Поиск| Полное имя | Франсуа Буше (François Boucher) |
|---|---|
| Рождение | 29 сентября 1703, Париж |
| Смерть | 30 мая 1770, Париж |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направление | Рококо |
| Эпоха | Эпоха и стиль Людовика XV |
| Обучение | отец Никола Буше; мастерская Франсуа Лемуана; гравер Жан Франсуа Кар; поездка в Италию до 1731 |
| Главные работы | «Геркулес и Омфала», «Туалет Венеры» и «Спящая Венера», «Купание Дианы», «Восход солнца» и «Закат солнца», портреты маркизы де Помпадур |
| Основные музеи | Лувр, Государственный Эрмитаж, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Собрание Уоллеса, Музей Жакмар-Андре |
Биография Буше: от гравера до первого живописца короля
Франсуа Буше родился в Париже и прожил в нем почти всю жизнь, если не считать нескольких лет в Италии.
Ученичество и Ватто (1703-1727)
Первым учителем Буше был отец, Никола Буше, рисовальщик узоров для вышивки. Затем юноша недолго учился у Франсуа Лемуана и работал у гравера Жана Франсуа Кара над виньетками и книжными иллюстрациями. В 1723 году он получил премию Академии, а вскоре коллекционер Жан де Жюльен пригласил его гравировать произведения Антуана Ватто. Эта работа во многом сформировала его манеру.
Италия и Академия (1727-1740)
В конце 1720-х годов Буше уехал в Италию, где изучал великих декораторов, и вернулся в Париж в 1731 году. В 1734 году он стал членом Королевской академии живописи и скульптуры с картиной «Ринальдо и Армида». В эти годы художник расписывал покои королевы в Версале, иллюстрировал издание Мольера и создавал для особняка Субиз декоративные картины. Картины 1730-х годов, например «Геркулес и Омфала», еще написаны в теплой, насыщенной фламандской гамме.
При дворе Людовика XV (1740-1764)
С 1740-х годов Буше работал для мануфактур шпалер в Бове и Гобеленов, для Королевской оперы и для королевского двора. С 1750 года главной покровительницей художника была маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, - вплоть до ее смерти в 1764 году. В 1755 году художник возглавил мануфактуру Гобеленов.
Вершина и закат (1765-1770)
В 1765 году, после смерти Карла Ванлоо, Буше стал первым живописцем короля и директором Академии. Но вкусы уже менялись в сторону классицизма, и Дени Дидро в своих обзорах Салонов резко критиковал художника за искусственность. Буше умер в Париже 30 мая 1770 года.
Стиль Буше: розовое, голубое и линия-завиток
Франсуа Буше писал мифологию, пасторали, жанровые сцены, портреты и пейзажи, превращая любой сюжет в изящное декоративное зрелище. Эпоха и стиль Людовика XV немыслимы без его картин, шпалер и эскизов для фарфора. Боги Олимпа у него ведут себя как придворные дамы и кавалеры, а пастухи и пастушки одеты так, словно собрались на маскарад.
Ранняя живопись 1730-х годов теплая и насыщенная, с отзвуками Рубенса. Позднее колорит светлеет: в нем преобладают оттенки розового, голубого и бледно-зеленого, линии извиваются и сплетаются, а фигуры обретают почти фарфоровую гладкость.
Буше был блестящим рисовальщиком: известно более десяти тысяч его рисунков, от эскизов картин до картонов для шпалер и моделей для севрского фарфора.
Показать ещеСвернуть текст
Главные произведения Буше
Крупнейшее в мире собрание картин Буше хранит Собрание Уоллеса в Лондоне. Вот работы, без которых трудно представить его искусство.
«Геркулес и Омфала» (холст, масло, ГМИИ имени А. С. Пушкина). Раннее полотно: герой, попавший в плен к лидийской царице, забывает о подвигах в страстном объятии. Картину часто называют самым страстным изображением поцелуя в истории живописи, а насыщенный колорит выдает влияние Рубенса.
«Туалет Венеры» и «Спящая Венера» (1738, холст, масло, Музей Жакмар-Андре). Два овальных полотна изначально предназначались для размещения над дверями. Они показывают, как органично живопись Буше входила в убранство интерьера.
«Купание Дианы» (1742, холст, масло, Лувр). Богиня охоты отдыхает со спутницей у ручья, рядом лежат лук и добыча. Элегантный рисунок и гамма из розовых, изумрудных и синих тонов сделали картину одной из самых известных у мастера.
«Восход солнца» и «Закат солнца» (1752-1753, холст, масло, Собрание Уоллеса). Аполлон отправляется в путь на огненной колеснице и возвращается в море в окружении богов и морских божеств. Идею пары подсказала маркиза де Помпадур, а по этим композициям потом выткали шпалеры для королевской спальни.
«Портрет маркизы де Помпадур (Буше)» (1756, Старая пинакотека, Мюнхен; 1759, Собрание Уоллеса, Лондон). Буше написал покровительницу двенадцать раз. В лондонском портрете она стоит в розовом платье у статуи, символизирующей дружбу, с веером в руке и спаниелем у ног.
Окружение и ученики Буше
Буше учился у Франсуа Лемуана, но сильнее всего на него повлиял Ватто, чьи картины он гравировал в юности. В Италии его привлекали Франческо Альбани и Пьетро да Кортона. При дворе рядом с ним работали Карл Ванлоо и Шарль Жозеф Натуар, с которыми он соперничал за заказы мадам де Помпадур.
Самым знаменитым учеником Буше стал Жан Оноре Фрагонар, который перенял его колорит и вкус к галантным сюжетам. После смерти Буше его слава быстро угасла под натиском классицизма, но в XIX веке интерес к рококо вернулся, и коллекционеры, в том числе собиратели будущего Собрания Уоллеса, снова начали охотиться за его картинами.
Где увидеть Буше
Работы Буше есть почти во всех крупных собраниях европейской живописи.
Буше в интерьере: живопись, созданная для стен
Буше, пожалуй, самый «интерьерный» художник своего века: многие его картины задумывались как десюдепорты, панно над дверями, или как часть декоративного ансамбля. Поэтому его мотивы органично смотрятся в гостиной, спальне, будуаре и небольшой столовой.
Пасторали и мифологические сцены лучше всего работают в паре - над двумя дверями, по сторонам камина или зеркала. Для репродукций подойдут овальные или прямоугольные рамы с позолотой и рокайльной резьбой, а для графики - тонкий золоченый багет со светлым паспарту. Розово-голубая палитра Буше сочетается с мебелью в стиле Людовика XV на изогнутых ножках, светлыми стенами, шелковой обивкой, фарфором и бронзой.
Свет нужен теплый: хрустальная люстра или бра со свечными лампами подчеркнут перламутровый колорит.
Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а мебель, свет, декор, текстиль и фурнитура собраны у нас в одном месте. На собственном производстве мы изготавливаем мебель, светильники и зеркала на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Портрет маркизы де Помпадур из Собрания Уоллеса - последний из двенадцати портретов, которые она заказала Буше. Розовое шелковое платье художник написал тонким слоем краски поверх серого подмалевка, и полотно приобрело серебристый отлив, который почти невозможно передать в печати.
Вопросы и ответы
Чем знаменит Франсуа Буше?
Он стал главным живописцем французского рококо: писал мифологические и пасторальные сцены, портреты маркизы де Помпадур, работал для шпалерных мануфактур, оперы и королевского двора.
Какие картины Буше есть в России?
В ГМИИ имени А. С. Пушкина хранятся «Геркулес и Омфала» и «Юпитер и Каллисто», в Государственном Эрмитаже - «Пейзаж в окрестностях Бове» и «Отдых на пути в Египет».
Кем Буше приходился маркизе де Помпадур?
Он был ее любимым художником и с 1750 года до ее смерти в 1764 году выполнял многочисленные заказы: портреты, декоративные картины и религиозные сюжеты.
За что Дидро критиковал Буше?
Философ считал его искусство искусственным, оторванным от жизни и слишком фривольным. Во второй половине XVIII века вкусы менялись в пользу классицизма и нравоучительной живописи.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
