Поиск| Полное имя | Адольф Вильям Бугро (по метрике Adolphe William Bouguereau), подписывался William Bouguereau |
|---|---|
| Рождение | 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель |
| Смерть | 19 августа 1905 года, Ла-Рошель |
| Страна и школа | Франция, французская академическая школа |
| Направление | академизм |
| Эпоха | Вторая империя (стиль Наполеона III), Третья республика |
| Обучение | школа рисунка и живописи в Бордо; в Париже мастерская Франсуа Эдуара Пико (François-Édouard Picot) и Школа изящных искусств (с 1846); Римская премия 1850 года |
| Главные работы | «Данте и Вергилий», «Танец», «Нимфы и сатир», «Молодая мать», «Рождение Венеры (Бугро)» |
| Основные музеи | Музей Орсе, Метрополитен-музей, Институт искусств Кларка |
Путь Бугро: от Ла-Рошели до Института
Биография Вильяма Бугро - образцовая карьера художника XIX века: ученичество, Римская премия, медали Салона, государственные заказы и кресло в Академии изящных искусств.
Бордо и Париж (1825-1850)
Бугро родился в Ла-Рошели в семье, связанной с торговлей вином в Бордо. Классическое образование ему дал дядя-священник, а рисовать он учился в городской школе Бордо, где получил первую премию по классу фигуры. Около 1846 года он переехал в Париж, занимался у Франсуа Эдуара Пико и поступил в Школу изящных искусств. После неудачных попыток 1848 и 1849 годов в 1850 году он получил Римскую премию за картину «Зиновия, найденная на берегу Аракса».
Рим и первые успехи (1851-1860-е)
Четыре года Бугро провел на вилле Медичи - во Французской академии в Риме. Оттуда он прислал «Идиллию» (1853), которая, по словам Брокгауза, заставила обратить на него внимание. Вернувшись в 1854 году, он регулярно выставлялся в Парижском салоне и в 1857 году получил медаль первого класса. В эти и последующие годы он исполнял декоративные заказы: панно для парижского особняка Анатоля Бартолони, росписи капелл в церквях Святой Клотильды и Святого Августина. Был и сюжет из жизни Второй империи - «Император, посещающий пострадавших от наводнения в Тарасконе» (1857).
Вершина признания (1870-1905)
В 1876 году Бугро избрали в Академию изящных искусств Института Франции, в 1881-м он возглавил живописную секцию Салона, в 1885-м получил его Почетную медаль. Он преподавал в Школе изящных искусств и в частной Академии Жюлиана. В 1879 году он обручился с американской художницей Элизабет Джейн Гарднер, но поженились они только в 1896 году, после смерти его матери, противившейся браку. Художник умер в родной Ла-Рошели 19 августа 1905 года.
Гладкая поверхность и идеальное тело: манера
Главная черта живописи Бугро - совершенная отделка. Это и есть суть академизма: искусства, выросшего из школы и правил Академии, где ценились рисунок, классический сюжет и законченность, а мазок прятался под гладкой поверхностью.
Сюжеты мастера - мифология, религиозные сцены, аллегории и миловидные крестьянские девочки, которых он писал «с прицелом на международный рынок», как замечает Метрополитен-музей. Человеческое тело выписано с анатомической точностью. Колорит светлый и чистый, свет ровный и мягкий, без резких теней.
Ранние вещи бывают неожиданно драматичны. «Данте и Вергилий» 1850 года, по оценке Музея Орсе, написан под влиянием романтиков: преувеличенные мускулы, резкие контрасты света и тени. Позже Бугро к такой экспрессии не возвращался, и его искусство стало воплощением спокойной идеальной красоты.
Показать ещеСвернуть текст
Главные картины Бугро
Наследие художника огромно: по данным Художественного института Дейтона, около 700 холстов. Ниже - работы, без которых разговор о картинах Вильяма Бугро не обходится.
- «Данте и Вергилий» (Dante et Virgile), 1850, холст, масло, 280,5 × 225,3 см. Музей Орсе. Сцена из «Ада»: в восьмом круге Джанни Скикки вгрызается в шею алхимика Капоккио на глазах у поэтов. Теофиль Готье увидел в холсте «горечь и силу». До 2010 года холст оставался у наследников художника.
- «Танец» (La Danse), 1856, масло и воск на холсте, 366 × 181 см. Музей Орсе. Аллегория из декоративного ансамбля гостиной в особняке Бартолони на улице Верней в Париже. Пример того, как живопись Бугро жила внутри частного интерьера.
- «Молодая мать, любующаяся ребенком» (Young Mother Gazing at Her Child), 1871, холст, масло, 142,2 × 102,9 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Мать в живописном народном костюме любуется ребенком; картину купили нью-йоркские коллекционеры.
- «Нимфы и сатир» (Nymphs and Satyr), 1873, холст, масло, 260,4 × 182,9 см. Институт искусств Кларка, Уильямстаун. Нимфы со смехом тянут сатира в лесной пруд. Картину купил американский коллекционер сразу после Салона 1873 года.
- «Рождение Венеры» (Naissance de Vénus), 1879, холст, масло, 300 × 215 см. Музей Орсе. Богиня поднимается из моря в окружении морских божеств, нимф и амуров. Государство купило картину у автора в год Салона для Люксембургского музея.
Учителя, ученики и критики
Учителем Бугро был Франсуа Эдуар Пико, ученик Франсуа-Андре Венсана и сам лауреат Римской премии 1813 года. Через Римскую премию и виллу Медичи Бугро вошел в круг академистов Второй империи и Третьей республики, а позже сам воспитал множество учеников в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств, среди них Элизабет Гарднер.
Импрессионисты и Эдгар Дега видели в нем символ консервативного вкуса. Однако к концу жизни Бугро оставался почитаемым мастером, а Парижский салон, где он десятилетиями выставлялся и в 1881 году возглавил живописную секцию, был главной ареной его успеха.
Где увидеть картины Бугро
Крупные работы мастера хранятся во Франции и США.
Бугро в интерьере
Живопись Бугро изначально была связана с домом: «Танец» писался для гостиной частного особняка. Мифологические сцены Бугро требуют пространства - парадной гостиной, холла, лестницы с высоким потолком, где большой формат читается издалека. Сельские девочки и сцены материнства камернее, им подходят спальня, будуар, малая гостиная.
Гладкая живопись любит богатую раму: золоченый багет с орнаментом в духе Второй империи, иногда с паспарту из бархата. Репродукции лучше брать крупными, от 70-80 см, чтобы не потерялась тонкость моделировки. Рядом уместна мебель в стиле Наполеона III: кресла с капитоне, черное дерево с бронзой, а свет - мягкая картинная подсветка без бликов.
Мы в «Частной резиденции» хорошо знаем, как картина меняет комнату. Кабинеты нашего особняка в центре Москвы отделаны по-разному, а в мансарде проходят выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. На собственном производстве мы делаем на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам, в том числе для комнат с живописью.
Интересно знать! «Нимфы и сатир» много лет висели в баре нью-йоркского отеля «Хоффман-Хаус». Там картину впервые увидел коллекционер Стерлинг Кларк, который в 1942 году купил ее через агента. Сегодня это одна из самых известных работ Института искусств Кларка.
Вопросы и ответы
Где посмотреть «Рождение Венеры» Бугро?
В Музее Орсе в Париже. Это холст высотой три метра, купленный государством в 1879 году.
Почему Бугро так долго считали «немодным»?
Для импрессионистов и их наследников он олицетворял консервативный Салон, а гладкая манера казалась противоположностью живописи свободного мазка.
Чему учился Бугро?
Он учился в Бордо, затем у Франсуа Эдуара Пико и в парижской Школе изящных искусств, а в 1850 году получил Римскую премию.
Почему так много картин Бугро в Америке?
Американские коллекционеры охотно покупали его работы еще при жизни художника, и уже к Всемирной выставке 1878 года значительная часть его наследия ушла за океан.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
