Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Константин Алексеевич Коровин |
| Рождение | 23 ноября (5 декабря) 1861, Москва |
| Смерть | 11 сентября 1939, Париж |
| Страна и школа | Россия, московская школа; с 1923 года - Франция |
| Направления | Импрессионизм, пленэрная живопись, театрально-декорационное искусство |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1886) - А. К. Саврасов, В. Д. Поленов; Академия художеств в Петербурге (1882) |
| Главные работы | «Портрет хористки», «Северная идиллия», «Зимой», «Парижское кафе», портрет Ф. И. Шаляпина, декорации к «Золотому петушку» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Нижегородский художественный музей |
Константин Коровин: биография в трех городах
Биография Коровина связана с тремя пространствами: Москвой с ее училищем и частной оперой, русским Севером и Парижем. Везде он искал одно и то же - свет и движение живой жизни.
Ученик Саврасова и Поленова (1861-1885)
Коровин родился в Москве, детство провел в доме деда, купца первой гильдии, на Рогожской улице. В 1875 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Алексея Саврасова и Василия Поленова; в 1882 году недолго занимался в петербургской Академии художеств. Вместе с ним учились его брат Сергей Коровин, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Валентин Серов.
Уже в 1880-е годы молодой художник писал этюды, удивлявшие современников свободой. «Портрет хористки» (Государственная Третьяковская галерея) показывает интерес к импрессионизму задолго до знакомства с французскими мастерами; датировка картины в источниках расходится - 1883 или 1887 год.
Абрамцево, частная опера и Север (1885-1900)
В 1885 году Коровин вошел в абрамцевский кружок Саввы Мамонтова и работал декоратором его Частной русской оперы (1885-1891 и 1896-1899). С 1887 года он регулярно бывал в Париже. В 1894 году художник побывал на русском Севере и в Норвегии: оттуда он привез этюды «Зима в Лапландии» и «Ручей святого Трифона в Печенге» (оба - Государственная Третьяковская галерея).
Северные впечатления легли в основу павильона Крайнего Севера, построенного по его проекту для Всероссийской выставки 1896 года в Нижнем Новгороде, и панно для Всемирной выставки 1900 года в Париже. За парижские работы Коровин получил орден Почетного легиона.
Императорские театры и эмиграция (1900-1939)
С 1899 года Коровин оформлял спектакли императорских театров, с 1910 года был главным декоратором и художником-консультантом в Москве. Он оформил больше сотни постановок, среди них «Лебединое озеро» (1901), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1907), «Золотой петушок» (1909). С 1901 по 1918 год преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; в 1905 году стал академиком.
В 1923 году при поддержке Анатолия Луначарского художник уехал за границу устраивать свою выставку и остался в Париже. Он оформлял спектакли в Париже, Турине, Лондоне, Копенгагене, но жил небогато и много писал для эмигрантской печати - мемуарные рассказы стали второй его профессией.
Показать ещеСвернуть текст
Пленэр, этюд и густой мазок: манера Коровина
Коровин писал прежде всего впечатление: пленэр - работа на открытом воздухе, при естественном освещении, - был для него не приемом, а способом видеть. На рубеже XIX-XX веков он пришел к светлой, мерцающей гамме и быстрому, эскизному письму, близкому французскому импрессионизму.
В 1910-е годы мазок стал широким и пастозным - краска кладется толстым рельефным слоем, - а цвет - густым и декоративным. Так написаны натюрморты с розами, ночные бульвары Парижа, крымские террасы. Опыт театра научил его смелым цветовым контрастам и чувству сцены, а декорации, в свою очередь, получили от станковой живописи свободу мазка.
Главные картины Коровина
«Портрет хористки». Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. Ранний этюд, в котором легкость письма опередила русскую живопись своего времени.
«Северная идиллия», 1892. Холст, масло, 115 × 155,5 см; Государственная Третьяковская галерея. Северный мотив, в котором декоративность сочетается с пленэрным светом.
«Зимой», 1894. Холст на картоне, масло; Государственная Третьяковская галерея. Небольшой зимний этюд - образец русского пейзажа настроения, написанный свободно и точно по цвету.
«Парижское кафе», 1899-1900. Государственная Третьяковская галерея. Эскизное, мерцающее письмо передает шум парижской улицы.
«Париж. Бульвар Капуцинок», 1902. Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. Один из первых парижских ночных видов, к которым художник возвращался всю жизнь.
Портрет Ф. И. Шаляпина, 1911. Холст, масло; Государственный Русский музей. Портрет друга художника - пример зрелой пастозной манеры с густым насыщенным цветом.
«Пристань в Гурзуфе», 1914. Холст, масло; Государственный Русский музей. Крымский мотив в той же густой, насыщенной гамме.
Друзья, ученики и наследники
Главными учителями Коровина были Алексей Саврасов и Василий Поленов, главным покровителем - Савва Мамонтов. Близким другом с юности был Валентин Серов, в театре рядом с Коровиным работал Федор Шаляпин. Коровин состоял в объединении «Мир искусства» и в 1903 году стал одним из учредителей Союза русских художников.
Среди его учеников - Александр и Сергей Герасимовы, Борис Иогансон, Павел Кузнецов, Илья Машков, Константин Юон. Через них пленэрная традиция Коровина перешла в русскую живопись XX века.
Где смотреть работы Коровина
Основные собрания находятся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее, значительные работы есть и в региональных музеях.
Коровинский свет в интерьере
Работы Коровина приносят в дом ощущение солнца и праздника, поэтому они уместны в гостиной, столовой, на летней веранде. Натюрморты с розами хорошо смотрятся над буфетом или консолью, ночные парижские бульвары - в холле или кабинете с темными стенами, где огни фонарей вспыхивают особенно ярко.
Пастозная живопись любит формат побольше и раму с выраженным профилем: золоченый багет с патиной или темное дерево. Паспарту здесь обычно не нужно. Свет лучше направить сбоку, под небольшим углом, - так рельеф мазка станет заметнее. Мебель может быть разной эпохи, но спокойной по цвету: пестрая обивка спорит с яркой палитрой Коровина.
Мы в «Частной резиденции» любим, когда живопись и предметы ведут диалог. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, звучит музыка и стоит рояль. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В 1923 году Коровин уехал во Францию официально: поездку на полгода для устройства выставки поддержал нарком просвещения Анатолий Луначарский, и часть выручки предполагалось направить в помощь голодающим. Вернуться художнику уже не довелось.
Вопросы и ответы
Почему Коровина называют русским импрессионистом?
Он раньше других русских художников стал писать мгновенное впечатление - свет, воздух, движение - быстрым свободным мазком. Уже ранние этюды 1880-х годов показывают этот интерес.
Чем Коровин прославился в театре?
Он создал новый тип красочной декорации, связанной с музыкой спектакля, и оформил больше ста постановок, в том числе «Золотого петушка» Римского-Корсакова в Большом театре.
Где в Москве посмотреть картины Коровина?
В Государственной Третьяковской галерее: «Портрет хористки», «Северная идиллия», «Зимой», парижские виды и панно для павильона Крайнего Севера.
Почему художник остался в Париже?
Он уехал в 1923 году устраивать выставку и больше не вернулся. Последние годы он работал для театров Европы и писал воспоминания для эмигрантских изданий.
Город в живописи
Городские виды и этюды из коллекции «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
