Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Игорь Эммануилович Грабарь (до 1893 - Грабарь-Храбров) |
| Рождение | 25 марта 1871, Будапешт |
| Смерть | 16 мая 1960, Москва |
| Страна и школа | Россия, СССР; петербургская и московская школы |
| Направления | Импрессионизм; Постимпрессионизм (приемы неоимпрессионизма); ранний модерн |
| Эпоха | Серебряный век, советское искусство |
| Обучение | Петербургский университет (1889-1893); уроки у П. П. Чистякова; Академия художеств (1894-1896) у И. Е. Репина, В. Е. Савинского, Н. А. Бруни; школа Антона Ажбе в Мюнхене (1896-1898) |
| Главные работы | «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), «Голубая скатерть» (1907), портрет С. С. Прокофьева (1941) |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Жизнь Игоря Грабаря: живописец, ученый, хранитель
Биография Игоря Грабаря необычна для художника: живопись в ней соседствует с наукой, музейной работой и реставрацией, но кисть он не оставлял до конца жизни.
Петербург и Мюнхен (1871-1901)
Игорь Грабарь родился в Будапеште, а в 1889 году поступил в Петербургский университет, где учился на юридическом и историко-филологическом факультетах. Студентом он рисовал для юмористических журналов «Шут» и «Стрекоза», брал уроки у Павла Чистякова, а в 1894 году поступил в Академию художеств, в мастерскую Ильи Репина.
С 1896 года Грабарь учился в Мюнхене в школе Антона Ажбе (Anton Ažbe), затем преподавал там же, а заодно слушал архитектурный курс в Высшем техническом училище. В эти годы он много ездил по Европе и печатал художественные обзоры в журнале «Нива», а с 1899 года - в «Мире искусства».
Подмосковные пейзажи (1903-1913)
Игорь Грабарь в 1903 году поселился в Москве и в течение нескольких лет создал свои самые знаменитые картины. Тогда появились «Сентябрьский снег» (1903), «Февральская лазурь» и «Мартовский снег» (оба 1904), а затем натюрморты с цветами, посудой и скатертями.
Одновременно Грабарь задумал и возглавил издание шеститомной «Истории русского искусства» (1909-1916), выпустил монографии о Левитане и Серове, а по его эскизу фасада к 1914 году была построена клиника профессора Г. А. Захарьина под Химками.
Музей и реставрация (1913-1960)
Игорь Грабарь с 1913 года руководил Третьяковской галереей - сначала как председатель попечительского совета, а с 1918 по 1925 год - как директор. Он перестроил экспозицию по научным принципам и в 1917 году издал первый научный каталог собрания.
После революции Грабарь стал одним из создателей советской охраны памятников. В 1918 году он организовал Комиссию по сохранению и раскрытию древнерусской живописи, из которой выросли Центральные реставрационные мастерские; под его руководством раскрывали росписи XI-XV веков и иконы Андрея Рублева. В 1930-1940-е годы он писал портреты ученых и музыкантов, получил Сталинскую премию за монографию о Репине, основал Институт истории искусств Академии наук и руководил им до смерти.
Показать ещеСвернуть текст
Свет, снег и рельефный мазок: манера Грабаря
Живописная манера Игоря Грабаря сложилась в 1901-1908 годах на основе принципов импрессионизма - направления, стремившегося передать мимолетное впечатление от света и цвета. Грабарь много работал на пленэре, добиваясь ощущения морозного воздуха и цветных теней.
Игорь Грабарь пошел дальше многих русских импрессионистов: в натюрмортах он пользовался густыми, рельефными мазками и раздельным цветом, близкими к неоимпрессионизму. Этот метод, связанный с постимпрессионизмом, предполагает, что краски не смешиваются на палитре, а соединяются в глазу зрителя. С 1906 года в его пейзажах усилилось декоративное начало, а в советские годы этюдная свежесть уступила место законченной, обобщенной картине и портрету.
Главные картины Игоря Грабаря
Картины Игоря Грабаря собраны в основном в Третьяковской галерее; вот самые значимые из них.
- «Февральская лазурь» (1904), холст, масло, Государственная Третьяковская галерея. Береза, увиденная снизу на фоне синего неба, - манифест русского импрессионизма и самый узнаваемый образ мастера.
- «Мартовский снег» (1904), холст, масло, Государственная Третьяковская галерея. Рыхлый весенний снег с синими тенями и фигура крестьянки с ведрами передают ощущение оттепели почти физически.
- «Утренний чай» (1904), Национальная галерея современного искусства, Рим. Солнечный натюрморт с самоваром показывает, как рано Грабарь обратился к теме света в интерьере.
- «Хризантемы» (1905), холст, масло, Государственная Третьяковская галерея. Пышный букет, написанный густым рельефным мазком, показывает интерес художника к раздельному цвету.
- «Неприбранный стол» (1907), холст, масло, Государственная Третьяковская галерея. Неубранный после завтрака стол стал поводом для игры света на стекле, металле и скатерти.
- «Голубая скатерть» (1907), холст, масло, Государственный Русский музей. Натюрморт, где цвет ткани задает тон всей композиции.
- «С. С. Прокофьев за работой над оперой “Война и мир”» (1941), холст, масло, Государственная Третьяковская галерея. Портрет композитора за работой - пример позднего, «картинного» Грабаря.
Окружение и влияние Грабаря
Учителями Игоря Грабаря были Павел Чистяков, Илья Репин и Антон Ажбе, а его кругом - художники и критики объединения «Мир искусства» и Союза русских художников, где рядом с ним выставлялись Константин Юон, Абрам Архипов, Аркадий Рылов. Серебряный век с его интересом к национальному наследию сформировал и Грабаря-историка.
Влияние Игоря Грабаря на русскую культуру огромно. Его «Февральская лазурь» стала классикой русского пейзажа, а Центральные реставрационные мастерские - основой Всероссийского художественного научно-реставрационного центра, носящего сегодня его имя.
Где смотреть работы Грабаря
Главное собрание картин Игоря Грабаря хранится в Москве.
Грабарь в домашнем интерьере
Зимние пейзажи Игоря Грабаря наполняют комнату холодным светлым воздухом, поэтому хорошо смотрятся в гостиной с теплыми тонами отделки, в столовой, в кабинете загородного дома. Натюрморты с самоваром и посудой естественно приживаются в столовой, перекликаясь с настоящей сервировкой.
Для «Февральской лазури» и других вертикальных композиций лучше выбрать простенок или место над узкой консолью; горизонтальные натюрморты подойдут над буфетом. Рама - светлое дерево, белая или серебристая патина, тонкий профиль: массивное золото утяжелит прозрачную живопись. Свет нужен нейтральный, без сильной желтизны, иначе синие тени на снегу превратятся в серые.
В нашем московском особняке, созданном по нашему проекту, мы показываем, как живопись и мебель звучат вместе: кабинеты отделаны по-разному, а мебель, свет, декор и текстиль собраны в одном месте. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, сами отбираем предметы для коллекции и делаем на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Игорь Грабарь серьезно занимался архитектурой: в Мюнхене он слушал курс архитектурного факультета Высшего технического училища. По его эскизу фасада к 1914 году была построена клиника профессора Г. А. Захарьина в Куркине под Химками, ныне санаторий «Захарьино».
Вопросы и ответы
Чем знаменит Игорь Грабарь?
Он автор «Февральской лазури» и других классических пейзажей русского импрессионизма, а также историк искусства, директор Третьяковской галереи и основатель советской школы реставрации.
Где посмотреть «Февральскую лазурь»?
Картина 1904 года хранится в Третьяковской галерее в Москве.
Какие картины Грабаря самые известные?
«Февральская лазурь», «Мартовский снег», «Сентябрьский снег», натюрморты «Хризантемы» и «Неприбранный стол», портрет С. С. Прокофьева.
Почему Центр реставрации носит имя Грабаря?
Грабарь в 1918 году организовал комиссию по раскрытию древнерусской живописи, из которой выросли Центральные реставрационные мастерские; он руководил ими до 1930 года, а с 1944 года был их научным руководителем.
Где похоронен Игорь Грабарь?
На Новодевичьем кладбище в Москве.
Натюрморт и цветы
Натюрморты и цветочные этюды из коллекции «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
