Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Василий Васильевич Кандинский (нем. Wassily Kandinsky, франц. Vassily Kandinsky) |
| Рождение | 22 ноября (4 декабря) 1866, Москва |
| Смерть | 13 декабря 1944, Нейи-сюр-Сен (Neuilly-sur-Seine), Франция |
| Страна и школа | Россия, Германия, Франция; мюнхенская школа, «Синий всадник», Баухаус |
| Направления | Экспрессионизм, абстракционизм |
| Эпоха | Серебряный век, европейский модернизм первой половины XX века |
| Обучение | Юридический факультет Московского университета (окончил в 1893); школа А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898); Королевская академия художеств в Мюнхене, мастерская Ф. фон Штука (1900-1901) |
| Главные работы | «Композиция VI», «Композиция VII», «С черной дугой», «Желтое-красное-синее», «Композиция VIII» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка), Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Центр Помпиду, Городская галерея в доме Ленбаха (Мюнхен), Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк) |
Василий Кандинский: биография в четырех городах
Биография Василия Кандинского - путь человека, который пришел в искусство поздно, но успел пройти несколько эпох и стран. Москва дала ему краски детства и первые впечатления, Мюнхен - профессию и прорыв в абстракцию, Веймар и Дессау - школу и теорию, Париж - позднее, светлое творчество.
Москва и Одесса: юрист с чувством цвета (1866-1896)
Кандинский родился в Москве в купеческой семье, детство провел в Одессе, куда родители переехали в начале 1870-х. Он окончил юридический факультет Московского университета, занимался экономикой и этнографией; поездка в Вологодскую губернию в 1889 году подарила ему впечатления от расписных крестьянских изб, которые он позже описал в автобиографических заметках.
Решение стать художником созрело к 1896 году. В этих заметках, изданных под названием «Ступени», Кандинский рассказывает о двух потрясениях: о «Стоге сена» Клода Моне (Claude Monet), увиденном на французской выставке в Москве, и о вагнеровском «Лоэнгрине» в Большом театре. Он отказался от предложенной должности в Дерптском университете и уехал в Мюнхен.
Мюнхен и Мурнау: путь к беспредметности (1896-1914)
В Мюнхене Кандинский учился у Антона Ашбе, а затем у Франца фон Штука (Franz von Stuck) в Академии художеств. В 1901 году он основал объединение «Фаланга» и школу при нем, где среди учениц была Габриэле Мюнтер (Gabriele Münter) - спутница художника на ближайшие годы. Вместе они много путешествовали, а с 1908 года подолгу жили в баварской деревне Мурнау.
Пейзажи Мурнау становились все свободнее, цвет отрывался от предмета, и около 1910 года Кандинский пришел к первым беспредметным композициям. В 1911 году вместе с Францем Марком (Franz Marc) он основал «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) - кружок, который стал одним из центров немецкого экспрессионизма. В том же году вышла его книга «О духовном в искусстве». В 1913 году появились главные полотна - «Композиция VI» и «Композиция VII».
Показать ещеСвернуть текст
Снова Москва (1914-1921)
С началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Москву. В 1917 году он женился на Нине Андреевской, а после революции вошел в художественную коллегию отдела ИЗО Наркомпроса, преподавал в Государственных свободных художественных мастерских, участвовал в создании Музея живописной культуры и Института художественной культуры.
Разногласия с конструктивистами, ставившими утилитарность выше духовного содержания, заставили его покинуть Институт художественной культуры (Инхук). В 1921 году он стал вице-президентом Российской академии художественных наук, а в конце того же года уехал в Германию.
Баухаус и Париж (1922-1944)
С 1922 года Кандинский преподавал в Баухаусе - сначала в Веймаре, с 1925 года в Дессау. Он вел курс основ формы и мастерскую настенной живописи, участвовал в выставке Баухауса 1923 года и в 1926 году издал трактат «Точка и линия на плоскости».
После прихода нацистов к власти школа закрылась, и в конце 1933 года Кандинский переехал в Нейи-сюр-Сен под Парижем. В 1937 году его работы, изъятые из немецких музеев, показали на выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. Последнее десятилетие принесло светлые композиции с биоморфными формами; художник умер во Франции в декабре 1944 года.
Цвет как звук: манера и теория
Живопись Кандинского строится на убеждении, что цвет и форма действуют на человека напрямую, как музыкальные звуки. Желтый для него - резкий и тревожный, синий - глубокий и спокойный, красный - деятельная сила; эти идеи он изложил в книге «О духовном в искусстве».
Сам художник делил работы на три типа. «Импрессии» рождались из впечатления от внешнего мира, «импровизации» - из внезапного внутреннего порыва, а «композиции» были итогом долгой подготовки с десятками эскизов. Композиция в живописи - построение картины, соотношение ее частей; Кандинский превратил это понятие в название жанра, создав десять больших «Композиций».
В мюнхенские годы его мазок широк и стремителен, краска положена плотно, контуры размыты. В Баухаусе на смену пришла геометрия: круги, треугольники, сетки линий, четкие плоскости. В парижский период появились мягкие пастельные тона и формы, похожие на микроорганизмы и зародыши.
Картины Василия Кандинского, изменившие живопись
Картины Василия Кандинского хранятся в музеях Москвы, Петербурга, Мюнхена, Парижа и Нью-Йорка. Ниже - работы, по которым прослеживается весь путь художника.
«Композиция VI», 1913. Холст, масло; Государственный Эрмитаж. Задумана как образ всемирного потопа, но предмет почти растворен в цветовых потоках. Одна из двух главных картин 1913 года.
«Композиция VII», 1913. Холст, масло, около двух на три метра; Государственная Третьяковская галерея, экспонируется в Новой Третьяковке. Ей предшествовали более трех десятков эскизов, а сам холст был написан за четыре дня, с 25 по 28 ноября 1913 года. Сквозь вихрь цвета угадываются следы апокалиптических мотивов - трубящие ангелы, всадник.
«С черной дугой», 1912. Холст, масло; Центр Помпиду, Париж. Написана в Мюнхене осенью 1912 года, поступила в музей в 1976 году в дар от Нины Кандинской. Три цветовых массы и темная линия создают ощущение напряженного равновесия.
«Сумеречное», 1917. Государственный Русский музей. Работа московского периода: после возвращения на родину художник продолжал развивать беспредметный язык мюнхенских лет, хотя писал в эти годы и пейзажи.
«Желтое-красное-синее», 1925. Холст, масло; Центр Помпиду. Написана в Веймаре весной 1925 года. Название прямо повторяет три цвета, о противоположной природе которых Кандинский писал в теоретических трудах.
«Композиция VIII», 1923. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. Ключевая работа баухаусского периода, где живописный вихрь сменили круги, треугольники и пересечения линий.
Товарищи и ученики Кандинского
Учителями Кандинского были Антон Ашбе и Франц фон Штук, но настоящей школой для него стал круг единомышленников. В «Синем всаднике» рядом с ним работали Франц Марк, Август Макке (August Macke), Габриэле Мюнтер, Алексей Явленский и Марианна Веревкина; к движению был близок композитор Арнольд Шенберг (Arnold Schönberg), с которым художник переписывался о родстве музыки и живописи.
В Баухаусе ближайшим коллегой Кандинского был Пауль Клее (Paul Klee); вместе с Лионелем Фейнингером и Явленским они выставлялись как группа «Синяя четверка». Через курсы Баухауса прошли сотни студентов, и представления Кандинского о форме и цвете вошли в основу художественного образования XX века.
В истории русского искусства Кандинский принадлежит Серебряному веку, а в мировом - стоит у истоков абстракционизма. Широкому советскому зрителю его работы по-настоящему вернула Выставка «Москва - Париж. 1900-1930» (1981), где русских мастеров впервые за долгие годы показали рядом с французскими.
Кандинский в музеях четырех стран
Кандинский жил в трех странах, поэтому его наследие разделено между музеями России, Германии, Франции и США. Таблица включает только подтвержденные музеями сведения.
Абстракция дома: как жить с Кандинским
Абстрактные композиции Кандинского уместны там, где хотят цвета и движения без сюжетной нагрузки: в гостиной, музыкальной комнате, кабинете, где картина становится собеседником, а не иллюстрацией. Мюнхенские работы с их цветовыми вихрями хорошо поддерживают теплые интерьеры с деревом и текстилем, баухаусские геометрические листы - строгие пространства с металлом и стеклом.
Для крупной репродукции «Композиции» нужна свободная стена и расстояние, с которого видно целое. Раму стоит выбирать лаконичную: тонкий черный или светлый профиль для геометрических работ, узкая рама из темного дерева для ранних. Паспарту полезно графике и акварелям, большим холстам оно не нужно.
Мебель рядом лучше выдерживать в нейтральной гамме, позволив картине задавать акценты; один предмет в цвет главного пятна - синее кресло, желтая ваза - свяжет комнату. Свет - рассеянный, с хорошей цветопередачей, чтобы не исказить чистые тона.
В «Частной резиденции» мы собрали мебель, свет, декор, фурнитуру, текстиль и подарки в одном месте, и картину удобно примерить сразу к будущей обстановке. В мансарде нашего особняка звучит музыка, стоит рояль и проходят выставки художников, экспозиция обновляется два-три раза в год. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, поэтому о живописи говорим со знанием ее истории.
Интересно знать! Рекорд для Кандинского был установлен 1 марта 2023 года на Sotheby’s в Лондоне: «Мурнау с церковью II» (1910) продана за 37,2 млн фунтов стерлингов. Картину в 1930-е годы отобрали нацисты у семьи берлинских коллекционеров Штерн, она десятилетиями висела в музее Ван Аббе в Эйндховене и была возвращена наследникам в 2022 году.
Вопросы и ответы
Кандинский - русский или немецкий художник?
Кандинский родился в Москве и получил образование в России, но большую часть творческой жизни провел в Германии и Франции. Поэтому его по праву относят и к русскому искусству, и к немецкому экспрессионизму, и к европейскому модернизму.
Правда ли, что Кандинский написал первую абстрактную картину?
Он один из первооткрывателей абстракции: его первые беспредметные композиции относятся примерно к 1910 году. Вопрос о первенстве обсуждается исследователями, потому что к абстракции в те же годы шли и другие мастера.
Где посмотреть Кандинского в Москве и Петербурге?
«Композиция VII» экспонируется в Новой Третьяковке, «Композиция VI» - в Эрмитаже. Несколько работ мюнхенского и московского периодов хранит Государственный Русский музей.
Что значат названия «Импровизация» и «Композиция»?
Импровизациями Кандинский называл картины, рожденные внутренним порывом, композициями - самые продуманные работы, к которым он долго готовился. Всего он создал десять «Композиций».
Чем Кандинский занимался в Баухаусе?
С 1922 по 1933 год он преподавал в Веймаре и Дессау, вел курс основ формы и мастерскую настенной живописи. В эти годы он написал трактат «Точка и линия на плоскости» (1926).
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
