Поиск| Полное имя | Эжен Анри Поль Гоген (Eugène Henri Paul Gauguin) |
|---|---|
| Рождение | 7 июня 1848 года, Париж |
| Смерть | 8 мая 1903 года, Атуона, остров Хива-Оа, Маркизские острова |
| Страна и школа | Франция; глава понт-авенской школы |
| Направления | Постимпрессионизм, символизм, синтетизм |
| Эпоха | Третья республика, Прекрасная эпоха (Belle Époque) |
| Обучение | Систематического образования не получил; советы Камиля Писсарро |
| Главные работы | «Видение после проповеди», «Желтый Христос», «А, ты ревнуешь?», «Женщина, держащая плод», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» |
| Основные музеи | ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Музей Орсе, Музей изящных искусств в Бостоне, Национальная галерея Шотландии |
Путь Гогена: от биржи до Маркизских островов
Биография Гогена - это постепенное бегство: из делового Парижа в Бретань, оттуда на Мартинику и в Арль, затем на Таити и, наконец, на самый отдаленный архипелаг Французской Полинезии. Каждый переезд менял не только пейзаж, но и саму живопись.
Детство в Перу и годы в море (1848-1871)
Поль Гоген родился в Париже, но до семи лет жил в Лиме, в семье матери, происходившей, по сведениям ГМИИ им. А. С. Пушкина, из знатного перуанского рода. В 1865 году юноша нанялся на торговое судно и несколько лет ходил в дальние плавания, в том числе в Рио-де-Жанейро.
Маклер-коллекционер и воскресный художник (1871-1885)
С 1871 года Гоген служил биржевым маклером в Париже и вел вполне благополучную жизнь. Доходы позволили ему собирать живопись импрессионистов, а сам он начал писать и лепить в свободное время, пользуясь советами Камиля Писсарро (Camille Pissarro).
По данным Музея Орсе, Гоген выставлялся вместе с импрессионистами, в том числе в 1881 году. В 1883 году он оставил биржу, чтобы целиком посвятить себя искусству; на время он перебрался с семьей в Копенгаген, к родным жены, но решение обернулось нищетой и в конце концов разрывом с семьей.
Понт-Авен, Мартиника и Арль (1886-1890)
На восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 году Гоген показал 19 работ и в том же году уехал в бретонскую деревню Понт-Авен, где познакомился с Эмилем Бернаром (Émile Bernard). В 1887 году последовала поездка на Мартинику, откуда он вернулся больным, но с новым ощущением цвета.
В 1888 году в Бретани появилось «Видение после проповеди», а в конце того же года Гоген около двух месяцев прожил в Арле с Винсентом Ван Гогом (Vincent van Gogh); совместная жизнь закончилась ссорой. В 1889 году, когда в Париже проходила Всемирная выставка, Гоген и его товарищи устроили собственную экспозицию в кафе Вольпини на территории выставки. Там он показал и серию из десяти цинкографий на ярко-желтой бумаге - графический дневник Бретани, Мартиники и Арля.
Показать ещеСвернуть текст
Первое путешествие на Таити (1891-1893)
В начале 1891 года Гоген распродал свои работы на аукционе и уплыл на Таити. Колониальная жизнь разочаровала его, и художник поселился в глубине острова. Здесь созданы «Таитянки на пляже» (1891), «А, ты ревнуешь?» (1892), «Женщина, держащая плод» и «Таитянские пасторали» (обе 1893). В 1893 году почти без денег он вернулся во Францию и начал работу над книгой «Ноа Ноа» о таитянской культуре.
Последнее десятилетие в Океании (1895-1903)
В 1895 году Гоген навсегда уехал в Полинезию. В 1897-1898 годах, в тяжелейшей нужде и болезни, он написал огромное полотно «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» - аллегорию этапов человеческой жизни. В 1901 году художник перебрался на остров Хива-Оа Маркизского архипелага, где и умер 8 мая 1903 года. В Париже тогда царила Прекрасная эпоха (Belle Époque), а настоящее признание пришло к Гогену уже посмертно.
Синтетизм: цвет, контур и символ
Манера Гогена строится на отказе от иллюзии. Вместо светотеневой лепки объемов и воздушной перспективы он сопоставлял крупные плоскости чистого цвета, обведенные четким контуром, - этот метод получил название синтетизма, то есть соединения натурных впечатлений, памяти и идеи в обобщенный образ.
Цвет у Гогена не обязан совпадать с натурой. Красная земля, розовый песок, лиловые тени передают настроение и смысл, а не освещение конкретного часа. Символизм - направление конца XIX века, стремившееся выразить через образ скрытые, духовные смыслы, - был ему близок: в его картинах полинезийские божества, плоды и позы фигур работают как знаки.
Материалы тоже участвовали в образе. На Таити Гоген часто писал на грубой джутовой мешковине, более дешевой и доступной, чем льняной холст; ее плетение, по наблюдению Чикагского института искусств, просвечивает сквозь краску и придает картинам шершавую, «природную» фактуру.
Гоген был не только живописцем. Он занимался резьбой, создавал керамику, скульптуру и гравюры на дереве с нарочито грубым, архаическим штрихом, а также писал трактаты, мемуары и статьи. Стиль менялся от импрессионистских пейзажей начала 1880-х к бретонским «синтетическим» композициям и к монументальным фризовым полотнам поздних таитянских лет.
Поль Гоген: картины от Бретани до Таити
Картины Гогена разделены между Европой, Америкой и Россией, причем московское и петербургское собрания - одни из самых полных в мире по таитянскому периоду.
- «Видение после проповеди» (1888), холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Бретонские крестьянки видят борьбу Иакова с ангелом на красном поле; программная работа синтетизма.
- «Кафе в Арле» (1888), холст, масло. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва. Ночное кафе, написанное в Арле рядом с Ван Гогом; по оценке Большой советской энциклопедии, здесь цвет, заполняющий формы целиком, уже ведет эмоциональный строй картины.
- «Желтый Христос» (1889), холст, масло. Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало. Распятие среди осенних бретонских полей, где религиозный сюжет вписан в крестьянскую жизнь.
- «А, ты ревнуешь?» (Aha oe feii?, 1892), холст, масло. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Две таитянки на розовом песке у воды; таитянское название и недосказанность сюжета превращают бытовую сцену в загадку.
- «Женщина, держащая плод» (Eu haere ia oe, 1893), холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Иван Морозов приобрел картину в 1908 году; спокойная фигура таитянки с плодом в руках стала одним из символов первого таитянского путешествия.
- «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897-1898), холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон. Самое большое полотно Гогена; его принято читать справа налево, как путь человека от младенчества до старости.
- «Белая лошадь» (1898), холст, масло. Музей Орсе, Париж. Лошадь у ручья в густой тропической зелени; пример поздней фризовой, почти орнаментальной манеры художника.
- «Брод (Бегство)» (1901), холст, масло. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Всадники переходят ручей; картина написана в год переезда на Маркизские острова.
Друзья, ученики и наследники
Первым наставником Гогена в живописи был Камиль Писсарро, а главными собеседниками - Эмиль Бернар в Понт-Авене и Винсент Ван Гог в Арле. Вокруг Гогена в Бретани сложилась понт-авенская школа, а после его возвращения из Понт-Авена молодые художники группы «Наби» - Морис Дени (Maurice Denis), Поль Серюзье (Paul Sérusier) и другие - считали его своим вождем.
Постимпрессионизм объединяет Гогена с Сезанном (Paul Cézanne) и Ван Гогом как художников, искавших в живописи опору прочнее мгновенного впечатления. От его плоского звучного цвета и архаических форм многое взяли фовисты, Анри Матисс и Пабло Пикассо (Henri Matisse, Pablo Picasso). В России его искусство стало известно благодаря московским коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову.
Судьба их собраний стала темой больших выставок. Выставка «Икона модернизма. Коллекция Щукина» (2016) в парижском Фонде Louis Vuitton показала щукинское собрание во Франции, выставка «Щукин. Биография коллекции» открылась в ГМИИ им. А. С. Пушкина в июне 2019 года, а выставка «Коллекция Морозовых» (2021-2022) показала в том же фонде и «Женщину, держащую плод» из Эрмитажа.
Где хранятся работы Гогена
Россия обладает одной из главных коллекций Гогена: в Москве и Петербурге хранятся полотна, собранные Щукиным и Морозовым до 1914 года.
Таитянская палитра в интерьере
Гоген приносит в дом тепло и экзотику без этнографической пестроты. Таитянские сюжеты с их охрой, розовым, глубоким зеленым хорошо работают в гостиной, библиотеке, зимнем саду; бретонские пейзажи с их сдержанной гаммой - в кабинете и загородном доме.
Его полотна задуманы как декоративные плоскости, поэтому репродукции выигрывают в крупном формате и на спокойной стене: теплый серый, песочный, приглушенный терракотовый. Рама подойдет простая и фактурная - темное дерево, патинированная бронза, широкий багет без лишней резьбы. Горизонтальные фризовые композиции удобно вешать над диваном или длинным буфетом, вертикальные портреты таитянок - в простенках и коридорах.
Мебель из темного дерева, плетение, лен, керамика и живые растения поддерживают мотив южного сада. Свет лучше теплый и мягкий, с несколькими источниками на разной высоте, чтобы плоские цветовые поля оставались глубокими и не выцветали под резкой лампой.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и в его кабинетах с разной отделкой можно увидеть, как меняется восприятие живописи рядом с деревом, тканью и металлом. В мансарде мы устраиваем выставки художников, которые обновляются два-три раза в год. Мебель и светильники для таких интерьеров мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В московском особняке Сергея Щукина висели 16 полотен Гогена, и современникам они казались единой монументальной фреской. Коллекционер видел в Гогене прежде всего мастера таитянского цикла, а сегодня эта часть его собрания составляет гордость ГМИИ им. А. С. Пушкина и Эрмитажа.
Гоген: ответы на частые вопросы
Почему Гоген уехал на Таити?
Он искал жизнь в гармонии с природой и «первобытный» мир, не затронутый европейской цивилизацией, а также новые образы для живописи. Чтобы оплатить поездку, в 1891 году художник устроил аукцион своих работ.
Какие картины Гогена можно увидеть в Пушкинском музее?
В ГМИИ им. А. С. Пушкина хранятся «Кафе в Арле», «А, ты ревнуешь?», «Брод (Бегство)», «Ruperupe (Сбор плодов)», «Великий Будда», «Натюрморт с попугаями», «Автопортрет» и другие работы - одна из крупнейших коллекций Гогена в мире.
Что произошло между Гогеном и Ван Гогом в Арле?
В конце 1888 года Гоген около двух месяцев жил с Ван Гогом в Желтом доме. Напряжение между ними росло, и после бурной ссоры перед Рождеством Ван Гог в приступе болезни отрезал себе ухо, а Гоген вскоре уехал в Париж.
Как читать картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Полотно рассматривают справа налево: от спящего младенца через зрелую жизнь к старухе, погруженной в раздумья. Гоген писал его как итоговое высказывание о человеческой судьбе; сегодня картина хранится в Бостоне.
К какому направлению относится Гоген?
Его относят к постимпрессионизму, а по смыслу и образности - к символизму. Сам Гоген с соратниками называл свой метод синтетизмом.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
