Поиск| Полное имя | Пауль Клее (Paul Klee) |
|---|---|
| Рождение | 18 декабря 1879 года, Мюнхенбухзее близ Берна, Швейцария |
| Смерть | 29 июня 1940 года, Муральто близ Локарно, Швейцария |
| Страна и школа | Германия, Швейцария; мюнхенский авангард, Баухаус |
| Направления | Экспрессионизм, абстракция, близость к сюрреализму и конструктивизму |
| Эпоха | Модернизм XX века |
| Обучение | Частная школа Генриха Книрра и Академия художеств в Мюнхене у Франца фон Штука |
| Главные работы | «Щебечущая машина», «Ритмическое», «Ад Парнассум», «Insula dulcamara» |
| Основные музеи | Центр Пауля Клее и Кунстмузеум (Берн), Центр Помпиду, Музей современного искусства (MoMA) |
Путь Пауля Клее: Берн, Мюнхен, Баухаус
Биография Пауля Клее - путь швейцарского уроженца с немецким гражданством, который провел большую часть творческой жизни в Германии и вернулся в Берн после прихода нацистов к власти.
Берн и Мюнхен (1879-1913)
Пауль Клее вырос в Берне, в 1898 году уехал в Мюнхен, учился в частной школе Генриха Книрра, затем у Франца фон Штука (Franz von Stuck) в Академии. После поездки в Италию он вернулся в Берн и в 1903-1905 годах выполнил «Изобретения» - серию сатирических офортов с гротескными фигурами. В 1906 году Клее женился на пианистке Лили Штумпф и поселился в Мюнхене, в 1910 году прошла его первая персональная выставка в Кунстмузеуме Берна, а в 1912 году он участвовал во второй выставке «Синего всадника».
Тунис и открытие цвета (1914-1920)
В 1914 году Пауль Клее вместе с Августом Макке (August Macke) и Луи Муалье совершил поездку в Тунис, где, по его ощущению, открыл для себя цвет. В годы Первой мировой войны он служил в резерве авиации и впервые добился коммерческого успеха небольшими поэтичными листами. В 1919 году в Цюрихе он соприкоснулся с кругом дадаистов.
Мастер Баухауса (1921-1933)
В 1920 году Вальтер Гропиус (Walter Gropius) пригласил Пауля Клее преподавать в Баухаусе в Веймаре; в 1926 году вместе со школой художник переехал в Дессау и поселился в одном из домов мастеров. В 1924 году с Василием Кандинским (Wassily Kandinsky), Лионелем Фейнингером и Алексеем Явленским он основал группу «Синяя четверка», а в 1928 году съездил в Египет. На рубеже 1930-1931 годов Клее перешел в Дюссельдорфскую академию художеств, но в 1933 году новая власть его уволила.
Возвращение в Берн (1933-1940)
В декабре 1933 года Пауль Клее вернулся в Берн. С 1935 года его мучила тяжелая болезнь - склеродермия, но поздние годы стали временем больших холстов и огромных графических серий. Он умер 29 июня 1940 года в Муральто, так и не получив швейцарского гражданства.
Показать ещеСвернуть текст
Точка, линия, ритм: манера Клее
Манера Пауля Клее соединяет детскую непосредственность и строгий расчет. Он начинал как график: тонкая, подвижная линия, гротеск и сатира ранних офортов. После поездки в Тунис главным героем его работ стал цвет, а графика и акварель долго оставались любимыми техниками.
Экспрессионизм - направление, ставившее выражение чувства выше похожести, - Клее знал по кругу «Синего всадника», но не замкнулся в нем. Он искал равновесие между субъективным переживанием и логикой формы, близкой конструктивизму.
Клее постоянно изобретал технику. В «Щебечущей машине» он применил масляный перевод: рисунок с другого листа переводился через слой краски и оставлял характерные пятна. Он писал на гипсе, марле, мешковине и картоне, смешивал масло с казеином, рисовал штампами точки. Музыка подсказывала ритм: его композиции строятся как партитуры, с повторами и синкопами.
Картины Пауля Клее: от машины до Парнаса
Картины Пауля Клее обычно невелики, и рассматривать их лучше вблизи.
- «Щебечущая машина» (1922), масляный перевод, акварель и тушь на бумаге, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Птицы на жердочке, которую вращает рукоятка над ямой, превращают пение в механический шум. В 1937 году работу изъяли из немецкого музея и показали на мюнхенской выставке «Дегенеративное искусство».
- «Ритмическое» (1930), холст, масло, Центр Помпиду, Париж. Шахматная доска, где трехдольный ритм черного, серого и белого сбивается на четвертой строке. Густая краска положена мастихином; музей сравнивает холст с визуальной партитурой.
- «Закат» (1930), холст, масло, Чикагский институт искусств. Холст написан в дессауские годы, когда Клее еще преподавал в Баухаусе. Картина показывает, как художник переводил пейзаж на язык цветовых знаков.
- «Ад Парнассум» (1932), масло и казеин на холсте, Кунстмузеум Берна. Крупная работа размером около 100 × 126 см, собранная из штампованных точек и линий. Образ навеян поездкой в Египет и формой горы Низен над Тунским озером.
- «Insula dulcamara» (1938), Центр Пауля Клее, Берн. Одна из больших поздних работ, написанных уже во время болезни. Название с латыни переводится как «Горько-сладкий остров».
Учитель и его круг
Окружение Пауля Клее - прежде всего мюнхенский и баухаусский авангард. Его учителем был Франц фон Штук, друзьями и соратниками - Василий Кандинский, Франц Марк, Август Макке, Лионель Фейнингер.
Баухаус - школа в Веймаре и Дессау, соединявшая искусство, ремесло и проектирование, - сделала Клее педагогом. У него учились Гунта Штельцль, Фриц Винтер и многие другие студенты.
Для Выставки Баухауса 1923 года, проходившей в Веймаре с 15 августа по 30 сентября, Клее нарисовал литографированную открытку «Веселая сторона». Через четырнадцать лет нацисты объявили его искусство «дегенеративным» и изъяли из публичных собраний 102 его работы.
Где увидеть работы Клее
Главное собрание работ Пауля Клее хранится в Берне: Центр Пауля Клее открылся там в 2005 году.
Клее в интерьере: камерный формат, точный свет
Мотивы Пауля Клее созданы для близкого взгляда, поэтому лучше всего они чувствуют себя в кабинете, библиотеке, музыкальной комнате, спальне. Его акварели и рисунки невелики, и репродукции стоит держать в том же камерном масштабе.
Хорошо работает группа из трех-пяти листов на одной стене, объединенных общей рамой и паспарту: так проявляется музыкальный ритм, который художник искал в живописи. Подойдет тонкий багет из светлого дерева или матовая рама цвета бумаги; широкое паспарту дает акварели воздух.
Клее сочетается с мебелью ясных форм, натуральным деревом, льном и керамикой, с инструментом в музыкальной комнате. Свет лучше рассеянный, без прямых лучей: так тонкие слои акварели не выгорают визуально, а пастель и казеин сохраняют бархатистость.
В «Частной резиденции» мансарда нашего особняка отдана выставкам художников, там звучит музыка и стоит рояль - атмосфера, которая близка искусству Клее. Экспозиция меняется два-три раза в год. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и сами формируем коллекцию.
Интересно знать! Пауль Клее всю жизнь оставался гражданином Германии, хотя родился и умер в Швейцарии. Он подал прошение о швейцарском гражданстве, но умер за шесть дней до того, как власти Берна приняли решение.
Вопросы и ответы
Пауль Клее был немецким или швейцарским художником?
Он родился под Берном, но был гражданином Германии и большую часть жизни работал там. В Швейцарию он вернулся в 1933 году.
Где преподавал Клее?
С 1921 года в Баухаусе в Веймаре и Дессау, затем в Дюссельдорфской академии, где вел курс техники живописи. Среди его учеников - Гунта Штельцль и Фриц Винтер.
Почему нацисты запретили Клее?
Его искусство объявили «дегенеративным», уволили его из академии и изъяли 102 работы из музеев. «Щебечущую машину» показали на мюнхенской выставке 1937 года.
Сколько работ создал Клее?
Очень много: с 1911 года он сам вел рукописный каталог своих работ. По данным Музея Штеделя, только в 1939 году он создал 1253 работы.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
