Поиск| Полное имя | Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer) |
|---|---|
| Рождение | 21 мая 1471, Нюрнберг |
| Смерть | 6 апреля 1528, Нюрнберг |
| Страна и школа | Германия, нюрнбергская школа |
| Эпоха | Северное Возрождение |
| Виды искусства | живопись, рисунок, акварель, гравюра на меди, ксилография, теория искусства |
| Обучение | ювелирное дело у отца; живопись в мастерской Михаэля Вольгемута (1486-1489) |
| Главные работы | «Апокалипсис», «Молодой заяц», «Руки молящегося», «Меланхолия I», «Автопортрет в одежде, отороченной мехом», «Четыре апостола» |
| Основные музеи | Альбертина (Вена), Старая пинакотека (Мюнхен), Музей Прадо (Мадрид), Лувр (Париж) |
Нюрнберг, Венеция и снова Нюрнберг: биография Дюрера
Альбрехт Дюрер прожил почти всю жизнь в родном Нюрнберге, одном из богатейших городов Священной Римской империи, но его искусство во многом сложилось под влиянием поездок. Каждое путешествие меняло его манеру, а возвращения домой превращали новые впечатления в серии гравюр, которые расходились по всей Европе.
Ученик ювелира и мастерской Вольгемута
Отец художника, ювелир, был выходцем из Венгрии, и первые уроки точной работы резцом мальчик получил в его мастерской. Серебряный штифт не позволяет исправлять линию, и автопортрет тринадцатилетнего Дюрера 1484 года, хранящийся в Альбертине, показывает руку, уже привыкшую к ювелирной дисциплине. В 1486-1489 годах он учился живописи у Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut), в мастерской, где готовили иллюстрации для нюрнбергских книг.
Годы странствий и первая Италия
В 1490-1494 годах молодой мастер путешествовал по городам Верхнего Рейна, как было принято у подмастерьев; сильнейшее впечатление на него произвели резцовые гравюры Мартина Шонгауэра. Вскоре после возвращения и женитьбы в 1494 году Дюрер впервые отправился в Венецию. Дорогой он писал акварелью альпийские виды, например «Вид Триента» (1495, Бремен), - одни из первых чистых пейзажей в европейском искусстве. В 1498 году вышла серия ксилографий «Апокалипсис», сделавшая его имя известным далеко за пределами Германии.
Зрелость: Венеция, император и мастерские гравюры
Вторая поездка в Италию в 1505-1507 годах прошла под знаком венецианской живописи: для немецких купцов Дюрер написал алтарь «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага). Дома последовали «Адам и Ева» (1507, Музей Прадо), масштабные алтари и три «мастерские гравюры» 1513-1514 годов, среди них «Меланхолия I». С 1512 года художник работал для императора Максимилиана I, а в 1518 году, на рейхстаге в Аугсбурге, нарисовал портрет императора с натуры.
Показать ещеСвернуть текст
Нидерланды и последние годы
В 1520-1521 годах Дюрер совершил поездку в Нидерланды, где его принимали как знаменитость; дневник и многочисленные рисунки этого путешествия сохранились. Последние годы он отдал теории: вышли «Руководство к измерению» (1525) и трактат об укреплении городов (1527), а «Четыре книги о пропорциях человека» были изданы в 1528 году, уже после его смерти. Итогом его живописного творчества стали «Четыре апостола» (1526), которые художник сам передал родному городу.
Линия, пропорция и натура
Манера Дюрера соединяет две традиции: позднеготическую любовь к подробности и итальянское стремление к ясной конструкции и идеальной пропорции. От немецких мастеров он унаследовал острую выразительную линию, от венецианцев - звучный цвет и пластику объемов.
Главным его инструментом была линия. Гравюра на меди - техника, при которой мастер вырезает изображение резцом на металлической пластине, - позволяла ему передавать фактуру меха, металла, кожи и игру света тончайшими штрихами. Ксилография, гравюра на дереве, давала крупные выразительные листы для широкой публики. Графика, то есть искусство рисунка и печатного оттиска, была для Дюрера не подготовительной, а самостоятельной областью: по данным БСЭ, он оставил около девятисот рисунков, около трехсот пятидесяти композиций для ксилографий и около ста резцовых гравюр.
Акварель - живопись прозрачными водяными красками - служила ему для натурных этюдов: пейзажей, растений и животных. Дюрер одним из первых в Европе превратил изображение зверя или пучка травы в законченное произведение, и его листы стоят у истоков анималистического жанра в европейском искусстве. В живописи он работал маслом на деревянных досках, добиваясь эмалевой гладкости поверхности.
Автопортрет как самостоятельный жанр Дюрер развивал всю жизнь: от рисунка 1484 года до написанных маслом изображений 1493, 1498 и 1500 годов. Для художника это был способ утвердить новое, ренессансное понимание мастера как ученого и автора, а не ремесленника.
Альбрехт Дюрер: картины, рисунки и гравюры
Наследие Дюрера трудно разделить на «главное» и «второстепенное»: рисунок, акварель и гравюра для него так же значимы, как алтарные картины. Вот работы, которые чаще всего вспоминают, говоря о мастере.
«Апокалипсис» (1498, серия ксилографий). Пятнадцать больших листов на тему Откровения Иоанна Богослова, среди них знаменитые «Четыре всадника». Серия вышла в свет на рубеже веков, когда ожидание конца мира было особенно острым, и принесла автору европейскую славу.
«Автопортрет в одежде, отороченной мехом» (1500, масло, липовая доска, 67,1 x 48,9 см; Старая пинакотека, Мюнхен). Художник изобразил себя строго фронтально, в позе, напоминающей иконы Христа Спасителя. Латинская надпись сообщает, что нюрнбержец Дюрер написал себя в возрасте двадцати восьми лет. Картина приобретена музеем в 1805 году в Нюрнберге.
«Молодой заяц» (1502, акварель, гуашь; Альбертина, Вена). Каждая шерстинка зверька написана отдельным движением кисти, а в глазу отражается окно мастерской. Лист стал символом дюреровского внимания к натуре и одним из самых узнаваемых изображений животного в истории искусства.
«Руки молящегося» (1508, кисть, серая размывка, белила на бумаге, тонированной синим; Альбертина, Вена). Это этюд к алтарю Геллера, который погиб при пожаре в 1729 году, поэтому рисунок остался главным свидетельством утраченной картины. Сегодня сложенные руки знают даже те, кто никогда не слышал имени автора.
«Меланхолия I» (1514, гравюра на меди). Крылатая фигура в задумчивости сидит среди измерительных инструментов, многогранника и магического квадрата с датой 1514. Вместе с «Рыцарем, смертью и дьяволом» и «Святым Иеронимом в келье» лист входит в три «мастерские гравюры» и остается одной из самых обсуждаемых загадок Возрождения.
«Адам и Ева» (1507, масло, две доски; Музей Прадо, Мадрид). Парные картины в рост человека написаны после второй итальянской поездки. Художник искал здесь идеальные пропорции обнаженного тела, к которым шел через гравюру 1504 года на тот же сюжет.
«Четыре апостола» (1526, масло, две доски; Старая пинакотека, Мюнхен). Монументальный диптих Дюрер подарил городскому совету Нюрнберга. В четырех фигурах исследователи видят и образы четырех темпераментов, и завещание мастера о стойкости и независимости мысли.
Учителя, друзья и ученики
Учителем Дюрера в живописи был Михаэль Вольгемут, а образцом в гравюре - Мартин Шонгауэр, которого юный мастер не застал в живых. В Венеции он увидел живопись Джованни Беллини и усвоил уроки итальянской перспективы и пропорций.
В Нюрнберге Дюрер был окружен гуманистами; ближайшим другом стал ученый Виллибальд Пиркгеймер. Художник гравировал портреты известных современников, в том числе Эразма Роттердамского (1526). Через его мастерскую прошли Ханс Бальдунг Грин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Шойфелейн, а его гравюры копировали и изучали мастера по всей Европе.
Северное Возрождение - искусство Германии и Нидерландов XV-XVI веков, соединившее местную традицию с идеями гуманизма, - в лице Дюрера получило своего первого художника-теоретика. Именно он окончательно порвал со средневековой анонимностью: его монограмма «AD» стала знаком автора, известным по всей Европе.
Где увидеть Дюрера
Крупнейшее собрание рисунков и акварелей Дюрера хранит венская Альбертина; многие лучшие картины находятся в Мюнхене. Хрупкие листы на бумаге выставляют редко и ненадолго, поэтому их появление в залах - событие. Интерес к старому рисунку поддерживают и специализированные ярмарки, например парижский Salon du Dessin, целиком посвященный искусству рисунка.
Дюрер в интерьере: графика для кабинета и библиотеки
Работы Дюрера в доме лучше всего звучат в спокойных интеллектуальных пространствах: в кабинете, библиотеке, у письменного стола. Черно-белые гравюры «Меланхолия I» или «Святой Иероним в келье» перекликаются с книгами и рабочей обстановкой, а изображенная Дюрером келья сама по себе стала образом уютного ученого уединения.
Графика требует камерного формата и близкого рассматривания. Гравюры принято оформлять в паспарту цвета слоновой кости с широкими полями и в тонкую раму из темного дерева или черненого металла; репродукции «Молодого зайца» и «Большого куска дерна» хорошо смотрятся в светлой раме из натурального дерева. Несколько листов одного размера можно повесить ровным рядом над консолью или в простенке, выдерживая одинаковые интервалы.
«Автопортрет в одежде, отороченной мехом» в крупном формате становится центром гостиной с мебелью из ореха или дуба, с тканями глубоких тонов. Здесь уместна более массивная профилированная рама с приглушенной позолотой.
Освещение для графики должно быть рассеянным и неярким: прямое солнце и сильный нагрев вредят бумаге, а точечная подсветка сверху с теплой цветовой температурой подчеркивает бархатистость штриха. Стекло с антибликовым покрытием позволит рассмотреть тончайшие линии.
В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, и графика в них живет по-своему: в светлом интерьере она звучит строже, в темном - теплее. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, а в мансарде особняка два-три раза в год меняется выставка художников. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, и раму или консоль для графики можно продумать вместе с остальной обстановкой.
Интересно знать! Знаменитое собрание работ Дюрера в Альбертине восходит к императору Рудольфу II, страстному почитателю художника: его посланники разыскивали и покупали работы мастера по всей империи. Часть листов происходила из нюрнбергского семейства Имгоф, которому досталось наследие Дюрера. Так рисунки и акварели из мастерской художника оказались в Вене.
Вопросы и ответы
Чем Дюрер прославился в первую очередь?
Прежде всего гравюрами: «Апокалипсис», «Меланхолия I», «Рыцарь, смерть и дьявол» сделали его известным по всей Европе еще при жизни. Не менее знамениты его акварели и рисунки - «Молодой заяц» и «Руки молящегося».
Где можно увидеть «Молодого зайца»?
Акварель 1502 года хранится в венской Альбертине. Из-за хрупкости бумаги ее показывают редко и на короткий срок, обычно в рамках специальных выставок.
Почему на автопортрете 1500 года Дюрер похож на Христа?
Художник выбрал строго фронтальную позу и симметрию, которые в то время были приняты для изображения Христа Спасителя. Так он выразил представление о художнике как творце, чей дар дан свыше, и одновременно показал собственное мастерство.
Сколько раз Дюрер был в Италии?
Дважды: в 1494-1495 и 1505-1507 годах, оба раза главным образом в Венеции. Вторая поездка особенно сильно повлияла на его живопись, что видно по «Празднику четок» и «Адаму и Еве».
Что значит монограмма «AD» на его работах?
Это инициалы Альбрехта Дюрера: большая буква «A», под которой помещена «D». Монограмма служила знаком автора на картинах, рисунках и гравюрах и стала одной из самых узнаваемых подписей в истории искусства.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
