Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Наталия (Наталья) Сергеевна Гончарова |
| Рождение | 4 июня 1881, Тульская губерния; деревню источники называют по-разному (Ладыжино, Нагаево) |
| Смерть | 17 октября 1962, Париж |
| Страна и школа | Россия, Франция; московский авангард |
| Направления | Русский авангард, неопримитивизм, Лучизм, футуризм |
| Эпоха | Серебряный век, европейский модернизм |
| Обучение | Московское училище живописи, ваяния и зодчества, скульптурное отделение (П. П. Трубецкой); мастерская К. А. Коровина |
| Главные работы | «Беление холста», «Мытье холста», «Евангелисты», «Прачки», «Велосипедист», декорации к «Золотому петушку» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка), Государственный Русский музей |
Жизнь Гончаровой: Москва, Ларионов, Париж
Жизнь Натальи Гончаровой делится на две части: русский авангард до 1915 года и театральная Европа после. Рядом с ней все эти десятилетия был Михаил Ларионов - спутник, соавтор и единомышленник.
Училище и первые поиски (1900-е годы)
Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение и занималась у Паоло Трубецкого (Paolo Troubetzkoy). Живописи она училась во многом самостоятельно, посещала мастерскую Константина Коровина и пользовалась советами Михаила Ларионова, с которым познакомилась в училище.
Первые годы она писала импрессионистические пейзажи, но уже около 1906 года повернула к новому языку. В 1908 году появились «Беление холста» и тетраптих «Сбор плодов» - большие полотна с крестьянскими фигурами, написанные крупно и плоскостно.
Неопримитивизм и громкие выставки (1906-1914)
Неопримитивизм - так называли направление, которое опиралось на икону, лубок и провинциальную вывеску, - стал для Гончаровой главным языком последних лет Серебряного века. Она писала крестьянский труд и религиозные сюжеты: в 1910 году - «Бабы» и «Мытье холста», в 1911 году - «Прачки» и тетраптих «Евангелисты».
Вместе с Ларионовым она стала одним из организаторов выставки «Бубновый валет» (1910), затем выставок «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и «№ 4» (1914). С 1911 года Гончарова работала и в духе футуризма, а вместе с Ларионовым разработала лучизм. Она иллюстрировала футуристические книги Велимира Хлебникова и Алексея Крученых и в 1914 году выпустила серию литографий «Мистические образы войны».
Дягилевский театр и Париж (1914-1962)
В 1914 году по приглашению Сергея Дягилева Гончарова оформила в Париже оперу-балет «Золотой петушок» на музыку Николая Римского-Корсакова. В 1915 году вместе с Ларионовым она уехала из России в Швейцарию и Италию, а с конца 1910-х годов жила в Париже.
До 1929 года Гончарова была одним из ведущих художников «Русских балетов» Дягилева, работала над «Свадебкой» Игоря Стравинского и над балетом «Жар-птица» (1926). Она умерла в Париже в 1962 году.
Показать ещеСвернуть текст
Икона, лубок и луч: как писала Гончарова
Живопись Гончаровой строится на соединении русской народной традиции с новейшими приемами европейского искусства. Из иконы она взяла плоскостность и торжественную фронтальность фигур, из лубка и вывески - резкий контур и открытый, звонкий цвет.
В неопримитивистских холстах фигуры крупные, тяжелые, словно вылепленные. Композиции нередко складываются из нескольких частей, как створки складня: так устроены тетраптихи «Сбор плодов» и «Евангелисты». Колорит строится на сильных цветовых пятнах.
Лучизм - одно из первых направлений беспредметной живописи в России, где изображаются не предметы, а лучи отраженного от них света, пересекающиеся в пространстве. У Гончаровой лучистые и футуристические приемы - дробление формы, передача движения - видны в работах 1912-1913 годов, прежде всего в «Велосипедисте». Театральные работы для Дягилева отличает лубочная яркость и праздничная декоративность.
Картины Натальи Гончаровой, которые составили ее имя
Картины Натальи Гончаровой хранятся прежде всего в Москве и Петербурге, а также в крупных музеях Европы.
«Беление холста», 1908. Холст, масло; Государственный Русский музей. Одна из ранних больших крестьянских сцен: тяжелые фигуры женщин, широкие плоскости цвета. По ней видно, как художница уходит от импрессионизма к неопримитивизму.
«Мытье холста», 1910. Государственная Третьяковская галерея. Большая советская энциклопедия называет эту картину примером того, как Гончарова стала одним из создателей русского примитивизма. Простой деревенский труд показан с монументальностью фрески.
«Евангелисты», 1911. Тетраптих, холст, масло, каждая часть 204 × 58 см; Государственный Русский музей. Четыре вытянутые фигуры, решенные как иконные образы. Работа поступила в музей в 1966 году в дар от А. К. Томилиной-Ларионовой.
«Прачки», 1911. Холст, масло, 102 × 146 см; Государственный Русский музей. Женщины за стиркой написаны крупно и обобщенно; картина поступила в музей в 1926 году из Музея художественной культуры.
«Велосипедист», 1913. Холст, масло, 78 × 105 см; Государственный Русский музей. Одна из самых известных футуристических работ Гончаровой: фигура велосипедиста и мостовая дробятся, передавая скорость движения.
Ларионов, футуристы и «амазонки» авангарда
Главным человеком в творческой судьбе Гончаровой был Михаил Ларионов: вместе они создавали неопримитивизм и лучизм, устраивали выставки, оформляли книги и спектакли.
На «Ослином хвосте» Гончарова выставлялась рядом с Казимиром Малевичем и Владимиром Татлиным, работала с поэтами-футуристами Хлебниковым и Крученых. В Париже ее окружением стала дягилевская антреприза, где она сотрудничала со Стравинским. Гончарову относят к «амазонкам авангарда» - так говорят о женщинах-художницах, определивших лицо русского искусства 1910-х годов.
Где увидеть Гончарову в России
Крупнейшие российские собрания Гончаровой находятся в Москве и Петербурге. Большая часть парижского наследия художников поступила в Государственную Третьяковскую галерею в конце 1980-х годов по завещанию вдовы Ларионова А. К. Томилиной.
Гончарова в интерьере: цвет, ритм, народная тема
Работы Гончаровой хорошо живут в интерьерах, где ценят цвет, ремесло и русскую тему: в столовой загородного дома, в гостиной с деревянной мебелью, в библиотеке.
Вытянутые форматы, как у «Евангелистов», подсказывают интересное решение: серию узких вертикальных репродукций в простенках или над длинной консолью. Раму лучше выбирать простую - из некрашеного или тонированного дерева для крестьянских сюжетов, тонкую темную для футуристических.
Рядом уместны предметы с народной интонацией без стилизации «под старину»: льняной текстиль, керамика, мебель из массива. Свет лучше теплый и рассеянный, чтобы насыщенные краски не казались резкими.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а мебель, свет, декор, текстиль и подарки собраны у нас в одном месте. В мансарде нашего особняка звучит музыка, стоит рояль и проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia.
Интересно знать! Наталья Гончарова занималась не только живописью и театром, но и модой: в собрании Государственного Русского музея хранятся ее эскизы модного женского платья и модного женского костюма начала 1910-х годов. Для художников ее круга новое искусство не ограничивалось холстом: оно должно было менять и одежду, и облик улицы, и повседневную жизнь.
Вопросы и ответы
Чем знаменита Наталья Гончарова?
Она - одна из создательниц неопримитивизма и лучизма, участница главных выставок русского авангарда 1910-х годов. В Париже Гончарова стала одним из ведущих художников «Русских балетов» Дягилева.
Что такое лучизм Гончаровой и Ларионова?
Это одно из первых направлений беспредметной живописи в России: художники изображали не сами предметы, а лучи отраженного от них света. Теорию разработали Михаил Ларионов и Наталья Гончарова в 1912-1913 годах.
Где посмотреть картины Гончаровой?
Самые известные работы находятся в Новой Третьяковке в Москве и в Государственном Русском музее в Петербурге, где хранятся «Евангелисты», «Прачки» и «Велосипедист».
Почему Гончарова уехала из России?
В 1915 году она вместе с Ларионовым отправилась за границу по приглашению Сергея Дягилева, чтобы работать для его балетной труппы. Художники остались в Европе и с конца 1910-х годов жили в Париже.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
