ПоискКарточка художника
| Полное имя | Карл Павлович Брюллов (до 1822 года - Брюлло) |
|---|---|
| Рождение | 12 (23) декабря 1799 года, Петербург |
| Смерть | 11 (23) июня 1852 года, Манциана близ Рима (по данным БСЭ - Марчано) |
| Страна и школа | Россия, русская академическая школа |
| Направления | Романтизм, Академизм |
| Эпоха | Золотой век русской культуры |
| Обучение | Отец, П. И. Брюлло; Императорская Академия художеств (1809-1822) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова |
| Звания | Почетный вольный общник (1834) и профессор (1836-1849) Императорской Академии художеств; член Академии Святого Луки в Риме, Академии Брера в Милане |
| Главные работы | «Последний день Помпеи», «Всадница», «Итальянский полдень», «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини», роспись купола Исаакиевского собора |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея |
Биография Карла Брюллова: Петербург, Рим, слава
Биография Карла Брюллова - это история ученика, который превзошел свою школу, и человека, проведшего большую часть творческой жизни между Россией и Италией. Ее главные вехи - академическая юность, двенадцать итальянских лет, триумфальное возвращение и последние годы вдали от родины.
Семья Брюлло и Академия художеств
Карл Брюллов родился в Петербурге в семье академика орнаментной скульптуры и живописца-декоратора Павла Брюлло. Именно отец дал сыну первые художественные навыки. Старший брат Карла, Александр, стал известным архитектором, и художественная династия Брюлловых оставила заметный след в Петербурге.
В 1809 году Карл поступил в Императорскую Академию художеств, где учился у Андрея Иванова и Алексея Егорова. Уже в академические годы он поражал товарищей легкостью рисунка. Картина «Нарцисс, смотрящийся в воду» (1819, Русский музей) показывает, как блестяще молодой художник усвоил классицистические принципы. В 1822 году, перед отъездом за границу, Брюлло стал Брюлловым - под этой фамилией он и вошел в историю.
Италия: от жанровых сцен к «Помпее»
В 1822-1835 годах Брюллов жил в Италии как пенсионер Общества поощрения художников, работал в Риме, Милане, Неаполе. Здесь он открыл для себя солнечный свет и живую натуру. «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (обе 1827, Русский музей) показывают, как художник уходил от академических канонов к красоте повседневной жизни.
Главным делом итальянских лет стал «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей). Сюжет художник почерпнул из писем Плиния Младшего, очевидца извержения Везувия в 79 году, к историку Тациту, а также из изучения раскопанных руин города. В те же годы появились «Всадница» (1832) и портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией (1830).
Показать ещеСвернуть текст
Триумф и профессорство в Петербурге
За «Последний день Помпеи» Брюллов получил большую золотую медаль на выставке в Париже, а в 1836 году был избран профессором Академии художеств. По пути на родину в 1835 году он побывал в Греции и Турции и привез оттуда множество акварелей и набросков. По данным Русского музея, он стал единственным русским художником, удостоенным при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора.
С 1836 по 1849 год Брюллов вел в Академии класс исторической живописи. В эти годы он создал множество портретов, работал над большой исторической композицией «Осада Пскова» (1839-1843, Третьяковская галерея), оставшейся незавершенной, а в 1842-1847 годах выполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов.
Мадейра и последние итальянские годы
К концу 1840-х годов здоровье художника было серьезно подорвано, и в 1849 году он уехал лечиться на остров Мадейра, а с 1850 года снова жил в Италии. Среди последних работ - портрет археолога Микеланджело Ланчи (1851, Третьяковская галерея) и «Политическая демонстрация в Риме в 1846 году» (1850).
Карл Брюллов умер 11 (23) июня 1852 года в Манциане близ Рима. Русский музей называет местом смерти Манциану, в Большой советской энциклопедии указано Марчано.
Между классицизмом и романтизмом: манера Брюллова
Манера Брюллова сложилась на пересечении двух направлений. Академизм - система обучения и творчества, ориентированная на античные и ренессансные образцы, - дал ему безупречный рисунок, умение строить многофигурную композицию и идеальные типы лиц. Романтизм - направление, воспевающее сильные чувства, стихию и драматические столкновения, - наполнил его картины движением и страстью.
Свет у Брюллова всегда активный участник действия. В «Итальянском полдне» солнце просвечивает сквозь виноградные листья и ложится теплыми рефлексами на лицо и плечи модели, в «Последнем дне Помпеи» холодный свет молнии выхватывает из темноты фигуры. Художник изучал эффекты дневного освещения на натуре, что было непривычно для академической практики.
Колорит Брюллова звучный, насыщенный, с любовью к красным, синим, золотистым тонам; фактура дорогих тканей, металла, шелка передана с виртуозной точностью. В парадных портретах он помещал модель в полный рост в пейзаже или богатом интерьере. В камерных портретах интеллигенции - Нестора Кукольника, Ивана Крылова, Александра Струговщикова - палитра становилась сдержаннее, а внимание сосредоточивалось на лице и характере. Брюллов был также замечательным мастером акварели и рисунка, где его штрих особенно свободен и динамичен.
Картины Карла Брюллова: от Помпеи до Мадейры
Картины Карла Брюллова охватывают историческую живопись, жанр, портрет и религиозную монументальную живопись. Вот работы, которые определили его место в истории искусства.
«Последний день Помпеи» (1833, холст, масло; Государственный Русский музей). Огромное полотно размером около 4,5 на 6,5 метра изображает гибель города при извержении Везувия. Картина принадлежала Анатолию Демидову, который подарил ее Николаю I; в 1836 году император передал ее в Академию художеств. Композицию дополняет множество групп беглецов, в которых Брюллов показал разные реакции людей на катастрофу.
«Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, холст, масло; Государственный Русский музей). Молодая итальянка срывает виноградную гроздь, ее лицо и руки залиты солнцем, пробивающимся сквозь листву. Картина стала одним из первых опытов Брюллова в изображении живой натуры при естественном освещении.
«Всадница» (1832, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Парадный портрет Джованнины Пачини, воспитанницы графини Юлии Самойловой: девушка осаживает разгоряченного вороного коня, с крыльца на нее смотрит младшая девочка, Амацилия. Работа полна движения и блеска и считается одним из лучших конных портретов в русской живописи.
«Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини» (не позднее 1842, холст, масло; Государственный Русский музей). Графиня, только что снявшая маску, стоит на фоне алого занавеса, рядом - юная воспитанница. Портрет - вершина парадного жанра у Брюллова.
Портрет Н. В. Кукольника (1836, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Писатель изображен погруженным в задумчивость, в небрежной позе. Это пример камерного романтического портрета, где важнее внутренняя жизнь модели, чем ее социальное положение.
«Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» (1839-1843, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Задуманная как народная эпопея, картина так и не была завершена. Она показывает, как трудно давалось Брюллову соединение академической схемы и национальной темы.
Роспись купола Исаакиевского собора (1840-е годы; Санкт-Петербург). По данным Русского музея, площадь росписи составляет 800 квадратных метров. Эскизы и картоны к ней - апостолы, евангелисты, ангелы - хранятся в Русском музее.
Учитель целого поколения
Учителями Брюллова были Андрей Иванов и Алексей Егоров, представители петербургского академического классицизма. В Италии он общался с Сильвестром Щедриным, Орестом Кипренским и братом Александром, а для римского живописца Винченцо Камуччини (в оригинале Vincenzo Camuccini) сделал набросок с «Помпеи», который сегодня хранится в Русском музее.
Золотой век русской культуры - эпоха Пушкина, Глинки и Гоголя в первой половине XIX века - видел в Брюллове живописца, равного великим поэтам. Как профессор Академии художеств он воспитал многочисленных учеников; позднее критики говорили о «брюлловской школе», перенявшей у мастера не только виртуозность, но и некоторую внешнюю эффектность.
Где смотреть Брюллова
Крупнейшее собрание работ Карла Брюллова хранится в Государственном Русском музее, значительная часть портретов - в Государственной Третьяковской галерее. В Русском музее «Последний день Помпеи» экспонируется в Михайловском дворце, в академическом зале вместе с работами Айвазовского.
Государственный Русский музей открылся в 1898 году в Михайловском дворце как первый государственный музей русского искусства. Государственная Третьяковская галерея выросла из частного собрания купца Павла Третьякова.
Брюллов в интерьере
Живопись Брюллова создана для парадных пространств, и ее мотивы естественно ложатся в интерьеры в классическом духе: гостиные с лепниной, столовые с высокими окнами, залы с паркетом и зеркалами. Репродукции итальянских жанровых сцен - «Итальянского полдня», «Девушки, собирающей виноград» - приносят в дом теплый южный свет и хорошо смотрятся в столовой или на веранде.
Парадные портреты вроде «Всадницы» требуют большого простенка и дистанции для обзора; в небольшой комнате лучше выбрать фрагмент или этюд. Камерные портреты и акварели органичны в кабинете и библиотеке, рядом с книжными шкафами и письменным столом. Для «Последнего дня Помпеи» уместен только крупный формат в просторном зале, иначе драматизм композиции теряется.
Брюллову подходят массивные золоченые рамы с классическим профилем - овами, бусами, акантом, в духе первой половины XIX века. Акварели лучше оформлять в тонкие золоченые рамки с паспарту цвета слоновой кости. Свет нужен теплый: бра по сторонам картины или подсветка сверху, а рядом хорошо смотрятся мебель красного дерева, бронза, шелковая обивка в бордовых и золотистых тонах.
В «Частной резиденции» мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, поэтому хорошо понимаем, как важен для картины подходящий контекст. В нашем особняке в центре Москвы собраны мебель, свет, декор, текстиль и фурнитура, а мебель, светильники и зеркала мы производим сами - на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Среди охваченных ужасом жителей Помпей Брюллов изобразил и самого себя - художника, который уносит на голове ящик с красками и кистями. Подготовительные эскизы к полотну, написанные маслом в 1827-1828 годах, хранятся в Русском музее и позволяют проследить, как складывался этот замысел.
Вопросы и ответы
Где находится картина «Последний день Помпеи»?
В Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Михайловском дворце. Полотно поступило в музей в 1897 году, а до этого хранилось в Эрмитаже и Академии художеств.
Сколько лет Брюллов писал «Последний день Помпеи»?
Первые эскизы относятся к 1827-1828 годам, а картина была завершена в 1833 году. Работа заняла около шести лет вместе с подготовительными этюдами.
Кто изображен на картине «Всадница»?
Джованнина Пачини, воспитанница графини Юлии Самойловой. Младшая девочка на крыльце - Амацилия Пачини.
Почему Брюллова называли Брюлло?
Такова была фамилия его семьи при рождении. Фамилию Брюллов художник носил с 1822 года.
Где умер Карл Брюллов?
В Италии, близ Рима. Русский музей называет местом смерти Манциану, Большая советская энциклопедия - Марчано.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
