| Полное имя | Франс Хальс (Frans Hals) |
|---|---|
| Рождение | около 1582-1583, Антверпен |
| Смерть | 1666, Харлем |
| Страна и школа | Голландия (Республика Соединенных провинций), харлемская школа |
| Стиль | барокко |
| Эпоха | Золотой век голландской живописи |
| Обучение | у Карела ван Мандера (1601-1603, по данным Лондонской национальной галереи); член харлемской гильдии святого Луки с 1610 года |
| Жанры | портрет, групповой портрет стрелковых гильдий и регентов, жанровые «тронии» |
| Главные работы | «Банкет офицеров стрелковой роты святого Георгия», «Смеющийся кавалер», «Портрет супружеской пары», «Веселый собутыльник», «Регенты дома престарелых» |
| Основные музеи | Музей Франса Хальса (Харлем), Рейксмузеум, Собрание Уоллеса, Лондонская национальная галерея |
Харлемская жизнь Франса Хальса
Франс Хальс родился около 1583 года в Антверпене, но вся его жизнь прошла в Харлеме. По данным Музея Франса Хальса, семья переехала туда, когда он был младенцем; в Харлеме он учился, работал, дважды был женат и вырастил большую семью - у него было четырнадцать детей.
Выучка и первые заказы (1601-1616)
Лондонская национальная галерея называет учителем Хальса Карела ван Мандера (Karel van Mander) - живописца, биографа художников и теоретика искусства; ученичество пришлось на 1601-1603 годы. В 1610 году Хальс вступил в харлемскую гильдию святого Луки. Первым большим заказом стал «Банкет офицеров стрелковой роты святого Георгия» (1616), где талант художника, по оценке музея, виден уже в полную силу.
Слава портретиста (1620-1640-е)
В 1620-1630-е годы заказы шли один за другим: Хальса приглашали писать пивоваров, купцов, их жен и семьи. В эти годы появились «Портрет супружеской пары» (около 1622), «Смеющийся кавалер» (1624) и «Веселый собутыльник» (около 1628-1630). Хальс несколько раз ездил в Амстердам писать стрелковую роту капитана Рейнира Реаля, но заказчики отказались приезжать к нему в Харлем, и картину, датированную 1637 годом, завершил Питер Кодде.
Поздние годы (1650-1666)
Несмотря на хорошие гонорары, Хальс часто жил в долг, и в архивах сохранились записи о его долгах булочникам и мясникам. В старости город назначил ему пенсию - знак того, насколько Харлем ценил своего живописца. В возрасте около восьмидесяти лет Хальс написал два групповых портрета регентов и регентш дома престарелых, а умер в 1666 году.
«Грубая» манера: как писал Хальс
Франс Хальс прославился свободным, размашистым мазком, который Рейксмузеум называет «грубой» манерой. Мазки пересекаются на холсте, не сливаясь, и создают ощущение быстрой работы и движения: кажется, что модель только что пошевелилась.
Хальс писал маслом, чаще всего на холсте. Его палитра сдержанна: черный и белый в ней главные, но в этой гамме он находил множество оттенков, а яркие акценты, как красный чулок на позднем групповом портрете регентов, звучат особенно сильно.
Портреты Хальса нарушали условности своего времени. Музей Франса Хальса напоминает, что смеяться с открытым ртом в его эпоху считалось дурным тоном, поэтому состоятельных заказчиков писали серьезными. Смеющимися Хальс изображал детей, актеров, рыбаков - в так называемых трониях, этюдах выражений лица, которые писались для свободной продажи.
Барокко - стиль европейского искусства XVII века с его любовью к движению и непосредственному обращению к зрителю - у Хальса выразился не в пышности, а в живой мимике, повороте фигуры, жесте.
Показать ещеСвернуть текст
Картины Франса Хальса, которые нужно знать
«Банкет офицеров стрелковой роты святого Георгия» (1616, масло, холст, 204 x 355 см; Музей Франса Хальса, Харлем). Первый групповой портрет стрелков кисти Хальса: офицеры празднуют окончание срока службы. Слева - полковник и капитаны, правее - лейтенанты, и вся сцена полна движения.
«Портрет супружеской пары, вероятно, Исаака Массы и Беатрикс ван дер Лан» (около 1622, масло, холст; Рейксмузеум, Амстердам). Супругов редко писали вместе и в натуральную величину, тем более так непринужденно и радостно. Рейксмузеум связывает смелость решения с дружбой Хальса и молодоженов.
«Смеющийся кавалер» (1624, масло, холст, 83 x 67,3 см; Собрание Уоллеса, Лондон). Двадцатишестилетний щеголь в ярком нарядном костюме, рука уперта в бок, шляпа заломлена. Музей называет картину самой знаменитой работой Хальса.
«Юноша с черепом (Vanitas)» (1626-1628, масло, холст; Лондонская национальная галерея). Фигура в натуральную величину держит череп, напоминающий о бренности жизни, а жест руки словно выходит из картины к зрителю.
«Веселый собутыльник» (около 1628-1630, масло, холст; Рейксмузеум). Вершина «грубой» манеры: человек, по костюму - стрелок или военный, поднимает бокал, чтобы выпить за наше здоровье.
«Стрелковая рота капитана Рейнира Реаля» (1637, масло, холст; Рейксмузеум). Групповой портрет, начатый Хальсом и завершенный амстердамцем Питером Кодде. По оценке музея, композиция и семь фигур слева в основном принадлежат Хальсу.
«Регенты дома престарелых» (около 1664, масло, холст; Музей Франса Хальса). Одна из последних работ восьмидесятилетнего мастера; имена изображенных неизвестны, а ярко-красный чулок в правом нижнем углу - характерная хальсовская деталь.
Ученики, соперники и наследники
Франс Хальс учился у Карела ван Мандера, а среди его учеников Лондонская национальная галерея называет Юдит Лейстер, писавшую жанровые сцены в духе учителя. Его сцены с детьми и уличными персонажами повлияли на многих харлемских живописцев.
Хальс - одна из главных фигур Золотого века голландской живописи, эпохи XVII века, когда Голландия дала миру Рембрандта, Вермеера и целую плеяду мастеров портрета, пейзажа и натюрморта. В конце XIX века его заново открыли Мане, Моне и Ван Гог, приезжавшие в Харлем смотреть его картины.
Где посмотреть картины Хальса
Начать знакомство лучше всего с Харлема, где хранится крупнейшее собрание мастера, включая пять групповых портретов стрелковых гильдий.
Хальс в интерьере: живой портрет в доме
Портреты Хальса хорошо подходят для комнат, где собираются люди: гостиной, столовой, библиотеки. Их герои смотрят прямо на зрителя и улыбаются, поэтому картина становится почти участником разговора. Одиночные портреты вроде «Смеющегося кавалера» или «Веселого собутыльника» хороши в среднем формате над камином или буфетом, групповые - только на большой свободной стене.
Рама для Хальса - черная, гладкая или с волнистым профилем, в духе голландских рам XVII века из эбенового дерева. Она повторяет черные тона одежды и делает лица светлее. Широкий золоченый багет здесь обычно лишний.
Живопись Хальса хорошо сочетается с темным дубом и орехом, кожей, латунью, дельфтским фаянсом и простыми льняными тканями - вещами голландского дома. Свет лучше рассеянный дневной или теплый направленный сверху: при нем видна фактура мазка.
В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, кабинеты отделаны по-разному, а в мансарде проходят выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Собрание Уоллеса приводит слова Винсента Ван Гога о «Смеющемся кавалере» и манере Хальса: восхищенный тем, как мастер пишет черную перевязь ограниченной палитрой, Ван Гог воскликнул, что у Франса Хальса, должно быть, было двадцать семь оттенков черного.
Вопросы и ответы
Почему «Смеющийся кавалер» не смеется?
Молодой человек на портрете скорее лукаво улыбается, чем смеется. Смеяться с открытым ртом в эпоху Хальса считалось неприличным, и состоятельных заказчиков писали сдержанными; открытый смех мастер оставлял для трониев - этюдов с уличными персонажами.
Где увидеть «Смеющегося кавалера» и другие картины Хальса?
«Смеющийся кавалер» висит в Большой галерее Собрания Уоллеса в Лондоне. Самое большое собрание работ мастера - в Музее Франса Хальса в Харлеме, несколько ключевых картин хранит Рейксмузеум в Амстердаме.
Чем Хальс повлиял на художников XIX века?
Его свободный, видимый мазок стал примером для импрессионистов и их современников: Мане, Моне и Ван Гог приезжали в Харлем, чтобы изучать его картины.
Хальс был голландцем или фламандцем?
Он родился во фламандском Антверпене, но с младенчества жил в голландском Харлеме и считается мастером голландской школы.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».




