Поиск| Полное имя | Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich) |
|---|---|
| Рождение | 5 сентября 1774, Грайфсвальд, Померания |
| Смерть | 7 мая 1840, Дрезден |
| Страна и школа | Германия, дрезденская школа |
| Направления | романтизм |
| Эпоха | эпоха наполеоновских войн и бидермейера |
| Обучение | Копенгагенская академия художеств (1794-1798) |
| Главные работы | «Странник над морем тумана», «Крест в горах» («Теченский алтарь»), «Монах у моря», «Двое, созерцающие луну», «На паруснике» |
| Основные музеи | Гамбургский кунстхалле, Дрезденская картинная галерея (Альбертинум), Старая национальная галерея в Берлине, Государственный Эрмитаж |
Жизнь Фридриха: от Балтики до Дрездена
Каспар Давид Фридрих почти всю жизнь провел в Дрездене, но его картины полны воспоминаний о родном балтийском побережье.
Грайфсвальд и Копенгаген
Фридрих родился 5 сентября 1774 года в Грайфсвальде, портовом городе Померании на Балтийском море. В 1794-1798 годах он учился в Копенгагенской академии художеств, где, по данным Британники, не было отдельного курса живописи.
Дрезден и первый успех
С 1798 года Фридрих жил и работал в Дрездене. Он вошел в круг романтиков, к которому принадлежали художник Филипп Отто Рунге и писатели Людвиг Тик и Новалис. В 1805 году его рисунки сепией одобрил Гете, и художник получил половину премии Веймарского общества друзей искусства.
«Теченский алтарь» и признание в Берлине
На Рождество 1808 года Фридрих пригласил публику в мастерскую и показал «Крест в горах» - пейзаж в резной раме, похожий на алтарный образ. Вскоре вокруг картины разгорелся ожесточенный спор: ее радикально новый подход к пейзажу порывал с традицией. В 1810 году «Монах у моря» и «Аббатство в дубовом лесу» были выставлены в Берлинской академии, и по совету своего сына их купил прусский король Фридрих Вильгельм III.
Зрелые годы и болезнь
В 1820 году мастерскую Фридриха посетил будущий российский император Николай I, и картины художника стали приобретать для императорской семьи. В 1824 году Фридрих получил звание профессора Дрезденской академии художеств, хотя и не на той должности, о которой мечтал. В 1835 году у него случился первый инсульт, в 1837-м - второй, после которого художник почти не мог работать. Он умер в Дрездене 7 мая 1840 года.
Пейзаж как исповедь: манера Фридриха
Манера Фридриха строится на тишине и ясном порядке: строгий рисунок, четкий ритм композиции, тонкий колорит и богатые эффекты света. Романтизм - движение, искавшее в природе отражение душевной жизни и стремление к бесконечному, - нашел в его пейзажах самое сосредоточенное выражение.
Фридрих писал побережья Балтики, горы, лесистые скалы, пустынные дюны, руины и кладбища, чаще всего в часы рассвета, заката или лунной ночи. В его картинах часто появляются одна-две фигуры, повернутые спиной к зрителю: такой прием приглашает смотреть на мир глазами героя.
Пейзажи Фридриха нередко несут символический смысл: крест, сухое дерево, вечнозеленая ель, корабль, луна. В описании «Двух, созерцающих луну» Государственные художественные собрания Дрездена прямо называют голое корявое дерево символом смерти, а ель - обещанием вечной жизни. Поверхность картин гладкая, мазок почти незаметен, и это усиливает ощущение сосредоточенной тишины.
Показать ещеСвернуть текст
Главные картины Фридриха
Главные картины Фридриха разделены между Гамбургом, Дрезденом и Берлином, а в России его работы хранит Эрмитаж.
«Странник над морем тумана» (около 1817-1818, холст, масло, Гамбургский кунстхалле). Мужчина в темном сюртуке стоит на вершине скалы и смотрит на горы, тонущие в тумане. Сегодня это один из самых узнаваемых образов немецкого романтизма.
«Крест в горах» («Теченский алтарь») (1807-1808, холст, масло, резная золоченая рама, Альбертинум, Дрезден). Распятие на вершине скалы освещено лучами заходящего солнца, а крест кажется неожиданно маленьким. Раму по эскизу художника вырезал Кристиан Готлоб Кюн. По оценке дрезденского музея, работа порывала со всеми традициями изображения пейзажа.
«Двое, созерцающие луну» (1819-1820, холст, масло, 33 x 44,5 см, Альбертинум, Дрезден). Двое мужчин под елью смотрят на восходящую луну, один положил руку на плечо другому. По свидетельству современников, это сам художник и его ученик Август Генрих. Более поздний вариант (около 1825-1830) хранится в Метрополитен-музее.
«На паруснике» (1818-1820, холст, масло, Государственный Эрмитаж). Мужчина и женщина сидят на носу парусника, плывущего к далекому городу. По словам хранителя Эрмитажа Бориса Асварища, в этих фигурах принято видеть романтизированный портрет самого Фридриха с женой.
«Монах у моря» (1808-1810, холст, масло). Крошечная фигура монаха на берегу перед огромным пространством темного моря и неба. Картину вместе с «Аббатством в дубовом лесу» купил в 1810 году прусский король.
«Мужчина и женщина, созерцающие луну» (около 1824, холст, масло, 34 x 44 см, Старая национальная галерея, Берлин). Вариация знаменитого мотива, где рядом с художником появляется женская фигура.
Окружение и влияние
Фридрих почти не имел систематических учителей в живописи: после Копенгагенской академии он развивался самостоятельно. Его окружали дрезденские романтики, а среди учеников был Август Генрих, которого современники узнавали на картине «Двое, созерцающие луну».
С победой реализма слава Фридриха быстро угасла, и долгое время его искусство оставалось забытым. Возрождение интереса пришло в XX веке, и с тех пор его значение только растет: сегодня Фридриха считают одним из главных художников европейского романтизма.
Где увидеть картины Фридриха
Крупнейшие собрания Фридриха находятся в Германии, а в России его картины можно увидеть в Эрмитаже. В таблице - работы с подтвержденным местом хранения.
Дрезденская картинная галерея показывает живопись XIX века в здании Альбертинума. Гамбургский кунстхалле, художественный музей Гамбурга, хранит самую знаменитую картину мастера - «Странника над морем тумана».
Фридрих в интерьере: тишина и простор
Живопись Фридриха требует спокойного интерьера и места для созерцания. Репродукции его лунных ночей и морских видов уместны в спальне, библиотеке или кабинете, а горные пейзажи - в гостиной с хорошим обзором стены.
Подойдут простые рамы из темного дерева или с тонкой позолотой, без пышного декора: он спорит со сдержанной гаммой мастера. Формат лучше выбирать скромный, 40 на 50 или 50 на 70 сантиметров, - многие картины Фридриха и сами невелики.
Эпоха бидермейера, на которую пришлась зрелость художника, подсказывает обстановку: мебель из светлых пород дерева, простые плавные формы, неяркий текстиль, приглушенные голубые и серо-зеленые тона стен. Свет лучше теплый и приглушенный, как в сумерках, которые так любил Фридрих.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и кабинеты в нем отделаны по-разному: мы видим, как тихие пейзажи меняются рядом с темным деревом или светлыми стенами. В мансарде проходят выставки художников, звучит музыка, стоит рояль.
Интересно знать! «Теченский алтарь» получил название от замка Течен (ныне Дечин в Чехии): в 1809 году картину купили для этого замка супруги Тун-Гогенштейн. По трактовке дрезденского музея, картиной Фридрих выразил свою протестантскую веру и одновременно посвятил ее шведскому королю, воевавшему против Наполеона.
Вопросы и ответы
Где находится картина «Странник над морем тумана»?
Она хранится в Гамбургском кунстхалле. Картина написана около 1817-1818 годов.
Какие картины Фридриха есть в Эрмитаже?
Среди них «На паруснике» (1818-1820) - пара на носу парусника, плывущего к далекому городу. Первые работы Фридриха попали в Россию после визита будущего Николая I в его мастерскую в 1820 году.
Почему герои Фридриха стоят спиной к зрителю?
Так художник предлагает нам встать на место героя и смотреть на природу его глазами.
Что изображено на «Теченском алтаре»?
Крест на вершине скалы в лучах заката. Картина в резной раме была задумана как алтарный образ и вызвала спор о том, может ли пейзаж нести религиозный смысл.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
