мотивы естественно звучат в столовой, спальне и ванной комнате: накрытые столы и окна в сад на его картинах продолжают жизнь дома.
Поздние интерьеры с горячим цветом хороши в крупном формате над обеденным столом или комодом, а ранние «японские» вещи и литографии - небольшими, в узкой вертикальной раме. Для живописи подойдет рама из светлого дерева или тонкий золоченый багет, для графики - паспарту теплого белого цвета.
Цвету Боннара нужна спокойная среда: светлые стены, мебель из ореха или вишни, лен и керамика. Лучше всего картины раскрываются при дневном свете, а вечером - при теплых лампах сбоку.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а в мансарде два-три раза в год меняем выставки художников. Над экспозициями мы работаем вместе с арт-критиками и музейными специалистами.
Интересно знать! Боннар не натягивал холст на подрамник заранее. По рассказу галереи Тейт, он прибивал к стене куски полотна от рулона, писал рядом несколько картин и лишь потом вырезал готовую - иногда спустя месяцы и годы.
Вопросы и ответы
Кто такие наби и при чем тут Боннар?
Наби - группа молодых художников, сложившаяся в 1888 году вокруг Поля Серюзье и его «Талисмана». Боннар был одним из основателей группы и получил прозвище «очень японистый наби» за любовь к японской гравюре.
Где посмотреть картины Боннара в России?
В Государственном Эрмитаже хранится триптих «Средиземноморье», написанный для особняка Ивана Морозова. В ГМИИ им. А. С. Пушкина - «Зеркало над умывальником», «Сена у Вернонне» и монументальные панно 1912 года.
Кто изображен на картинах Боннара с ванной?
Его спутница и жена Марта, урожденная Мария Бурсен. Они познакомились в 1893 году и поженились в 1925-м; по данным галереи Тейт, ежедневные ванны были частью ее лечения.
Почему Боннара называют интимистом?
Так называют художников тихих домашних сцен. Галерея Тейт отмечает, что Боннар с ранних лет писал родных и друзей в привычной обстановке.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
