Сальвадор
Дали

Возвращение и Театр-музей (1948-1989)

В 1948 году Дали вернулся в Портльигат и провозгласил «ядерный мистицизм» - соединение католической иконографии с образами атомной физики. Появились «Христос Святого Хуана де ла Крус» (1951) и «Галатея сфер» (1952). В 1974 году в родном Фигерасе открылся Театр-музей Дали, созданный в руинах сгоревшего городского театра. После смерти Галы в 1982 году художник почти не работал и умер 23 января 1989 года в Фигерасе; он похоронен в крипте собственного музея.

Техника Дали: старые мастера на службе снов

Манера Сальвадора Дали сочетает академическую точность с невозможным сюжетом. Он восхищался Вермеером, Веласкесом и Рафаэлем и писал маслом тончайшими лессировками - прозрачными слоями, через которые просвечивает нижний. Поэтому его сновидения выглядят убедительно, как фотографии.

Композиция у Дали обычно строится на широкой равнине с низким горизонтом, напоминающей побережье Каталонии, и резких длинных тенях. В пустом пространстве появляются мягкие, тающие, раздутые или растянутые предметы. Колорит - ясное голубое небо, охристая земля, теплые оранжевые и золотые тона.

Параноидально-критический метод, придуманный художником, - способ видеть в одном изображении сразу несколько образов, как в двойных картинках. Отражения лебедей превращаются в слонов, группа фигур - в лицо. Сюрреализм - направление, искавшее образы в снах и бессознательном, - у Дали получил предельно иллюзорную форму.

В поздние годы манера стала монументальной и сложной: появились огромные полотна на религиозные и исторические темы, оптические эксперименты, стереоскопия. Дали работал также в скульптуре, графике, ювелирном искусстве, оформлении книг и интерьеров.

Картины Сальвадора Дали: от часов до сфер

Картины Сальвадора Дали разошлись по музеям Европы и Америки, но главные собрания связаны с Фигерасом, Мадридом и американским Сент-Питерсбергом.

• «Постоянство памяти» (1931), холст, масло, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Небольшой холст с часами, обмякшими, как сыр на солнце, на фоне скал Кадакеса. Самый узнаваемый образ сюрреализма.
• «Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936), холст, масло, Художественный музей Филадельфии. Чудовищная фигура, раздирающая саму себя, на фоне грозового неба. Картина написана за несколько месяцев до начала гражданской войны в Испании.
• «Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937), холст, масло, частное собрание. Хрестоматийный пример двойного образа: отражения лебедей в воде превращаются в слонов. Работа иллюстрирует параноидально-критический метод.
• «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), дерево, масло, Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. Спящая Гала, над ней - тигры, вылетающие из рыбы, и слон на длинных ногах. Сюжет передает, как внешний раздражитель вплетается в сновидение.
• «Искушение святого Антония» (1946), холст, масло, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель. Отшельник выставляет крест навстречу коню и шествию слонов на паучьих ногах. Картина написана для конкурса, связанного с фильмом по Мопассану.
• «Христос Святого Хуана де ла Крус» (1951), холст, масло, Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго. Распятие, показанное сверху, над бухтой Портльигат. Композиция восходит к рисунку испанского мистика XVI века Хуана де ла Крус.
• «Галатея сфер» (1952), холст, масло, Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас. Портрет Галы, собранный из парящих шаров. Работа отражает увлечение художника атомной физикой.

Друзья, соперники и наследники Дали

Окружение Сальвадора Дали сменялось вместе с его манерами. В юности это Лорка и Бунюэль, с которыми он спорил о «гнилом» искусстве прошлого; в Париже - Пикассо, Миро, Бретон, Элюар, Рене Магритт и другие сюрреалисты.

Андре Бретон сначала приветствовал Дали как новую силу движения, но в 1939 году окончательно отлучил его от группы и придумал ему анаграмму-прозвище «Avida Dollars» - «Жадный до долларов». Сам художник отвечал: «Сюрреализм - это я».

Главным человеком в жизни Дали оставалась Гала: она вела переговоры с галереями, а он подписывал картины двойным именем «Гала Сальвадор Дали». Американские коллекционеры Рейнольдс и Элинор Морс собрали большую коллекцию его работ, ставшую основой Музея Сальвадора Дали во Флориде.

Влияние Дали ощутимо в рекламе, кино, фотографии и моде. Он сотрудничал с Эльзой Скьяпарелли, создал эскиз логотипа леденцов Chupa Chups. Его образы цитируют до сих пор, хотя критики долго относились к позднему творчеству настороженно.

Где смотреть Дали: от Фигераса до Флориды

Работы Сальвадора Дали лучше всего видеть в Каталонии: Театр-музей Дали в Фигерасе задуман самим художником как огромный сюрреалистический объект.

Дали завещал свое имущество испанскому государству, и наследие художника разделили между Музеем королевы Софии и Фондом Гала-Сальвадор Дали. В Каталонии работают также дом-музей в Портльигате и замок Пуболь, подаренный Дали Гале.

Дали в интерьере: сюрреализм без перегрузки

Мотивы Сальвадора Дали лучше всего чувствуют себя в интерьерах, где есть воздух и свет: его пустые равнины и низкий горизонт визуально углубляют стену. Репродукции «Постоянства памяти» или «Лебедей, отражающихся в слонах» подходят кабинету, библиотеке, гостиной в спокойных тонах.

Формат важен: многие ключевые картины Дали невелики, «Постоянство памяти» - всего около 24 на 33 сантиметра. Поэтому камерная репродукция в небольшом пространстве ближе к замыслу автора, чем огромный постер. Поздние религиозные полотна, наоборот, требуют высокой стены, например в холле или над лестницей.

Рама - классический багет темного золота или орехового дерева: она подчеркивает связь Дали со старыми мастерами. Сочетать его работы лучше с мебелью ясных форм, бархатом, латунью, предметами ар-деко. Иронический акцент - диван в форме губ по мотивам эскиза Дали к комнате Мэй Уэст - уместен лишь как единственный смелый жест в комнате.

Свет - мягкий, рассеянный, с теплой температурой, чтобы охристые тона не уходили в серость. Графику Дали, в том числе иллюстрации к «Божественной комедии», можно развесить серией в коридоре или кабинете.

Мы в «Частной резиденции» создали наш особняк в центре Москвы по собственному проекту, и кабинеты с разной отделкой позволяют увидеть, как одна и та же вещь меняется в разной обстановке. Мебель, свет, декор, фурнитура, текстиль и подарки собраны у нас в одном месте. В мансарде проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год.