Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Николай Иванович Фешин, англ. Nicolai Fechin |
| Рождение | 1881, Казань |
| Смерть | 5 октября 1955, Лос-Анджелес (по данным Русского музея) |
| Страна и школа | Россия, США; репинская школа |
| Направление | Импрессионизм с чертами модерна |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Казанская художественная школа (1895-1901); Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, мастерская И. Е. Репина |
| Главные работы | «Дама в лиловом» (1908), «Капустница» (1909), «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Д. Д. Бурлюка» (1924) |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Таосский художественный музей в Доме Фешина |
Две жизни Николая Фешина
Казань и Петербург (1881-1909)
Николай Фешин родился в Казани в семье владельца позолотно-столярной иконостасной мастерской и с детства резал и расписывал дерево рядом с отцом. В 1895 году он поступил в Казанскую художественную школу, а затем в Высшее художественное училище при Академии художеств, где в 1902-1907 годах занимался в мастерской Ильи Репина. «Черемисская свадьба» (1908) была удостоена премии имени А. И. Куинджи, а за «Капустницу» в 1909 году Фешин получил звание художника и право на поездку за границу.
Казанский мастер (1909-1923)
Николай Фешин с 1908 года, еще до окончания училища, преподавал в Казанской художественной школе и оставался там до 1923 года. В 1910 году он совершил пенсионерскую поездку по Австрии, Германии, Италии и Франции. Его работы показывали в Мюнхене, Венеции и Питтсбурге, а в 1916 году он стал академиком живописи.
Америка (1923-1955)
Николай Фешин с семьей приехал в Нью-Йорк 1 августа 1923 года, преподавал в классах Grand Central Art Galleries и в 1924 году получил приз Томаса Проктора за портрет. В 1927 году он переселился в Таос (Нью-Мексико), где писал индейцев и перестраивал дом. После развода в 1933 году художник жил в Калифорнии. В 1976 году его прах перезахоронили в Казани.
Мазок, мастихин и незаконченность
Манера Николая Фешина сложилась из академической школы Репина и импрессионизма - направления, которое ценило живое впечатление и свободный мазок. Фешин наносил краску широкими движениями кисти и мастихином, тонким стальным шпателем, выделяя лицо и руки и оставляя фон беглым. Точный рисунок в сочетании с почти эскизной живописью роднит его работы с модерном.
Портреты и картины Фешина
- «Портрет неизвестной (Дама в лиловом)» (1908), Государственный Русский музей. Портрет удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене.
- «Капустница» (1909). Конкурсная работа, материал для которой Фешин собирал в деревне под Арзамасом.
- «Портрет Вари Адоратской» (1914), Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Портрет казанского периода.
- «Портрет художника Виталия Гавриловича Тихова» (1916), Государственный Русский музей.
- «Портрет Д. Д. Бурлюка» (1924), Государственный Русский музей. Написан в Нью-Йорке.
Показать ещеСвернуть текст
Учитель, ученики и американский круг
Главным учителем Николая Фешина был Илья Репин; в Казани у Фешина учились, в частности, А. В. Григорьев и П. А. Радимов. В Таосе его другом стал художник Джон Янг-Хантер (John Young-Hunter).
Где увидеть Фешина
Портрет Фешина в интерьере
Портреты Николая Фешина с их энергичной живописью уместны в гостиной, кабинете или холле, где нужен сильный акцент и живой человеческий взгляд. Они хорошо уживаются с массивной деревянной мебелью, кожей, грубой штукатуркой и тканями теплых оттенков, то есть с тем, чем сам художник окружал себя в Таосе.
Дом в Таосе - готовый урок интерьера: Фешин сам вырезал колонны, перила лестницы, балки, двери и мебель, а для кухни сделал медные светильники и колпак над плитой. Резное дерево он тонировал, оставляя видимой текстуру, и вощил вручную.
Репродукции крупных портретов лучше вешать поодиночке, на уровне глаз. Для эскизной живописи подойдет простая рама из темного дерева или с потертым золочением, без лишнего декора. Свет нужен теплый и боковой: он подчеркнет рельеф мазков.
Нам близок фешинский подход к дому как к цельному произведению: наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, а мебель, светильники и зеркала мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В Таосе Фешин работал над домом по вечерам, после живописи: в 1928 году в город провели электричество, и он смог резать дерево при электрическом свете. По словам дочери художника Ии, «из грязи Нью-Мексико вырос русский дом».
Вопросы и ответы
Чем известен художник Фешин?
Энергичными портретами, написанными широким мазком и мастихином.
Почему Фешин уехал в Америку?
Он искал спасения от тяжелых условий послереволюционной жизни; выехать в 1923 году помогли американский коллекционер Уильям Стиммел и бывшие ученики.
Кто был учителем Фешина?
Илья Репин, в мастерской которого Фешин занимался в 1902-1907 годах.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
