ПоискХокусай коротко
| Имя | Кацусика Хокусай (葛飾北斎, Katsushika Hokusai) |
|---|---|
| Другие имена | Сюнро, Сори, Како, Тайто, Гакедзин, Иицу, Мандзи; всего, по оценкам исследователей, не меньше тридцати |
| Рождение | Осень 1760 года, Эдо (ныне Токио) |
| Смерть | 10 мая 1849 года, Эдо |
| Страна и школа | Япония; укие-э, начинал в мастерской школы Кацукава |
| Эпоха | Эпоха Эдо |
| Учитель | Кацукава Сюнсе (с 1779 года) |
| Техника | Цветная ксилография, живопись тушью и красками на шелке и бумаге, книжная иллюстрация |
| Главные работы | Серия «Тридцать шесть видов Фудзи» (около 1830-1832), в том числе «Большая волна в Канагаве» и «Красная Фудзи (Южный ветер. Ясный день)»; «Манга Хокусая» (с 1814); серия «Путешествие по водопадам разных провинций»; книга «Сто видов Фудзи» (с 1834) |
| Основные музеи | Британский музей, Метрополитен-музей, Токийский национальный музей, Музей японской гравюры в Мацумото, Музей Хокусая в Обусе |
Семьдесят лет в мастерской: биография Хокусая
Жизнь Кацусики Хокусая - редкий пример художника, чей главный взлет пришелся на старость. Его путь можно разделить на несколько этапов, и каждый отмечен новым именем: мастер менял псевдонимы, словно начинал жизнь заново.
Ученичество у Кацукавы Сюнсе, 1779-1793
В 1779 году девятнадцатилетний юноша поступил в мастерскую Кацукавы Сюнсе - одного из ведущих мастеров гравюры с актерами театра кабуки. Учитель дал ему имя Сюнро, и под этим именем следующие четырнадцать лет он иллюстрировал романы, делал перспективные гравюры в европейском духе, листы для поэтических альбомов и портреты актеров в манере школы. Среди удачных листов того времени - изображения знаменитых актеров в эффектных сценических позах.
Независимый мастер Сори, 1790-е - 1800-е
Покинув школу Кацукава в 1793 году, художник стал работать самостоятельно под именами Сори и Како. Его листы этого времени полны тонких наблюдений за людьми среди природы, а на заднем плане все чаще появляется гора Фудзи. В начале XIX века Хокусай увлекся европейскими изображениями и подражал их перспективе и светотени. Несмотря на растущую известность, богатства он так и не нажил, жил скромно и постоянно переезжал.
«Манга» и рисунок без границ, 1814-1820-е
В 1814 году вышел первый том «Манги Хокусая» - сборника зарисовок, название которого переводят как «случайные рисунки». Люди, звери, растения, духи, ремесла и пейзажи в этих книгах служили образцами для художников и ремесленников; всего к 1878 году вышло пятнадцать томов. После шестидесяти лет мастер подписывался именем Иицу. В 1829 году он подготовил 103 рисунка для так и не изданной «Великой книги картин обо всем», которые сегодня хранит Британский музей.
Фудзи и водопады, 1830-е
Около 1830 года, когда художнику было почти семьдесят, издатель Нисимурая Ехати (Эйдзюдо) начал выпускать его серию «Тридцать шесть видов Фудзи». Священная гора показана в разные сезоны, при разной погоде и с разных точек, а рядом идет повседневная жизнь людей. Вслед за ней появилась серия о водопадах, а в 1834 году - первый том книги «Сто видов Фудзи». В ее послесловии семидесятитрехлетний мастер написал, что лишь начинает постигать, как растут растения и живут звери, и надеется, что к ста десяти годам каждая точка и линия в его рисунке оживут.
Показать ещеСвернуть текст
Последние годы и дочь Ои, 1840-1849
Последние десятилетия рядом с Хокусаем работала его дочь Ои (Эйдзе), сама одаренная художница: отец признавал, что в изображении красавиц ему с ней не сравниться. В восемьдесят с лишним лет мастер несколько раз ездил в городок Обусе по приглашению местного богача Такаи Кодзана и расписал потолки двух праздничных повозок. Умер Хокусай в Эдо 10 мая 1849 года. По рассказу, сохранившемуся благодаря Ои, перед смертью он просил еще десять, хотя бы пять лет жизни, чтобы стать настоящим художником.
Манера Хокусая: линия, синий цвет и смелая точка зрения
Искусство Кацусики Хокусая выросло из укие-э - японской гравюры, название которой переводят как «картины изменчивого мира». В XVIII веке укие-э изображала прежде всего актеров и красавиц из веселых кварталов Эдо; Хокусай, по оценке Britannica, вывел японскую пейзажную гравюру на вершину ее развития.
- Ксилография. Гравюра на дереве: художник делал рисунок, резчик переносил его на деревянные доски, печатник оттискивал цвета по отдельным доскам, а весь процесс организовывал издатель. Хокусай мыслил языком этой техники - четким контуром и плоскими цветовыми зонами.
- Берлинская лазурь. В «Тридцати шести видах Фудзи» издатель и художник поначалу задумали печатать листы только этой привозной синей краской разной плотности; лишь после первых пяти листов к ней добавили другие цвета.
- Композиция. Хокусай опускал горизонт, укрупнял передний план и ставил Фудзи то в центре, то крохотной точкой вдали. Неожиданные ракурсы роднят его гравюры с европейским опытом перспективы.
- Рисунок. Живописные работы показывают свободу кисти: в изображениях священных львов сиси линия то утолщается, то истончается, придавая фигурам движение.
Эпоха Эдо (1603-1868) - время, когда Япония жила под властью сегунов из рода Токугава и почти не впускала иностранцев. Именно в этом закрытом мире сложилась городская культура, для которой и работали мастера укие-э.
Главные произведения Хокусая
Произведения Кацусики Хокусая - это прежде всего гравюры и книги, отпечатанные тиражами, поэтому оттиски одного листа хранятся сразу в нескольких музеях.
«Большая волна в Канагаве» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», около 1830-1832. Цветная ксилография, около 25 х 37 см. Метрополитен-музей (два оттиска), Британский музей (три оттиска), Токийский национальный музей. Огромная волна нависает над тремя лодками, везущими рыбу в Эдо, а Фудзи кажется крошечной. Уже через несколько десятилетий лист восхищал европейских художников, а в XX веке стал, пожалуй, самым известным изображением во всем азиатском искусстве.
«Красная Фудзи (Южный ветер. Ясный день)» из той же серии, около 1830-1832. Цветная ксилография. Метрополитен-музей (два оттиска), Музей японской гравюры в Мацумото. Гора почти целиком занимает лист, ее склон окрашен красным светом раннего утра конца лета, а небо покрыто рядами облаков. Простота композиции делает лист одним из самых узнаваемых в серии.
«Гроза у подножия горы» из той же серии, около 1830-1832. Цветная ксилография. Музей японской гравюры в Мацумото. Композиция близка «Красной Фудзи», но у подножия горы сверкает молния. Вместе эти два листа показывают Фудзи в спокойствии и в буре.
«Манга Хокусая», 1814-1878. Пятнадцать томов книжной ксилографии. Тысячи зарисовок людей, животных, растений и сцен быта стали азбукой рисунка для нескольких поколений.
Серия «Путешествие по водопадам разных провинций», 1830-е. Цветная ксилография. Восемь водопадов от Никко до Есино; это первая в Японии серия гравюр на тему водопадов. Вертикальный формат позволил воде заполнить весь лист.
«Сто видов Фудзи», 1834-1835 и позже. Иллюстрированная книга в трех томах. Британский музей. Книжные ксилографии продолжают тему священной горы, а послесловие с мечтой дожить до ста десяти лет стало художественным манифестом мастера.
Росписи потолков праздничных повозок, Обусе, 1840-е. Музей Хокусая в Обусе. Дракон на алом фоне и феникс на темно-синем - редкий пример работы мастера в объемном пространстве. Повозки выставлены в музее постоянно.
Учитель, дочь и европейские поклонники
Окружение Кацусики Хокусая - это японские мастера укие-э, издатели и ученики. Учителем его был Кацукава Сюнсе, глава школы, прославившейся гравюрами с актерами кабуки. Издатель Нисимурая Ехати превратил пейзажи Хокусая в одну из самых успешных серий своего времени.
Ближайшей помощницей стала дочь Ои: исследователи Британского музея допускают, что часть поздних работ отца она писала вместе с ним. Ее собственная картина «Ночная сцена в Есиваре» хранится в Мемориальном музее искусств Ота в Токио.
По словам кураторов Национальной галереи Виктории, в течение десятилетия после смерти Хокусая его имя стало известно за пределами Японии. Его гравюры и «Манга» вдохновили европейский японизм - увлечение японским искусством, которое повлияло на импрессионистов и постимпрессионистов.
Где увидеть гравюры Хокусая
Гравюры чувствительны к свету, поэтому музеи показывают их по очереди и ненадолго. Перед поездкой стоит проверить, выставлен ли нужный лист.
Хокусай в интерьере: волна, гора и пустота вокруг
Мотивы Кацусики Хокусая хорошо звучат в спокойных интерьерах с натуральными материалами: в кабинете, спальне, библиотеке, гостиной с мебелью из светлого или темного дерева. Японская гравюра изначально была камерной, и ее естественный размер - небольшой лист. Репродукцию «Большой волны» или «Красной Фудзи» лучше не растягивать до огромного панно: в натуральную величину сохраняются тонкость линии и чистота цвета.
Для рамы подойдет узкий профиль из натурального дерева - светлого ясеня, дуба или черненого дерева - и широкое светлое паспарту, которое дает листу воздух. Несколько листов одной серии можно повесить в ряд на одной высоте, и тогда стена читается как страница альбома. Стекло с защитой от ультрафиолета сбережет цвет.
Рядом уместны лаконичная мебель, низкий комод, керамика, лен и бумага. Свет нужен мягкий и рассеянный, без прямого солнца на стене: синий цвет японских гравюр особенно чувствителен к свету.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию и знаем, как камерная графика меняет настроение комнаты. В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, а в мансарде проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год. На собственном производстве мы делаем мебель, светильники и зеркала на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В 2020 году Британский музей приобрел 103 небольших рисунка тушью, которые Хокусай сделал в 1829 году для книги «Великая книга картин обо всем». Книга так и не была издана, а рисунки десятилетиями хранились в частной коллекции во Франции. Когда-то ими владел ювелир эпохи модерна Анри Вевер.
Вопросы и ответы
Что на самом деле изображено на «Большой волне»?
Это вид на Фудзи с моря у берегов Канагавы: огромная волна нависает над тремя лодками, которые каждое утро везли рыбу на рынки Эдо. Гора в глубине кажется крошечной, и в этом контрасте человеческой хрупкости и силы природы - главный смысл листа.
Почему у Хокусая было так много имен?
Японские художники часто меняли псевдонимы, отмечая новый этап творчества или передавая старое имя ученику. Хокусай делал это особенно часто: исследователи насчитывают не меньше тридцати его имен.
Где можно увидеть «Большую волну» вживую?
Оттиски хранятся в Британском музее, Метрополитен-музее, Токийском национальном музее и ряде других собраний. Из-за светочувствительности их выставляют ненадолго, поэтому расписание стоит уточнить заранее.
Что такое «Манга Хокусая»?
Это пятнадцать томов зарисовок, выходивших с 1814 по 1878 год. Люди, животные, растения и сцены быта служили образцами для учеников и ремесленников.
Сколько лет прожил Хокусай?
Он родился в 1760 году и умер 10 мая 1849 года в Эдо, прожив 88 лет. По японскому счету возраста ему было около девяноста.
Море в живописи
Марины и морские этюды из коллекции «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
