Илья Кабаков: главное
| Полное имя | Илья Иосифович Кабаков (англ. Ilya Kabakov) |
|---|---|
| Рождение | 1933, Днепропетровск (ныне Днепр) |
| Смерть | 27 мая 2023, США |
| Страна и школа | СССР, затем США; московский концептуализм |
| Направления | Концептуализм, тотальная инсталляция |
| Эпоха | Оттепель в искусстве, неофициальное искусство 1960-1980-х, современное искусство |
| Обучение | Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, отделение графики (1951-1957) |
| Главные работы | «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985); «Автомат и цыплята» (1966); «Лабиринт (Альбом моей матери)» (1990); «Альтернативная история искусств» (2008) |
| Основные музеи | Центр Помпиду (Centre Pompidou), Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк) |
Две жизни Ильи Кабакова
Биография Кабакова делится на советскую, где официальная работа иллюстратора соседствовала с подпольным искусством, и мировую, начавшуюся с отъезда на Запад в конце 1980-х.
Учеба и книжная графика
Илья Кабаков родился в 1933 году в Днепропетровске. В 1951 году он поступил на отделение графики Суриковского института и окончил его через шесть лет. В 1959 году стал кандидатом в члены Союза художников, что дало мастерскую и заработок: более двадцати лет Кабаков официально иллюстрировал детские книги и журналы.
Мастерская на Сретенском бульваре
Неофициальная жизнь художника началась в годы, когда Оттепель в искусстве приоткрыла двери для поисков за пределами соцреализма. С 1960-х Кабаков участвовал в выставках неофициального искусства, а вокруг мастерских на Сретенском бульваре сложилось сообщество художников, позднее названное московским концептуализмом. В подвальных мастерских на Таганке он создавал «странные предметы» на фанерных крышках от ящиков, найденных на помойке; итогом этих опытов Третьяковская галерея называет объект «Автомат и цыплята» (1966).
Альбомы и первые инсталляции
В 1970-е годы Кабаков создавал альбомы - иллюстрированные истории о вымышленных людях с банальной жизнью, попадающих в невозможные ситуации; всего их более пятидесяти. Из альбомов выросли инсталляции. Самая знаменитая - «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985), положившая начало жанру тотальной инсталляции.
Эмиграция и работа с Эмилией
Во второй половине 1980-х Кабаков начал выставляться в Европе и США, а затем поселился в Нью-Йорке. С 1989 года его соавтором стала Эмилия Кабакова, в 1992 году - женой; вместе они создали более 150 инсталляций. В 1992 году «Туалет» показали в Касселе на выставке «Документа» (documenta). Последние годы художник жил на Лонг-Айленде, где и умер 27 мая 2023 года.
Показать ещеСвернуть текст
Как устроена тотальная инсталляция
Главное открытие Кабакова - тотальная инсталляция. Инсталляция - произведение, которое не висит на стене, а занимает пространство и включает в себя зрителя. Тотальная инсталляция идет дальше: это целый мир - комната, квартира, лабиринт, учреждение - с тщательно выстроенным светом, предметами и текстами, где зритель оказывается внутри чужой истории.
Персонажи Кабакова почти всегда невидимы: остаются брошенные вещи, записки, комментарии соседей. Тексты, написанные аккуратным школьным почерком, играют не меньшую роль, чем изображение. Так Концептуализм - направление, в котором идея и рассказ важнее красоты исполнения, - получает у Кабакова теплоту и человечность.
В живописи мастер соединял изображение и реальный предмет. В «Пейзаже с горным озером» (2006) настоящие мужские рубашки переброшены через нарисованную створку окна, а за ними виден написанный разбеленными красками горный пейзаж.
Ключевые произведения
«Автомат и цыплята» (1966, гуашь, холстина, фанера, папье-маше, дерево, штукатурка, Государственная Третьяковская галерея). Объект, похожий на выпиленный кусок стены с двумя углублениями, где нарисованы цыплята. Не картина и не скульптура, он подводит итог ранним поискам художника.
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1985, инсталляция: дерево, резина, веревки, бумага, лампа, посуда, макет, строительный мусор, Центр Помпиду, Париж). Обшарпанная комната с плакатами и пробитым потолком. В 1988 году ее показали в галерее Рональда Фельдмана (Ronald Feldman Gallery) в Нью-Йорке, а в 1990 году Центр Помпиду приобрел работу.
«Лабиринт (Альбом моей матери)» (1990, инсталляция). Одна из трех главных тотальных инсталляций, показанных вместе на ретроспективе в Тейт Модерн (Tate Modern). Трагическая судьба матери, по словам самого художника, во многом определила его мировоззрение.
«В будущее возьмут не всех» (2001, инсталляция). Название восходит к тексту Кабакова 1983 года об отборе в истории искусства; в 2017-2019 годах так назвали большую ретроспективу Кабаковых.
«Альтернативная история искусств» (2008). Масштабная мистификация: выставка трех выдуманных художников - Шарля Розенталя, «Кабакова» 1970-х и Игоря Спивака, - каждый из которых создан самим автором.
«Пейзаж с горным озером» (2006, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея). Картина-предмет, переданная в музей самими Кабаковыми в 2010 году.
Круг московских концептуалистов
Кабаков сформировался в среде художников-иллюстраторов, которые официально оформляли книги, а для себя искали новый язык искусства; из этого круга вырос московский концептуализм.
Главный соавтор позднего периода - Эмилия Кабакова: с 1989 года все крупные проекты выходили под двумя именами. Галеристка Дина Верни, познакомившаяся с художником в 1970 году, поддерживала его на Западе еще до эмиграции. В России персональные выставки Кабаковых проходили в Эрмитаже, Третьяковской галерее и в «Гараже».
Где увидеть Кабакова
Ретроспективу «В будущее возьмут не всех» Тейт Модерн подготовила вместе с Эрмитажем и Третьяковской галереей; в Москве в 2018-2019 годах ее показывала Новая Третьяковка на Крымском Валу.
Искусство Кабакова в доме
Кабакова трудно повесить над диваном: его главные работы - целые комнаты. Но листы альбомов, графика, авторские печатные издания и репродукции картин с текстами хорошо живут в кабинете, библиотеке, в коридоре, который превращается в маленькую галерею.
Графику уместно оформлять сдержанно: белое паспарту с широкими полями, тонкая рама из светлого дерева или матового металла. Серию листов лучше вешать в ряд, как кадры одной истории.
Ироничный, немного ностальгический мир художника хорошо сочетается с мебелью середины XX века, книжными стеллажами, простыми столами из массива. Свет нужен ровный и рассеянный, чтобы мелкие надписи читались без бликов.
В мансарде нашего особняка проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, а рядом стоит рояль и звучит музыка. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, поэтому разговор о современном искусстве для нас - часть повседневной жизни дома.
Интересно знать! В 2008 году Кабаков устроил выставку художников, которых никогда не существовало. В «Альтернативной истории искусств» участвовали Шарль Розенталь, живший будто бы в начале XX века, «Кабаков» 1970-х и Игорь Спивак, человек 1990-х, - и все их работы написал сам Илья Кабаков.
Вопросы и ответы
Чем знаменит Илья Кабаков?
Он один из основателей московского концептуализма и создатель жанра тотальной инсталляции.
Какие картины и работы Кабакова самые известные?
Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» в Центре Помпиду, «Лабиринт (Альбом моей матери)», «Автомат и цыплята» и «Пейзаж с горным озером» в Третьяковской галерее.
Почему Кабаков работал иллюстратором?
В СССР официально выставляться могли только члены Союза художников, и только с одобренными работами. Работа над детскими книгами давала Кабакову мастерскую и заработок, а свои главные вещи он долго показывал лишь в узком кругу.
Где можно увидеть работы Кабакова в Москве?
Работы мастера есть в собрании Государственной Третьяковской галереи. Музей «Гараж» хранит архивные материалы и в 2008 году открылся выставкой Кабаковых.
Когда умер Илья Кабаков?
27 мая 2023 года в США, на 90-м году жизни. Последние десятилетия он жил и работал вместе с Эмилией Кабаковой на Лонг-Айленде.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».




