ПоискМстислав Добужинский: основные сведения
| Полное имя | Мстислав Валерианович Добужинский |
|---|---|
| Рождение | 2 (14) августа 1875, Новгород |
| Смерть | 20 ноября 1957, Нью-Йорк |
| Страна и школа | Россия, Литва, США; петербургская школа |
| Направление | «Мир искусства» |
| Эпоха | Серебряный век, XX век |
| Обучение | Рисовальная школа Общества поощрения художеств (1885-1887); школы А. Ажбе и Ш. Холлоши в Мюнхене (1899-1901) |
| Главные работы | «Окно парикмахерской», «Человек в очках», декорации к «Месяцу в деревне», иллюстрации к «Белым ночам» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Жизнь в четырех городах
Учеба в Петербурге и Мюнхене
Мстислав Добужинский родился в Новгороде и мальчиком занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Позже он учился на юридическом факультете Петербургского университета и одновременно в мастерской Льва Дмитриева-Кавказского. В 1899-1901 годах Добужинский учился в Мюнхене у Антона Ажбе (Anton Ažbe) и Шимона Холлоши (Simon Hollósy), а вернувшись, сблизился с объединением «Мир искусства».
Петербург Серебряного века
В 1900-е годы Добужинский создал свой образ города: «Двор» (1903), «Старый домик» (1905), «Окно парикмахерской» (1906). В 1905 году он рисовал для сатирического журнала «Жупел», а с 1909-го, после декораций к «Месяцу в деревне» Тургенева в Московском Художественном театре, стал одним из главных театральных художников.
Эмиграция
После революции Мстислав Добужинский преподавал (в том числе был профессором петроградской Академии художеств) и иллюстрировал книги. В 1925 году он переехал в Литву, несколько лет жил в Париже, а в 1929-1939 годах работал в Каунасе. С 1939 года художник жил в Англии и США, где работал главным образом для театра, и умер в Нью-Йорке в 1957 году.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Линия, пятно и гротеск: художественный язык
Мстислав Добужинский - прежде всего график, и его стиль строится на ясном рисунке и выверенном соотношении черного и белого. В ранних городских листах он свободно соединял гуашь, акварель, пастель, уголь и графитный карандаш. Город у него порой, по выражению БСЭ, приобретает «фантастически одушевленный облик и черты трагического гротеска», то есть преувеличенной, тревожной заостренности. В книжной графике Добужинский точно подчинял рисунок строю книги, а с конца 1910-х усилил экспрессию линий и пятен.
Главные работы Добужинского
- «Двор» (1903). Пастель, гуашь, графитный карандаш, Государственная Третьяковская галерея. Ранний лист из петербургского цикла: поэзия будничного двора.
- «Окно парикмахерской» (1906). Бумага, акварель, гуашь, уголь, 29,7 × 21,7 см, Государственная Третьяковская галерея. БСЭ приводит этот лист среди примеров тревожного, гротескного образа современного города.
- «Человек в очках» (1905-1906). Уголь, акварель, белила, Государственная Третьяковская галерея. Портрет поэта и художественного критика К. А. Сюннерберга.
- «Провинция 1830-х годов» (1907-1909). Государственный Русский музей. Ретроспективная сцена, обращенная к старой уездной России.
- Иллюстрации к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (издание 1923 года). Цикл, который Русский музей называет шедевром русской книжной графики.
Мирискусники и наследие
Старшими товарищами Мстислава Добужинского в «Мире искусства» были Александр Бенуа и Константин Сомов, под влиянием которых он начинал. Вместе с ними он оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно» и «Аполлон». Добужинский много преподавал в Петербурге и Каунасе, а его городские мотивы, по оценке энциклопедии «Искусство», предвосхитили поиски экспрессионистов.
Где увидеть Добужинского
Городская графика в доме
Камерные листы Добужинского созданы для близкого взгляда, поэтому их репродукции хорошо смотрятся в кабинете, библиотеке или прихожей, где их видят каждый день. Петербургские дворы и улицы уместны в интерьере с книжными полками, графитовыми или серо-зелеными стенами, мебелью из темного дерева. Для графики подходит узкая рама из черного дерева или металла и светлое паспарту, которое дает листу воздух. Свет нужен рассеянный, без прямого солнца, которое вредит бумаге и акварели.
В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, а в мансарде два-три раза в год меняются выставки художников. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и сами формируем свою коллекцию.
Интересно знать! По данным Русского музея, в 1939 году Добужинский уехал в США, чтобы работать с Михаилом Чеховым над спектаклем по «Бесам», и в Литву уже не вернулся. Его книга воспоминаний вышла в Нью-Йорке в 1976 году, а в Москве - в 1987-м.
Вопросы и ответы
Какие картины Добужинского самые известные?
«Окно парикмахерской», «Человек в очках», «Старый домик» и «Двор» - все в Третьяковской галерее.
Когда Добужинский уехал из России?
В 1925 году он принял литовское гражданство и переехал в Литву, а с 1939 года жил в Англии и США.
Каким спектаклем прославился художник?
Декорациями к «Месяцу в деревне» Тургенева в Московском Художественном театре (1909); позднее он оформлял «Николая Ставрогина» по Достоевскому и спектакли антрепризы Дягилева.
Где хранятся его работы в Петербурге?
В Государственном Русском музее, в том числе «Петербург. Обводный канал» и «Провинция 1830-х годов».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
