Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Петр Петрович Кончаловский |
| Рождение | 9 (21) февраля 1876, Славянск, Харьковская губерния |
| Смерть | 2 февраля 1956, Москва |
| Страна и школа | Россия, СССР; московская школа, «Бубновый валет» |
| Направления | Постимпрессионизм (сезаннизм), Русский авангард, позднее реалистическая живопись |
| Эпоха | Серебряный век, советское искусство |
| Обучение | Рисовальная школа в Харькове; вечерние классы Строгановского училища; Академия Жюлиана (Académie Julian) в Париже (1897-1898); Высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге (с 1898); мастерская К. А. Коровина |
| Главные работы | «Портрет художника Г. Б. Якулова», «Семейный портрет (на фоне китайского панно)», «Сиена. Порта Фонтебранда», «Новгород. Возвращение с ярмарки», «Портрет В. Э. Мейерхольда», «Сирень» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка), Государственный Русский музей |
Биография Кончаловского: от Славянска до Новодевичьего
Петр Кончаловский прожил почти восемьдесят лет и успел побывать бунтарем-авангардистом, профессором и народным художником.
Ученичество в Харькове, Париже и Петербурге (1890-1900-е годы)
Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии, учился в харьковской Рисовальной школе и в вечерних классах Строгановского училища в Москве. В 1897-1898 годах он занимался в парижской Академии Жюлиана, а затем поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге.
В 1902 году он женился на Ольге Васильевне, дочери Василия Сурикова; позднее ее портреты станут одними из самых теплых его работ. До 1909 года художник посещал и мастерскую Константина Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
«Бубновый валет» и сезаннизм (1910-1917)
Поворотным для Кончаловского стал 1910 год, разгар Серебряного века: он вошел в число организаторов выставки «Бубновый валет» (1910), ставшей одним из первых громких выступлений русского авангарда, и затем участвовал в выставках одноименного общества. В эти годы он увлекся живописью Поля Сезанна (Paul Cézanne) и одновременно провинциальной вывеской и расписными трактирными подносами.
Так появились «Портрет художника Г. Б. Якулова» и «Матадор» (оба 1910), «Семейный портрет (на фоне китайского панно)» (1911), итальянские пейзажи 1912 года - «Сиена. Порта Фонтебранда» и «Сан-Джиминиано», - а в 1913 году вид французского Кассиса. С 1914 по 1917 год Кончаловский находился на военной службе.
Профессор и народный художник (1918-1956)
После революции Кончаловский преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве (1918-1921), в 1926-1929 годах был профессором Вхутеина. Он входил в объединения «Бытие» и «Московские живописцы», в конце 1920-х годов писал «Новгородскую серию» пейзажей.
Его живопись становилась все более непосредственной и реалистической, а главной темой - радость жизни. В 1946 году Кончаловский получил звание народного художника РСФСР, в 1947 году стал действительным членом Академии художеств СССР. Художник умер в Москве в 1956 году и похоронен на Новодевичьем кладбище.
Показать ещеСвернуть текст
Тяжесть и сочность цвета: манера Кончаловского
Живопись Кончаловского узнается по весомости предметов и густому, плотному слою краски. Постимпрессионизм - общее название направлений, выросших из импрессионизма, но искавших в картине прочную форму и конструкцию цвета; Кончаловский взял у Сезанна именно это - умение строить предмет цветом.
В «бубнововалетский» период он сознательно укрупнял и огрублял форму, писал натюрморты и портреты почти по-вывесочному - цельно и мощно. Яркий, порой резкий цвет и плоский декоративный фон, как в «Семейном портрете» на фоне китайского панно, роднят эти работы с народным искусством.
В 1920-е годы схематизм уходит, живопись остается полнозвучной, но обретает тонкость переходов и игру холодного и теплого цвета. Поздний Кончаловский - мастер натюрморта, где сирень, хлеб, ветчина и вино переданы с почти чувственным удовольствием от материального мира.
Картины Петра Кончаловского, которые стоит увидеть
Картины Петра Кончаловского хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и многих региональных собраниях.
«Портрет художника Г. Б. Якулова», 1910. Государственная Третьяковская галерея. Программная работа раннего Кончаловского. Русский музей в справке о художнике приводит ее как пример того, как он видел человека - «почти по-вывесочному огрубленно, цельно и мощно».
«Семейный портрет (на фоне китайского панно)», 1911. Холст, масло, 179 × 239 см; Государственный Русский музей. Большой групповой портрет на фоне восточного панно, где декоративный фон спорит с фигурами за внимание зрителя. Работу передал в музей в 1980 году сын художника М. П. Кончаловский.
«Сиена. Порта Фонтебранда», 1912. Холст, масло, 96,2 × 81 см; Государственный Русский музей. Итальянский пейзаж со старинными городскими воротами, сложенный из плотных цветовых плоскостей, - сезанновский урок, переведенный на собственный язык.
«Новгород. Возвращение с ярмарки», 1926. Холст, масло, 180 × 327 см; Государственный Русский музей. Огромное полотно с крестьянами и лошадьми - одна из главных жанровых картин художника. В нем особенно чувствуется национальная интонация, которую исследователи отмечают в новгородских работах Кончаловского.
«Портрет В. Э. Мейерхольда», 1938. Государственная Третьяковская галерея. Портрет великого режиссера считают вершиной позднего творчества художника. Это одна из самых драматичных его работ, далекая от привычной жизнерадостности.
Друзья, соратники и наследники манеры
Учителями Кончаловского были педагоги Академии Жюлиана и петербургской Академии художеств, а также Константин Коровин, но сильнее всего на него повлиял Сезанн. Соратниками по «Бубновому валету» стали московские живописцы, искавшие опору одновременно во французском искусстве и в русской народной традиции.
Кончаловский был зятем Василия Сурикова и писал портреты Георгия Якулова, Алексея Толстого, Всеволода Мейерхольда. Как профессор Свободных мастерских и Вхутеина он учил молодых московских живописцев. Его брат Максим Петрович Кончаловский был известным терапевтом и профессором медицины.
Где смотреть работы Кончаловского
Работы Кончаловского есть во многих музеях России; в таблице - главные собрания.
Кончаловский в доме: живопись для столовой и гостиной
Натюрморты Кончаловского словно созданы для столовой: хлеб, вино, фрукты и цветы на его холстах естественно продолжают тему накрытого стола. Пейзажи Италии и Франции хороши в гостиной или кабинете, большие портреты - в просторном холле.
Плотная, весомая живопись выдерживает крупный формат и тяжелую раму: профилированное темное дерево или золоченый багет с глубоким профилем. Цветочные натюрморты, как «Сирень», хорошо смотрятся в паре или в ряду, над буфетом или комодом.
Рядом уместна мебель из массива теплых пород дерева, керамика и медь, текстиль в спокойных тонах. Свет - теплый, направленный на картину сверху, чтобы подчеркнуть фактуру густого красочного слоя.
Мы в «Частной резиденции» собрали мебель, свет, декор, фурнитуру, текстиль и подарки в одном месте, поэтому обстановку вокруг картины можно продумать сразу. Наше производство делает мебель, светильники и зеркала на заказ, по индивидуальным эскизам, а в мансарде особняка проходят выставки художников, которые меняются два-три раза в год.
Интересно знать! Огромное полотно «Новгород. Возвращение с ярмарки» шириной более трех метров поступило в Русский музей только в 1962 году - и не из художественного собрания, а из московского Музея коневодства. А «Семейный портрет» и «Матадор» передал в музей сын художника Михаил Петрович Кончаловский.
Вопросы и ответы
В каком стиле писал Кончаловский?
В 1910-е годы он работал в духе «Бубнового валета», соединяя постимпрессионизм Сезанна с приемами народной вывески. С 1920-х годов его манера стала реалистической, оставаясь яркой и полнозвучной.
Кем Кончаловский приходился Сурикову?
Он был зятем Василия Сурикова: в 1902 году художник женился на его дочери Ольге Васильевне.
Где посмотреть картины Кончаловского?
Главные работы хранятся в Третьяковской галерее в Москве (искусство XX века из ее собрания экспонируется в Новой Третьяковке) и в Государственном Русском музее в Петербурге, где находятся «Семейный портрет» и «Новгород. Возвращение с ярмарки».
Какое отношение Кончаловский имеет к «Бубновому валету»?
Он был одним из организаторов первой выставки «Бубнового валета» в 1910 году и участником выставок одноименного общества.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
