ПоискКоротко о художнике
| Полное имя | Александр Александрович Дейнека |
|---|---|
| Рождение | 20 мая (8 мая по старому стилю) 1899 года, Курск |
| Смерть | 12 июня 1969 года, Москва |
| Страна и школа | Россия, СССР; московская школа, ВХУТЕМАС |
| Направления | Общество станковистов (ОСТ), Социалистический реализм |
| Эпоха | Советское искусство |
| Обучение | Харьковское художественное училище (1914-1918); ВХУТЕМАС (1920-1925), учителя - Владимир Фаворский и Игнатий Нивинский |
| Главные работы | «На стройке новых цехов» (1926), «Оборона Петрограда» (1928), «Мать» (1932), «Будущие летчики» (1938), «Оборона Севастополя» (1942), мозаики станции метро «Маяковская» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка), Государственный Русский музей, Курская картинная галерея имени А. А. Дейнеки |
| Звания | Народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947), лауреат Ленинской премии (1964), Герой Социалистического Труда (1969) |
Путь от Курска до Академии
Александр Дейнека прошел путь от провинциального рисовальщика до вице-президента Академии художеств за четыре десятилетия, и почти каждое из них открывало в нем новую грань. Его биография - история художника, который всерьез поверил в образ нового человека и всю жизнь искал для него форму.
Курск и Харьков: первые уроки
Дейнека родился в 1899 году в Курске в семье железнодорожного рабочего. По семейной традиции он поступил в железнодорожное училище, но вскоре уехал в Харьков, где в 1914-1918 годах учился в художественном училище у Р. М. Пестрикова и А. М. Любимова. После революции вернулся в Курск: руководил секцией изобразительного искусства губернского отдела народного образования, работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества, а в 1919-1920 годах вел художественную студию при политуправлении. Именно эта работа принесла ему командировку в Москву.
ВХУТЕМАС и ОСТ: графика как школа
В 1920-1925 годах Дейнека учился на полиграфическом факультете ВХУТЕМАСа у Владимира Фаворского и Игнатия Нивинского. Фаворский приучил его мыслить конструкцией листа, а журнальная работа для «Безбожника у станка», «Прожектора» и «У станка» отточила скорость и точность штриха. В 1925 году Дейнека стал одним из учредителей Общества станковистов - объединения молодых выпускников, которые хотели писать современность, а не уходить в беспредметность. Картины этих лет почти монохромны и строги: «На стройке новых цехов» (1926) и «Оборона Петрограда» (1928) построены на контрасте плоскостей и ритме фигур.
1930-е: солнце, спорт и поездка за границу
В 1930-е годы палитра Александра Дейнеки посветлела, а в живопись пришли лирические мотивы - «Мать» (1932). Он сам занимался бегом, плаванием и гимнастикой и стал главным живописцем физкультурной темы. В 1935 году художник побывал в США, Франции и Италии; из поездки он привез работы, полные точных наблюдений, вроде «Улицы в Риме». Вершина довоенного периода - «Будущие летчики» (1938) и эскизы мозаик для плафонов станции метро «Маяковская» (1938-1939).
Показать ещеСвернуть текст
Война и поздние десятилетия
В годы Великой Отечественной войны спортивные сюжеты уступили место суровым пейзажам вроде «Окраины Москвы. Ноябрь 1941 года» и батальной картине «Оборона Севастополя» (1942). После войны художник вернулся к найденным раньше темам («У моря», 1956-1957), много занимался мозаикой и преподаванием. Он вел занятия в ВХУТЕИНе, Полиграфическом институте, Суриковском институте, Московском институте прикладного и декоративного искусства (в 1945-1948 годах - директор) и Архитектурном институте. В 1962-1966 годах Дейнека был вице-президентом Академии художеств СССР; умер в Москве в 1969 году.
Почерк Дейнеки: ракурс, ритм и чистый цвет
Манера Александра Дейнеки выросла из графики: четкий контур, крупные плоскости цвета и сильный ракурс он перенес из журнальной иллюстрации в станковую живопись. Его излюбленные сюжеты - индустриальный труд, город, спорт, море, авиация, и в каждом из них человек показан в движении или на пороге действия.
- Композиция. Дейнека любил срезанный край картины, неожиданную точку зрения и пустые пространства, в которых «звучит» силуэт. Ракурс - изображение фигуры в сильном перспективном сокращении - стал его фирменным приемом.
- Колорит. В 1920-е годы преобладают серые, охристые и черные тона; в 1930-е приходят голубое небо, белые одежды, загорелая кожа.
- Мазок и фактура. Художник часто писал тонко, почти без рельефа красочного слоя, иногда оставляя видимой фактуру холста.
- Тело. Классическая традиция, воспевавшая тренированное тело, помогала ему показать сильных и красивых людей, а для точности ракурсов он лепил наброски из пластилина и писал обнаженную натуру.
Монументальная живопись Дейнеки тесно связана со станковой. Мозаика - изображение из кусочков смальты или камня - открыла ему возможность работать с городским пространством: по его эскизам мозаики для станций «Маяковская» и «Новокузнецкая» выполнили в мастерской Владимира Фролова. Дейнека также оформлял Центральный театр Советской Армии, павильоны ВДНХ и фойе Дворца съездов в Кремле, создавал плакаты и скульптуру, в том числе бронзовую «Эстафету» (1945).
Главные картины: от стройки до летного поля
Александр Дейнека картины писал крупными сериями, возвращаясь к одним и тем же мотивам на протяжении десятилетий. Ниже - работы, которые лучше всего показывают его путь.
«На стройке новых цехов», 1926. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Ранняя программная работа: фигуры работниц и ажурные металлические конструкции сведены к ясным плоскостям почти без цвета. Здесь уже видна главная тема мастера - новый мир, который строят молодые люди.
«Оборона Петрограда», 1928. Холст, масло. Картина о Гражданской войне, которую Большая советская энциклопедия называла лучшей историко-революционной работой художника. Две колонны - уходящие на фронт и возвращающиеся раненые - образуют жесткий ритм, напоминающий фриз.
«Мать», 1932. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Молодая женщина бережно прижимает к плечу спящего ребенка. Одна из самых лиричных картин Дейнеки, где монументальность фигуры соединена с тихим, почти домашним чувством.
«Будущие летчики», 1938. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Трое мальчиков на набережной, увиденные со спины, смотрят на море и гидросамолет в небе. Картина стала символом мечты целого поколения, а ее голубая гамма - одной из самых узнаваемых в советской живописи.
«Оборона Севастополя», 1942. Холст, масло, 200 × 400 см. Государственный Русский музей. Толчком к работе стали фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года; до войны он часто бывал в этом городе. В центре - матрос, замахнувшийся связкой гранат, вокруг - яростная схватка на набережной.
«Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», 1941. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Пустынная заснеженная дорога, противотанковые заграждения и город на горизонте. Пейзаж без единого героя передает тревогу осени 1941 года сильнее многих батальных сцен.
«Эстафета по кольцу Б», 1947. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Послевоенное возвращение к спортивной теме: бегуньи на московской улице и толпа зрителей, среди которых художник изобразил самого себя.
«У моря», 1956-1957. Холст, масло. Государственный Русский музей. Поздняя работа, в которой Дейнека вновь обращается к морю и молодости - темам, найденным в 1930-е годы.
Фаворский, ОСТ и школа Дейнеки
Окружение Александра Дейнеки - это прежде всего ВХУТЕМАС и Общество станковистов. Владимир Фаворский, мастер гравюры и теоретик композиции, научил его строить изображение как единое целое; Игнатий Нивинский - точности рисунка. В ОСТе рядом с Дейнекой работали Юрий Пименов, Петр Вильямс, Андрей Гончаров и Давид Штеренберг, возглавлявший общество.
Влияние Дейнеки на советское искусство велико: его спортивные и индустриальные образы стали одной из опор того, что позже назовут социалистическим реализмом. Социалистический реализм - официальный метод советского искусства с 1930-х годов, требовавший идейности и понятного изображения действительности. Дейнека при этом сохранил собственную пластику, наследующую графике и монументальной живописи 1920-х. Среди его учеников - Андрей Васнецов, Герман Черемушкин, Юлия Данешвар и Изабелла Агаян; многие из них стали заметными живописцами и монументалистами.
Где смотреть Дейнеку
Работы Александра Дейнеки входят в собрания крупнейших российских музеев, а часть его монументальных работ можно увидеть просто в городе - в московском метро.
Новая Третьяковка - здание Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу, где показывают искусство XX века; здесь Дейнеке отведено одно из центральных мест в экспозиции. Государственный Русский музей в Петербурге хранит одно из лучших собраний его живописи и графики.
Дейнека в доме: свет, простор и движение
Мотивы Александра Дейнеки - море, спорт, небо, летние пейзажи - хорошо чувствуют себя в светлых интерьерах с простыми формами. Репродукция «Будущих летчиков» или морских сюжетов уместна в кабинете, библиотеке, светлой гостиной или комнате подростка: голубая гамма добавляет воздуха даже небольшому помещению. Спортивные композиции органично смотрятся в домашнем спортзале, у бассейна или в холле.
Формат лучше выбирать исходя из масштаба стены. Сам художник мыслил крупно, поэтому горизонтальные композиции выигрывают в большом размере над диваном, консолью или длинным комодом. Для графики и плакатов 1920-1930-х годов подходит узкая черная или натуральная деревянная рама с широким белым паспарту - она подчеркнет четкость линии.
Мебель рядом стоит подобрать сдержанную: светлое дерево, кожа, металл, мебель середины XX века с ясным силуэтом. Свет лучше направленный и теплый - настенный светильник или спот над картиной; холодный свет приглушит теплые охры, которые у Дейнеки соседствуют с голубым.
Мы в «Частной резиденции» относимся к искусству как к части дома, а не украшению стены. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, поэтому помогаем выстроить интерьер вокруг произведения так, чтобы мебель, свет и декор поддерживали его.
Интересно знать! Работая над «Обороной Севастополя», Дейнека столкнулся с неожиданной трудностью: в военной Москве не нашлось сильной мужской модели для позирования - все ушли на фронт. По сведениям Русского музея, художнику пришлось пригласить знакомую спортсменку, а точность ракурсов он проверял на пластилиновых набросках.
Вопросы и ответы
Какие картины Дейнеки самые известные?
Чаще всего вспоминают «Будущих летчиков» (1938) и «Мать» (1932) из Третьяковской галереи, «Оборону Севастополя» (1942) из Русского музея, «Оборону Петрограда» (1928) и «Донбасс. Обеденный перерыв» (1935). Широко известны и мозаики станции метро «Маяковская».
Где посмотреть «Оборону Севастополя»?
Картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Это огромное полотно размером 200 × 400 см, поступившее в музей в 1949 году.
У кого учился Дейнека?
Сначала в Харьковском художественном училище, затем во ВХУТЕМАСе у графика Владимира Фаворского и Игнатия Нивинского. Именно графическая школа сформировала его четкую, конструктивную манеру.
Можно ли считать Дейнеку художником соцреализма?
Его работы стали одним из образцов советского официального искусства, а сам он занимал высокие посты в Академии художеств. Однако его стиль сложился еще в 1920-е годы в кругу ОСТа, и исследователи ценят его прежде всего за самостоятельный пластический язык.
Почему у Дейнеки так много спорта?
Художник сам занимался бегом, плаванием, гимнастикой, в юности играл в волейбол и боксировал. Спорт был для него способом показать здорового, сильного и свободного человека - героя новой эпохи.
Какая биография у Дейнеки была после войны?
Он вернулся к спортивным и морским темам, создавал мозаики для Дворца съездов и других зданий, преподавал, а в 1962-1966 годах был вице-президентом Академии художеств СССР. В 1964 году получил Ленинскую премию за мозаики.
Море в живописи
Марины и морские этюды из коллекции «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
