ПоискАрхип Куинджи в фактах
| Полное имя | Архип Иванович Куинджи |
|---|---|
| Рождение | Январь 1841 или 1842 (по разным источникам), Мариуполь, Екатеринославская губерния |
| Смерть | 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург |
| Страна и школа | Россия, петербургская школа пейзажа |
| Направления | Реализм; Передвижники (член Товарищества в 1875-1879) |
| Эпоха | Вторая половина XIX - начало XX века |
| Обучение | Самостоятельно; вольнослушатель Императорской Академии художеств; влияние И. К. Айвазовского |
| Главные работы | «Украинская ночь», «Березовая роща», «После дождя», «Север», «Лунная ночь на Днепре», «Днепр утром», «Радуга» |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея |
Биография Куинджи: свет, молчание и ученики
Архип Куинджи прошел путь от ретушера провинциальных фотографов до профессора Академии художеств и щедрого мецената. Его жизнь делится на годы ученичества, громкое десятилетие славы, долгое молчание и педагогику.
Мариуполь, Одесса, Таганрог: юность ретушера
Архип Иванович Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника-грека. Дата рождения расходится: БСЭ и Метрополитен-музей называют 1841 год, многие издания - 1842-й. Рисовать он учился в основном сам.
Юность Куинджи прошла в фотоателье: он работал ретушером в Мариуполе и Одессе, а в 1860-1865 годах - в фотостудии в Таганроге. Словарь Брокгауза и Ефрона называет его учеником Ивана Айвазовского, и влияние мариниста заметно в его ранних работах. В 1866 году молодой человек переехал в Петербург и снова зарабатывал ретушью.
Петербург и Академия: «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт»
В Петербурге Куинджи посещал Академию художеств как вольнослушатель. Среди его первых картин - «Татарская деревня при лунном освещении» (1868). В начале 1870-х он писал северные мотивы, в том числе «На острове Валааме» (1873) и «Ладожское озеро» (1871). В 1873 году художник съездил в Германию, Францию, Великобританию, Швейцарию и Австрию.
В середине 1870-х Куинджи сблизился с Иваном Крамским, Ильей Репиным, Виктором Васнецовым и вступил в Товарищество передвижников. Картины этих лет - «Забытая деревня» (1874) и «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875) - написаны в духе передвижнического реализма: пейзаж говорит о бедности и запустении.
1876-1882: десятилетие сенсаций
Слава пришла с «Украинской ночью» (1876). Белые хаты под луной поразили публику силой света, и с этого момента каждое новое полотно Куинджи становилось событием. В 1879 году он написал «Березовую рощу», «После дождя» и «Север» и в том же году вышел из Товарищества.
Вершиной этого периода стала «Лунная ночь на Днепре» (1880). Куинджи выставил ее в зале Общества поощрения художеств на Большой Морской улице: в комнате не было других картин, окна задрапировали, а холст осветили лампой. Это была первая в России выставка одного пейзажа. Картину приобрел великий князь Константин Константинович. Через год художник показал «Днепр утром» (1881).
Показать ещеСвернуть текст
Двадцать лет молчания и преподавание
После 1882 года Архип Куинджи перестал выставлять новые работы. Он продолжал писать в мастерской и экспериментировал с красками, но широкая публика долго не видела его новых вещей. Лишь в 1901 году он ненадолго показал в мастерской несколько полотен, среди них «Березовую рощу» и «Христа в Гефсиманском саду».
С 1892 года Куинджи - профессор Академии художеств, с 1894-го - руководитель пейзажной мастерской. В 1897 году его уволили за поддержку студенческих волнений, но ученики остались ему верны. В 1909 году он стал инициатором и меценатом Общества художников, позже названного его именем: передал ему 150 000 рублей и завещал свое имение в Крыму. Архип Куинджи умер 11 (24) июля 1910 года в Петербурге.
Как Куинджи добивался иллюзии света
Секрет живописи Архипа Куинджи - не в особых красках, а в том, как он строил картину вокруг одного источника света. Он сводил цвет к нескольким главным тонам и выстраивал между ними тончайшие переходы полутонов. Современники писали о почти полной оптической иллюзии: лунный свет или солнечное пятно казались настоящими.
Композиционные приемы Куинджи помогали этому эффекту. Высокий горизонт и взгляд как бы с высоты птичьего полета открывали панораму, а передний план часто оставался темным и пустым. Главный мотив - освещенная поляна, хаты на горе, река в лунном сиянии - помещался в середине картины.
Куинджи постоянно экспериментировал с пигментами и общался с Дмитрием Менделеевым, интересовавшимся оптикой цвета. За эффектность пришлось заплатить: уже Крамской сомневался, что картины дойдут до потомков без изменений, а автор статьи в словаре Брокгауза и Ефрона отмечал, что через несколько лет полотна потеряли часть богатства полутонов. Современные исследования Третьяковской галереи показали, что художник пользовался обычными для своего времени материалами.
Поздний Куинджи работал крупными цветовыми пятнами, писал маслом на бумаге и клеенке небольшие этюды неба, закатов, Крыма и Кавказа. БСЭ называла эти вещи декоративными, но сегодня они читаются почти как предвестие модерна: «Красный закат», «Радуга», «Ночное» поражают смелостью цвета.
Главные картины Архипа Куинджи
Картины Архипа Куинджи в основном поделены между Третьяковской галереей и Русским музеем, где хранится огромное собрание его этюдов.
- «Украинская ночь», 1876. Холст, масло, 79 × 162 см. Государственная Третьяковская галерея. Хаты на холме под ночным небом, светящиеся белые стены. Картина принесла художнику громкую славу; ее повторение 1878 года находится в Русском музее.
- «Березовая роща», 1879. Холст, масло, 97 × 181 см. Государственная Третьяковская галерея. Солнечная поляна среди белых стволов, контраст сочной зелени и темных теней. Позднее мастер не раз возвращался к мотиву; вариант 1901 года хранится в Национальном художественном музее Беларуси в Минске.
- «После дождя», 1879. Холст, масло, 102 × 159 см. Государственная Третьяковская галерея. Луг под уходящей грозовой тучей, освещенный внезапным солнцем. Работа показывает, как художник ловит переходное состояние природы.
- «Север», 1879. Холст, масло, 132 × 103 см. Государственная Третьяковская галерея. Суровый северный простор под низким небом, написанный в сдержанной холодной гамме.
- «Лунная ночь на Днепре», 1880. Холст, масло, 105 × 146 см. Государственный Русский музей. Луна в разрыве облаков и зеленоватая полоса реки - самая знаменитая работа Куинджи. По распространенной версии, великий князь Константин Константинович брал ее с собой в морское плавание, и красочный слой пострадал; авторское повторение 1882 года хранится в Третьяковской галерее.
- «Днепр утром», 1881. Холст, масло, 107,5 × 170,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Степной склон с цветущими травами над рекой в утренней дымке - спокойный, почти лирический ответ на ночные эффекты.
- «Радуга», 1900-1905. Холст, масло, 110 × 171 см. Государственный Русский музей. Поздняя работа с ярким цветом и обобщенной формой, созданная в годы «молчания».
- «Красный закат», 1905-1908. Холст, масло, 134,6 × 188 см. Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк. Пламенеющее небо над рекой - одно из самых смелых по цвету полотен мастера.
Учителя, друзья и знаменитые ученики
Главным ориентиром молодого Куинджи был Иван Константинович Айвазовский, от которого он унаследовал любовь к эффектному освещению и цельности впечатления. Систематического академического образования он не получил, но посещал Академию художеств и учился у натуры.
В 1870-е годы Куинджи принадлежал к кругу, который называют Передвижники; его друзьями были Иван Крамской, написавший портрет художника, Илья Репин и Виктор Васнецов. Стилистически его искусство вырастает из реализма, но смелая работа со светом выводит его за рамки описательного пейзажа. Реализм для Куинджи - отправная точка, а не цель.
Учениками Архипа Куинджи по пейзажной мастерской Академии были Николай Рерих, Аркадий Рылов, Константин Богаевский, Вильгельм Пурвит. Мастер не навязывал им своей манеры, и каждый ученик выработал собственный язык. Основанное им Общество художников имени Куинджи существовало до 1930-х годов.
Музеи с работами Куинджи
Работы Куинджи лучше всего смотреть в Петербурге и Москве; отдельные полотна разбросаны по музеям от Казани до Нью-Йорка.
Государственный Русский музей хранит самое большое собрание его работ, включая множество небольших этюдов на бумаге и клеенке.
Свет Куинджи в домашнем интерьере
Пейзажи Архипа Куинджи сами работают как источник света, поэтому их стоит вешать в спокойных, не перегруженных комнатах. Ночные мотивы - «Лунная ночь на Днепре», «Украинская ночь» - хороши в спальне, библиотеке или вечерней гостиной. Солнечные сюжеты вроде «Березовой рощи» и «После дождя» оживляют столовую или холл.
Широкие горизонтальные холсты Куинджи требуют простора: репродукцию лучше разместить над диваном, консолью или камином, оставив вокруг свободную стену. Небольшие этюды на бумаге, наоборот, выигрывают в группе, собранной в ряд на уровне глаз.
Для ночных пейзажей подходят темные рамы с тонким золотым кантом: они усиливают свечение изображения. Солнечным картинам больше идет светлое тонированное золото или беленое дерево. Мебель рядом лучше выбрать сдержанную, из дерева теплых тонов, без пестрой обивки. Отдельную подсветку стоит направить сверху и под острым углом, а общий свет приглушить - тогда, как и на выставке 1880 года, картина засветится сама.
Мы в «Частной резиденции» хорошо знаем, как свет меняет восприятие живописи: в мансарде нашего особняка 2-3 раза в год сменяются выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Особняк создан по нашему проекту, а светильники, зеркала и мебель мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Одна из поздних картин Куинджи, «Красный закат» (1905-1908), находится в Нью-Йорке: Метрополитен-музей приобрел ее в 1974 году на средства фонда Роджерса. Музей указывает художника как уроженца Мариуполя и датирует его рождение 1841 годом.
Вопросы и ответы
Почему картины Куинджи кажутся светящимися?
Художник сводил цвет к нескольким главным тонам, тонко выстраивал полутона и противопоставлял освещенный мотив темному окружению. Особых светящихся красок он не применял.
Где находится «Лунная ночь на Днепре»?
Картина 1880 года хранится в Государственном Русском музее в Петербурге. Авторское повторение 1882 года есть в Государственной Третьяковской галерее.
Почему Куинджи перестал выставляться?
Сам художник объяснений не оставил, а биографы выдвигают разные версии. Известно лишь, что после 1882 года он работал в мастерской, но новых картин публике почти не показывал.
Кто учился у Куинджи?
В его пейзажной мастерской Академии художеств учились Николай Рерих, Аркадий Рылов, Константин Богаевский и другие известные мастера.
Где посмотреть «Березовую рощу» Куинджи?
Главный вариант 1879 года находится в Третьяковской галерее в Москве. Поздний вариант 1901 года хранится в Минске, а этюды к картине - в Русском музее.
Чем Куинджи помог молодым художникам?
В 1909 году он стал инициатором Общества художников, передал ему 150 000 рублей и завещал свое имение в Крыму. Позже общество получило имя Куинджи.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
