Поиск| Полное имя | Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco José de Goya y Lucientes) |
|---|---|
| Рождение | 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы (Арагон) |
| Смерть | 16 апреля 1828, Бордо, Франция |
| Страна и школа | Испания, мадридская школа |
| Направления | от позднего рококо к романтизму |
| Эпоха | эпоха Просвещения, наполеоновские войны |
| Обучение | Хосе Лусан-и-Мартинес в Сарагосе (с 1760); мастерская Франсиско Байеу в Мадриде; поездка в Италию около 1769-1771 |
| Главные работы | «Портрет семьи короля Карла IV», «Обнаженная маха», «Одетая маха», «Третье мая 1808 года», «Сатурн, пожирающий своего сына», серия «Капричос» |
| Основные музеи | Музей Прадо, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Лувр, Лондонская национальная галерея, Метрополитен-музей |
Биография Гойи: от Арагона до Бордо
Жизнь Франсиско Гойи вместила восемь десятилетий и несколько исторических эпох - от реформ Карла III до наполеоновского нашествия и реакции Фердинанда VII. Каждая из них отразилась в его искусстве, и сам художник менялся вместе со страной.
Арагон и Италия: годы ученичества
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в арагонской деревне Фуэндетодос в семье мастера-позолотчика. С 1760 года он учился в Сарагосе у Хосе Лусана, затем пытался поступить в мадридскую Академию Сан-Фернандо. Около 1769 года молодой художник уехал в Италию и в 1771 году получил вторую премию Пармской академии. Вернувшись в Сарагосу, он выполнил роспись свода в базилике Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар.
Мадрид: картоны и первые успехи
Около 1773 года Гойя обосновался в Мадриде и вскоре женился на сестре живописца Франсиско Байеу, в мастерской которого начинал. С 1775 года он выполнял для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара картоны - живописные образцы в натуральную величину, по которым ткали шпалеры. Сцены народных праздников, игр и прогулок, вроде «Зонтика» (1777, Музей Прадо), принесли ему известность при дворе. В 1780 году его избрали в Академию Сан-Фернандо, а в 1786 году он стал живописцем короля.
Болезнь и придворная вершина
Зимой 1792-1793 года тяжелая болезнь лишила Гойю слуха, и с тех пор он все больше работал для себя. В 1799 году вышла серия офортов «Капричос», в том же году художник получил звание первого придворного живописца. Вершиной придворного портрета стал «Портрет семьи короля Карла IV» (1800). К тем же годам относятся росписи церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде (1798) и знаменитые махи, написанные для всесильного министра Мануэля Годоя.
Война и «Дом Глухого»
Война с Наполеоном (1808-1814) стала для художника потрясением. Он создал офорты «Бедствия войны» (1810-1820, изданы в 1863), а в 1814 году, после освобождения страны, написал картины о событиях 2 и 3 мая 1808 года. Около 1819 года Гойя купил под Мадридом загородный дом, прозванный «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого»), и покрыл его стены «Черными картинами».
Показать ещеСвернуть текст
Эмиграция
В 1824 году, спасаясь от политической реакции, Гойя уехал во Францию и поселился в Бордо. Там он продолжал работать, осваивал литографию и написал «Молочницу из Бордо» (Музей Прадо). Художник умер в Бордо 16 апреля 1828 года на 83-м году жизни.
Техника и стиль: от светлых праздников к черным стенам
Манера Гойи менялась резче, чем у большинства мастеров его времени: от светлой декоративной живописи в духе Джованни Баттисты Тьеполо он пришел к почти монохромным, экспрессивным образам. Энциклопедии описывают этот путь как переход от радостного восприятия жизни к трагическому видению мира.
В картонах 1770-1780-х годов палитра светлая и звонкая, композиция свободная, фигуры словно застыли в моменте праздника. Портреты 1790-х годов строятся на тонких переливах серебристых и жемчужных тонов, а фигуры выступают из прозрачной дымки - здесь чувствуется урок Веласкеса, которого Гойя изучал и копировал. После болезни и войны в живописи все чаще царит ночной мрак: фигуры то проступают из темноты, то вспыхивают тревожным светом.
Отдельный мир - графика. Офорт - гравюра, в которой рисунок процарапывают иглой по слою лака на металлической пластине, а затем протравливают кислотой, - Гойя соединял с акватинтой, дающей тональные пятна. Так созданы «Капричос», «Бедствия войны», «Тавромахия» и «Диспаратес». Мазок в поздних картинах становится широким и рваным, а форма лепится крупными пятнами света и тени.
Гойю часто называют предтечей романтизма - направления, поставившего чувство, воображение и личный взгляд выше правил. Вместе с тем в искусстве он оставался человеком эпохи Просвещения: его «Капричос» высмеивают суеверия, невежество и пороки общества с позиций разума.
Главные картины Гойи
Самые известные картины Гойи хранятся в Мадриде, в Музее Прадо. Ниже - произведения, по которым удобно проследить эволюцию мастера.
«Портрет семьи короля Карла IV» (1800, холст, масло, Музей Прадо). Групповой портрет написан через год после назначения Гойи первым придворным живописцем. Король, королева Мария Луиза и их родственники выстроены как на сцене, а сам художник стоит у мольберта в тени слева - прямая отсылка к «Менинам». Исследователи до сих пор спорят, насколько намеренно мастер подчеркнул заурядность монархов.
«Обнаженная маха» (на рубеже XVIII-XIX веков, холст, масло, Музей Прадо). Картина была написана для Мануэля Годоя, который позднее заказал к ней парную. Откровенное изображение обнаженной женщины без мифологического предлога было почти беспрецедентным для испанской живописи. Имя модели неизвестно, и версии остаются версиями.
«Одетая маха» (около 1800-1807, холст, масло, Музей Прадо). Та же женщина в той же позе, но в облегающем белом костюме и с розовым поясом. По одной из версий, картины висели одна над другой, и одетая могла закрывать обнаженную.
«Третье мая 1808 года» (1814, холст, масло, Музей Прадо). Расстрел мадридских повстанцев французскими солдатами в ночь после восстания 2 мая. Безликий строй солдат противопоставлен человеку в белой рубашке с раскинутыми руками. Парная картина «Второе мая 1808 года» изображает само восстание.
«Сатурн, пожирающий своего сына» (1820-1823, роспись маслом, перенесенная на холст, Музей Прадо). Одна из «Черных картин», написанных прямо на стенах «Дома Глухого». Древний миф о боге, пожирающем детей из страха быть свергнутым, превращен в образ безумия и уничтожения.
«Капричос» (серия из 80 офортов с акватинтой, издана в 1799 году). Гротескные сцены высмеивают суеверия, церковь, браки по расчету и человеческую глупость. Лист «Сон разума рождает чудовищ» стал одним из символов эпохи.
«Молочница из Бордо» (около 1825-1827, холст, масло, Музей Прадо). Поздняя работа, написанная во Франции. Легкие мазки и светлая гамма предвосхищают живопись импрессионистов.
Учителя, современники и наследие
Первым наставником Гойи был сарагосский живописец Хосе Лусан, но по-настоящему важной стала школа Франсиско Байеу, придворного художника и своего будущего шурина. По свидетельству биографов, своими настоящими учителями художник называл Веласкеса, Рембрандта и природу. Его кругом были испанские просветители, в том числе Гаспар Мельчор де Ховельянос, чей портрет он написал.
Прямых учеников у Гойи было немного, однако его влияние оказалось огромным. Французские романтики, в первую очередь Эжен Делакруа, изучали «Капричос». Эдуар Мане строил «Расстрел императора Максимилиана» на композиции «Третьего мая 1808 года», а символисты и экспрессионисты видели в «Черных картинах» предвестие собственных поисков.
Гойю принято считать связующим звеном между старыми мастерами и искусством XIX-XX веков. В нем соединились наследие испанского золотого века и новое, личное отношение художника к миру.
Где увидеть Гойю
Больше всего произведений Гойи - картин, картонов и рисунков - хранит Музей Прадо. В таблице приведены подтвержденные места хранения ключевых работ.
В Музее Прадо творчеству Гойи отведено несколько залов, а у одного из входов музея стоит памятник художнику.
Гойя в интерьере: от гобелена до гравюры
Искусство Гойи предлагает для дома два очень разных настроения. Светлые картоны для шпалер - прогулки, игры, сбор винограда - создавались как образцы для украшения королевских покоев и естественно смотрятся в гостиной, столовой или загородном доме. Портреты подходят кабинету и холлу, а «Черные картины» и «Сатурн» слишком тяжелы для жилого пространства.
Особенно хорошо в интерьере работает графика. Листы «Капричос» или «Тавромахии» небольшого формата, около 30 на 40 сантиметров, можно развесить серией в коридоре, библиотеке или над письменным столом. Для офортов подходят тонкие рамы из темного дерева или черные багеты с широким светлым паспарту - белым полем вокруг изображения. Живописные репродукции картонов выдержат золоченую раму с умеренным декором в духе XVIII века.
Палитра картонов - голубое небо, охра, розовый и зеленый - сочетается с мебелью позднего XVIII века, светлым деревом и тканями в цветочек. Графику лучше освещать рассеянным светом и не вешать на солнечную сторону. Металл, керамика и плетеные элементы поддержат испанскую интонацию.
Мы собрали в нашем особняке в центре Москвы мебель, свет, декор, текстиль и фурнитуру, поэтому интерьер вокруг серии гравюр или большого полотна можно увидеть целиком, а не по отдельным предметам. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а в мансарде, где стоит рояль, регулярно проходят выставки художников. О старых мастерах мы рассказываем в том числе на страницах The Art Newspaper Russia.
Интересно знать! «Черные картины» Гойя писал не на холсте, а прямо по штукатурке стен своего загородного дома. Почти через полвека после смерти художника росписи сняли со стен, перенесли на холст и передали Музею Прадо. Названия, под которыми их знают сегодня, дал не автор: Гойя не оставил к ним никаких пояснений.
Вопросы и ответы
Какие картины Гойи самые известные?
«Портрет семьи короля Карла IV», «Обнаженная маха» и «Одетая маха», «Третье мая 1808 года» и «Сатурн, пожирающий своего сына». Все они хранятся в Музее Прадо в Мадриде.
Кто изображен на картинах «Обнаженная маха» и «Одетая маха»?
Имя модели неизвестно. Картины принадлежали министру Мануэлю Годою, и существует несколько версий о том, кто позировал художнику, но ни одна не подтверждена документами.
Почему Гойя оглох?
Зимой 1792-1793 года художник перенес тяжелую болезнь, после которой потерял слух. Точный диагноз неизвестен, медики и историки предлагают разные объяснения.
Что такое «Черные картины» Гойи?
Это 14 росписей, которые художник около 1819-1823 годов написал маслом на стенах своего дома под Мадридом. Сейчас они перенесены на холст и выставлены в Музее Прадо.
Почему Гойя уехал во Францию?
В 1824 году, в период политической реакции при Фердинанде VII, художник, близкий к либералам, предпочел эмигрировать. Последние годы он прожил в Бордо.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
