ПоискБрак в фактах
| Полное имя | Жорж Брак (в оригинале Georges Braque) |
|---|---|
| Рождение | 13 мая 1882 года, Аржантей |
| Смерть | 31 августа 1963 года, Париж; похоронен в Варанжевиль-сюр-Мер |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направления | Фовизм, Кубизм |
| Эпоха | Искусство XX века |
| Обучение | Школы изящных искусств в Гавре и Париже; в 1905 году - у Леона Бонна |
| Главные работы | «Эстак», «Большая обнаженная», «Женщина с гитарой», «Человек с гитарой», «Дуэт», «Птицы» |
| Основные музеи | Центр Помпиду, Лувр |
Жорж Брак: биография от Гавра до Варанжевиля
Жорж Брак прожил 81 год и прошел путь от фовистских пейзажей через кубизм к спокойной зрелой живописи.
Гавр и ремесло маляра (1882-1905)
Жорж Брак родился в Аржантее; по данным Музея Гуггенхайма в Бильбао, его отец Шарль Брак держал предприятие по росписи стен. Детство прошло в Гавре, и, как пишет «Ларусс», первой школой для юноши стало ученичество у живописца-декоратора. БСЭ сообщает, что он учился в школах изящных искусств Гавра и Парижа, куда переехал в 1900 году.
Фовистский взрыв (1905-1907)
В 1905 году Брак увидел зал фовистов на Осеннем салоне и, по словам Центра Помпиду, испытал «настоящий цветовой шок». Фовизм - направление, в котором чистый яркий цвет важнее правдоподобия. Летом 1906 года художник писал в Антверпене, а с октября 1906-го по февраль 1907 года работал в Эстаке под Марселем; шесть картин этой серии показали на Салоне независимых 1907 года.
С Пикассо в одной связке (1907-1914)
Осенью 1907 года Гийом Аполлинер привел Брака в мастерскую Пикассо, где тот писал «Авиньонских девиц». Увиденное укрепило Брака в собственных поисках, и он написал «Большую обнаженную», а в 1908 году в Эстаке создал пейзажи, о которых критик Луи Воксель заметил, что они состоят из «маленьких кубов». В ноябре 1908 года у торговца Даниэля Анри Канвейлера прошла первая персональная выставка художника.
В сентябре 1912 года в Сорге Брак сделал первый папье-колле, «Вазу для фруктов и стакан»: наклеенные куски обоев и бумаги вернули в кубистическую картину цвет.
Война и зрелость (1914-1963)
В 1914 году Брака призвали в армию, а в мае 1915-го он был тяжело ранен в Артуа и вернулся к живописи лишь в 1917 году. После войны он сосредоточился на натюрморте: серии «Столики», «Камины», «Мраморные столы». В 1930 году ему построили мастерскую в Варанжевиль-сюр-Мер в Нормандии, где он проводил часть каждого года.
Поздние годы принесли циклы «Бильярды» (1944-1949) и «Мастерские» (с 1949 года), премию Венецианской биеннале 1948 года и заказ Лувра. Брак умер в Париже 31 августа 1963 года.
Показать ещеСвернуть текст
Фактура, ритм и предмет: манера Брака
Жорж Брак всю жизнь писал прежде всего натюрморт: музыкальные инструменты, кувшины, фрукты, газеты, столики. Музыка занимала в его искусстве особое место - он сам играл на нескольких инструментах и дружил с композитором Эриком Сати.
В кубистический период он, по оценке БСЭ, стремился к отвлеченности форм и почти монохромной гамме, а разнообразие давала фактура: Брак вклеивал в картины бумагу и дерево, подмешивал в краску песок. Центр Помпиду объясняет, что умение имитировать дерево и мрамор пришло к нему от ремесла декоратора.
После 1917 года Брак постепенно отходил от строгого кубизма. БСЭ отмечает более разнообразные по цвету плоскостные полотна, где линия становится гибкой, почти орнаментальной. Брак работал также как график, скульптор и театральный художник, в 1924 году - для «Русского балета» Сергея Дягилева.
Главные произведения Жоржа Брака
- «Эстак» (октябрь 1906, холст, масло, 60 × 73,5 см; Центр Помпиду, Париж). Одна из шести картин первой южной серии, показанных на Салоне независимых 1907 года.
- «Большая обнаженная» (зима 1907 - июнь 1908, холст, масло, 140 × 100 см; Центр Помпиду). Монументальная фигура с деформированной анатомией и лицом-маской. Центр Помпиду считает ее важной вехой рождения кубизма.
- «Женщина с гитарой» (осень 1913, холст, масло, уголь, 130 × 73 см; Центр Помпиду). Узнаваемые детали - гитара, спинка кресла, лицо с закрытыми глазами - спрятаны в ортогональной сетке, напоминающей папье-колле. БСЭ приводит эту работу как образец кубизма Брака.
- «Человек с гитарой» (весна 1914, холст, масло, древесные опилки, 130 × 72,5 см; Центр Помпиду). Парная к «Женщине с гитарой» картина того же формата. В краску художник добавил опилки, а дерево гитары написал под натуральное.
- «Дуэт» (начало 1937, холст, масло, 131 × 162,5 см; Центр Помпиду). Две женщины в гостиной с обоями крупного рисунка: одна держит ноты Дебюсси, другая аккомпанирует на фортепиано. Государство купило картину в 1939 году.
- «Птицы» (1953; Лувр, Париж). Роспись плафона в ренессансной прихожей короля Генриха II, заказанная художнику в 1953 году и законченная тем же летом. Птица - любимый мотив позднего Брака.
Соратники и продолжатели
Жорж Брак учился у Леона Бонна, но главным стал для него опыт Поля Сезанна. Именно обращение к Сезанну в 1908 году, по оценке БСЭ, сделало Брака наряду с Пабло Пикассо основателем кубизма.
Кубизм - направление, разлагавшее предмет на геометрические плоскости и показывавшее его с нескольких точек зрения сразу. Брак и Пикассо развивали его вместе, в постоянном диалоге. На Салоне независимых 1907 года Брак, как отмечает Центр Помпиду, встретился с фовистами Анри Матиссом, Андре Дереном и Морисом де Вламинком, которые его вдохновили.
Брака поддерживали торговцы Канвейлер, Леонс и Поль Розенберги, а с 1947 года - Эме Маг. Аполлинер написал предисловие к каталогу его выставки 1908 года, а Пьер Реверди в 1917-м опубликовал его размышления о живописи.
Где увидеть работы Брака
Центр Помпиду в Париже хранит главное собрание Брака - от фовистского «Эстака» до «Дуэта».
Брак в интерьере
Жорж Брак - художник для пространства, где живут музыка и книги: гостиной с роялем, библиотеки, кабинета. Гитары, ноты и кувшины его натюрмортов - те же вещи, что окружают нас дома.
Сдержанные по цвету кубистические холсты 1910-х хорошо смотрятся в вертикальном формате, в тонкой раме из темного дерева или патинированного металла. Поздние натюрморты и «Птицы» выдерживают крупный формат над камином или диваном, а литографиям подойдет паспарту теплого белого цвета.
Охристо-коричневой и серой гамме Брака идут мебель из дуба и ореха, кожа, лен, камень. Картинам нужен боковой теплый свет: он подчеркивает фактуру, ради которой художник подмешивал в краску песок.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и в его мансарде, где стоит рояль и звучит музыка, мы два-три раза в год меняем выставки художников. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia.
Интересно знать! Отец Брака держал предприятие по росписи стен, и сам художник прошел выучку декоратора. Центр Помпиду подчеркивает, что это ремесло пригодилось ему в кубизме: в «Человеке с гитарой» он написал дерево под натуральное и добавил в краску настоящие древесные опилки.
Вопросы и ответы
Кто придумал кубизм - Брак или Пикассо?
Кубизм создали вместе Жорж Брак и Пабло Пикассо, познакомившиеся осенью 1907 года. БСЭ называет их обоих основателями направления, а критик Луи Воксель уже в 1908 году заметил «маленькие кубы» в пейзажах Брака.
Что такое папье-колле Брака?
Это картина с наклеенными кусками бумаги, обоев или газет. Первый папье-колле, «Ваза для фруктов и стакан», Брак сделал в сентябре 1912 года в Сорге, и техника позволила вернуть в кубизм цвет.
Где посмотреть картины Жоржа Брака в Париже?
Главное собрание хранит Центр Помпиду: «Эстак», «Большая обнаженная», «Женщина с гитарой», «Дуэт». В Лувре можно увидеть его плафон «Птицы».
Был ли Брак фовистом?
Да, в 1905-1907 годах. После Осеннего салона 1905 года он писал яркие пейзажи в Антверпене и Эстаке и показал шесть из них на Салоне независимых 1907 года, а затем под влиянием Сезанна пришел к кубизму.
Натюрморт и цветы
Натюрморты и цветочные этюды из коллекции «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
