ПоискБорисов-Мусатов: факты о мастере
| Полное имя | Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов |
|---|---|
| Рождение | 2 (14) апреля 1870, Саратов |
| Смерть | 26 октября (8 ноября) 1905, Таруса Калужской губернии |
| Страна и школа | Россия, московская школа |
| Направление | Символизм, «декоративный пленэризм» |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Московское училище живописи, ваяния и зодчества; Академия художеств (у П. П. Чистякова); студия Ф. Кормона в Париже |
| Главные работы | «Водоем», «Гобелен», «Призраки», «Изумрудное ожерелье», «Автопортрет с сестрой» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Путь от Саратова до Тарусы
Учеба в Москве, Петербурге и Париже
Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове в семье железнодорожного служащего; в детстве он получил тяжелую травму, сделавшую его инвалидом на всю жизнь. Начав учиться рисованию в родном городе, он затем занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств у Павла Чистякова. Около трех лет, с 1895 года, он учился в Париже в студии Фернана Кормона (Fernand Cormon).
Саратовские годы и зрелая манера
С 1898 года Борисов-Мусатов жил главным образом в Саратове, а с 1899-го стал одним из лидеров Московского товарищества художников. В начале 1900-х он выработал собственный стиль. Летом 1902 года в усадьбе Зубриловка Саратовской губернии он начал «Водоем», а осенью - «Призраки».
Подольск и Таруса
С 1903 года Борисов-Мусатов жил в Подольске и Тарусе, в 1904-м вступил в Союз русских художников. В Тарусе он создал свою последнюю работу - акварель «Реквием», посвященную памяти Надежды Юрьевны Станюкович, подруги семьи и постоянной модели. Осенью 1905 года художник умер, не дожив до тридцати шести лет.
Декоративный пленэризм: как писал Мусатов
Манеру Борисова-Мусатова БСЭ называет «декоративным пленэризмом»: это соединение пленэра, то есть живописи на открытом воздухе, с плоскостным, декоративным решением картины-панно. Художник работал в основном темперой, оставляя видимой фактуру холста, поэтому фигуры кажутся бесплотными. Колорит построен на приглушенных голубых, сиреневых и изумрудных оттенках, близких пастели. Героини почти неподвижны, главную роль играет элегический пейзаж.
Пять главных картин
- «Автопортрет с сестрой» (1898). Холст, темпера, масло, 143 × 177 см, Государственный Русский музей. Сестра Елена станет постоянной моделью художника и героиней многих его полотен.
- «Гобелен» (1901). Холст, темпера, 103 × 141,2 см, Государственная Третьяковская галерея. Живопись здесь уподоблена старинной ткани.
- «Водоем» (1902-1903). Холст, темпера, пастель, 181 × 216 см, Государственная Третьяковская галерея. Позировали сестра художника Елена и его невеста Елена Александрова. Это одна из самых известных его работ.
- «Призраки» (1903). Холст, темпера, пастель, 117 × 144,5 см, Государственная Третьяковская галерея. Осенний парк Зубриловки и уходящие женские фигуры, словно сотканные из тумана.
- «Изумрудное ожерелье» (1903-1904). Холст, темпера, масло, 125 × 214,3 см, Государственная Третьяковская галерея. Одна из вершин его декоративной манеры.
Показать ещеСвернуть текст
Предтеча «Голубой розы»
Виктор Борисов-Мусатов, по данным БСЭ и Русского музея, оказал большое влияние на становление символизма в русской живописи - направления, которое передает не видимый мир, а настроение, мечту, предчувствие. Особенно ему обязаны мастера выставки «Голубая роза» (1907) в Москве, среди организаторов которой был его земляк Павел Кузнецов. «Российская газета» причисляет к его наследникам также Михаила Ларионова и Кузьму Петрова-Водкина.
Где посмотреть Борисова-Мусатова
Мусатовские мотивы в интерьере
Элегические картины Борисова-Мусатова созданы для тихих комнат: спальни, гостиной с видом на сад, музыкального салона. Их голубые и зеленоватые тона хорошо поддерживает светлая мебель, лен, шелк, неяркие обои с растительным узором. Горизонтальные композиции уместны над диваном или камином, небольшие пастели и акварели - в спальне или будуаре. Рама может быть резной и золоченой с патиной: в собрании Третьяковской галереи «Изумрудное ожерелье» хранится в раме начала XX века с накладным лепным орнаментом. Свет - мягкий, рассеянный, без резких бликов на темпере.
В мансарде нашего особняка в центре Москвы звучит музыка и стоит рояль, а выставки художников сменяются два-три раза в год. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Над колоритом «Водоема» Борисов-Мусатов работал все лето и сентябрь, переписывая облака, чтобы добиться точного отражения в воде. По сведениям Третьяковской галереи, о замысле картины знали только две ее модели - сестра и невеста художника.
Вопросы и ответы
Кто изображен на картине «Водоем»?
Сестра художника Елена и его невеста Елена Владимировна Александрова. Картина написана в усадьбе Зубриловка.
Почему Борисова-Мусатова называют символистом?
Он писал не конкретные сцены, а настроение и мечту о гармонии человека и природы.
Как художник связан с «Голубой розой»?
До выставки 1907 года он не дожил, но ее участники, прежде всего Павел Кузнецов, испытали сильное влияние его живописи.
Где больше всего работ Борисова-Мусатова?
В Государственной Третьяковской галерее; значительные вещи есть также в Русском музее.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
