Эжен
Делакруа

Цвет как главный герой

Манера Делакруа держится на цвете: именно он, а не линия, передает движение, чувство и драму. Романтизм - направление, поставившее страсть, воображение и свободу личности выше разумных правил классицизма, - получил в его лице главного живописца.

Композиции Делакруа динамичны: диагонали, клубящиеся массы тел, резкие повороты фигур. Мазок открытый, энергичный, видимый вблизи. Художник изучал законы цвета и одним из первых стал применять дополнительные цвета и цветные тени - например, оживлять зеленый оттенок тела красными рефлексами. Эти находки позднее развили импрессионисты и неоимпрессионисты.

Сюжеты Делакруа черпал в литературе и истории: Данте, Шекспир, Гете, Байрон, Вальтер Скотт, античные и средневековые события. После поездки в Северную Африку прибавились восточные темы. Ориентализм в живописи - интерес европейских художников XIX века к быту, нравам и пейзажам Востока - у Делакруа основан на собственных зарисовках с натуры, а не на фантазии.

Помимо масляной живописи, Делакруа работал в акварели, пастели и литографии: его иллюстрации к «Фаусту» (1827-1828) заслужили похвалу самого Гете. С 1822 года он вел дневник, ставший одним из важнейших текстов об искусстве XIX века.

Главные картины Делакруа

Почти все ключевые работы Делакруа хранятся в Лувре и отражают разные этапы его творчества - от первых Салонов до зрелых восточных сцен.

«Свобода, ведущая народ» (1830, холст, масло, 260 x 325 см, Лувр). Аллегорическая фигура Свободы во фригийском колпаке ведет за собой участников июльских боев в Париже. Картина написана с сентября по декабрь 1830 года и показана на Салоне 1831 года. Реальные типы горожан соседствуют здесь с аллегорией, и эта смесь сделала полотно одним из символов Франции.

«Резня на Хиосе» (1824, холст, масло, 419 x 354 см, Лувр). Картина изображает греческих жителей острова Хиос в ожидании смерти или рабства после резни, учиненной турецкими войсками в 1822 году. Ее показали на Салоне 1824 года, а государство купило полотно за 6000 франков. По свидетельству современников, увидев пейзажи Констебла, Делакруа переписал фон в более светлых тонах.

«Смерть Сарданапала» (1827, холст, масло, Лувр). Сюжет навеян драмой Байрона: ассирийский царь перед падением своей столицы приказывает уничтожить все, что ему дорого, - наложниц, коней и сокровища. Вихрь красного, золота и обнаженных тел шокировал публику Салона. Сегодня картина считается одной из вершин романтизма.

«Ладья Данте» (1822, холст, масло, Лувр). Данте и Вергилий переплывают адскую реку, а грешники цепляются за их лодку. Первая картина Делакруа на Салоне, сразу купленная государством.

«Алжирские женщины в своих покоях» (1834, холст, масло, Лувр). Сцена во внутренних покоях алжирского дома основана на зарисовках, сделанных в 1832 году. Пятна цвета, ковры и ткани передают атмосферу замкнутого мира. Позднее эту картину переосмыслил Пабло Пикассо.

«Львиная охота в Марокко» (1854, холст, масло, Государственный Эрмитаж). Одна из поздних охотничьих сцен, где вихрь движения сочетается с яркими красками Северной Африки. Картина позволяет увидеть зрелого Делакруа в России.

Росписи капеллы Святых Ангелов (завершены в 1861 году, церковь Сен-Сюльпис, Париж). «Борьба Иакова с ангелом» и «Изгнание Илиодора из храма» стали последним большим творением мастера.

Учителя, друзья и наследие

Учителем Делакруа был Пьер-Нарсис Герен, выходец из школы Давида, но настоящим наставником стал Теодор Жерико, старший товарищ по мастерской. Делакруа изучал Рубенса, Веронезе и Тициана, а среди его друзей были композитор Фредерик Шопен и писательница Жорж Санд; его портрет Шопена (1838) хранится в Лувре.

Делакруа принято противопоставлять Энгру: в спорах XIX века один представлял партию цвета, другой - партию линии. При этом оба опирались на классическую культуру, и разница касалась прежде всего живописного языка.

Наследие Делакруа огромно. Его цветовые открытия изучали Эдуар Мане, Клод Моне, Поль Сезанн и Поль Синьяк, посвятивший мастеру трактат «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму». Шарль Бодлер, восхищавшийся художником, посвятил ему пространные критические статьи. Неслучайно Делакруа называют художником, открывшим дорогу живописи, где цвет становится самостоятельной выразительной силой.

Где увидеть работы Делакруа

Самое большое собрание картин Делакруа находится в Лувре, а мемориальный музей расположен в его последней парижской квартире. В таблице - подтвержденные адреса.

Лувр, главный музей Франции, отвел работам Делакруа место в зале Моллиен, где собраны большие полотна романтиков.

Делакруа в интерьере: цвет, ткань и Восток

Живопись Делакруа приносит в дом энергию и насыщенный цвет. Репродукции восточных сцен и натюрмортов с цветами уместны в гостиной, библиотеке, курительной или кабинете, а наброски львов и лошадей - в мужском кабинете или холле. Большие драматические полотна, вроде «Смерти Сарданапала», лучше оставить музеям: в жилом пространстве они подавляют.

Стиль Реставрации (Карла X) - время, когда Делакруа выставил свои первые шедевры, - дает подсказку для интерьера: светлое дерево, мебель с плавными линиями, инкрустации и неяркая позолота. Для живописи подойдут золоченые рамы с умеренным резным декором XIX века, для акварелей и рисунков - тонкие рамы и светлое паспарту. Формат зависит от стены: эскизы и акварели около 30 на 40 сантиметров хорошо развесить группой.

Насыщенные красные, зеленые и золотистые тона Делакруа сочетаются с восточными коврами, бархатом, медью и латунью, темным деревом. Освещение лучше теплое, с акцентной подсветкой: при ней цветовые рефлексы, которые так ценил мастер, становятся заметнее.

Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, поэтому разговор о романтиках XIX века для нас - часть повседневной работы. В мансарде нашего особняка в центре Москвы звучит музыка и стоит рояль, а экспозиция выставок меняется два-три раза в год. Мебель, свет, декор, текстиль и подарки собраны у нас в одном месте, и интерьер вокруг картины можно продумать целиком.