Борис
Кустодиев

Ярмарки, купчихи и болезнь

С середины 1910-х годов к Кустодиеву пришло широкое признание. Ярмарки, масленичные гулянья, балаганы и купеческие чаепития стали его главными сюжетами, а «Красавица» (1915) - первой картиной, где он, по словам дочери Ирины, нашел свой стиль.

Одновременно художника настигла тяжелая болезнь: опухоль спинного мозга потребовала нескольких серьезных операций, после которых он потерял способность ходить. Долгие месяцы в больнице, однако, обернулись творческим взлетом: Кустодиев рисовал эскизы будущих картин, в том числе многочисленные варианты «Масленицы».

Советские годы и последний автопортрет эпохи

После революции Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, рисовал плакаты и писал картины на революционные темы, среди них «Большевик» (1919-1920). Самой значительной работой 1920-х стал портрет Федора Шаляпина (1921): почти парализованный художник писал огромный холст с помощью специального подвесного устройства, позволявшего двигать полотно.

В эти годы Кустодиев много работал для театра, оформив, в частности, «Блоху» Замятина во МХАТе 2-м (1925), и иллюстрировал Лескова. В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России. Борис Михайлович Кустодиев умер 26 мая 1927 года в Ленинграде.

Узорочье, ирония и праздник: манера Кустодиева

Манеру Бориса Кустодиева отличают яркая многоцветность, повествовательность и декоративная плоскостность композиции. БСЭ отмечала у него линейно-плоскостное решение, которое сближает его с модерном, и игру разномасштабными фигурами и планами. Модерн, или ар-нуво, - стиль рубежа XIX-XX веков с гибкими орнаментальными линиями и стремлением к декоративной цельности.

Источниками кустодиевского стиля стали народный лубок - простая раскрашенная гравюра, - вывески, игрушки, народный костюм и вышивка. При этом он внимательно изучал голландских жанристов и Павла Федотова. Гладкая, почти эмалевая живопись соседствует у него с плотными мазками, мягкой дымкой и декоративными цветовыми пятнами, а четкая форма напоминает неоклассику.

Сюжеты Кустодиева - праздники, ярмарки, времена года, провинциальный быт. Особенно он любил зиму: белый снег и мороз заставляют острее чувствовать движение жизни. Купола церквей сам художник называл своей «подписью», а в толпе иногда можно разглядеть его крошечного двойника с узнаваемой светлой бородкой.

Поздние картины Кустодиев писал по памяти, не имея возможности работать с натуры. Отсюда их панорамность, взгляд сверху и множество деталей, которые выглядят наблюденными, но на деле сочинены. Художник признавался своему первому биографу Всеволоду Воинову, что часто видел свои картины во сне, причем крошечные фигурки в них двигались.

Главные картины Бориса Кустодиева

Картины Бориса Кустодиева разошлись по многим собраниям, но ключевые хранятся в Петербурге и Москве.

• Портрет гравера Василия Матэ, 1902. Холст, масло, 125 × 151 см. Государственный Русский музей. Большой портрет, написанный еще в годы учебы у Репина. Работа показала, что перед публикой - сложившийся мастер.
• «Сирень», 1906. Холст, масло, 83 × 136 см. Государственный Русский музей. Жена художника Юлия с дочерью Ириной среди цветущей сирени. Светлая, почти импрессионистическая картина из «Теремных» лет.
• Автопортрет, 1912. Темпера на картоне, 100 × 85 см. Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi), Флоренция. Работа входит в знаменитое собрание автопортретов галереи, которое начали формировать еще в XVII веке.
• «Красавица», 1915. Холст, масло, 141 × 185 см. Государственная Третьяковская галерея. Обнаженная купчиха поднимается с постели на фоне обоев в розах. По словам дочери художника, именно здесь Кустодиев нашел свой стиль.
• «Купчиха за чаем», 1918. Холст, масло, 120 × 120 см. Государственный Русский музей. Хозяйка на балконе с самоваром, фруктами и котом на фоне провинциального города. Самый известный образ кустодиевской купеческой России, написанный с любованием и легкой иронией.
• «Масленица», 1919. Холст, масло, 88 × 106 см. Музей-квартира Исаака Бродского, Санкт-Петербург. Один из многих вариантов любимого сюжета: санки, балаганы, нарядная толпа и церкви среди снегов.
• «Большевик», 1919-1920. Холст, масло, 101 × 141 см. Государственная Третьяковская галерея. Гигант с красным знаменем шагает над улицами и толпой. Картина стала одним из первых символических образов революции в живописи.
• Портрет Федора Шаляпина, 1921. Холст, масло, 215 × 175 см. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (мемориальная квартира Шаляпина). Певец в богатой шубе на фоне масленичного гулянья. Уменьшенное повторение 1922 года хранится в Русском музее.
• «Русская Венера», 1925-1926. Холст, масло, 200 × 175 см. Нижегородский государственный художественный музей. Купальщица в бане с веником в руках - одна из последних больших работ мастера.

Учитель, единомышленники и наследие

Главным учителем Бориса Кустодиева был Илья Ефимович Репин, у которого он прошел полный академический курс. От Репина он унаследовал мастерство рисунка и портретной характеристики, но довольно быстро отошел от передвижнического реализма к декоративной стилизации.

Кустодиев принадлежал к поколению Серебряного века - так называют расцвет русской культуры конца XIX - начала XX века. Он выставлялся и с петербургским «Миром искусства», и с московским Союзом русских художников. Близким ему по духу был Константин Сомов, а в обращении к народной традиции рядом с ним шел Кузьма Петров-Водкин.

Как художник Кустодиев продолжал линию Сурикова, Рябушкина, Нестерова, Малявина, вписав в нее праздничную, жизнеутверждающую интонацию. Его образы - «кустодиевские красавицы», «кустодиевские ярмарки» - давно вошли в живую речь.

Где увидеть картины Кустодиева

Самое большое собрание работ Кустодиева - в Русском музее, но его картины есть и в Москве, и далеко за пределами России.

Государственный Русский музей в 2003 году организовал юбилейную выставку к 125-летию Кустодиева, которую затем показали в Третьяковской галерее.

Кустодиевский праздник в домашнем интерьере

Картины Бориса Кустодиева приносят в дом праздничное настроение, поэтому лучше всего им в столовой, гостиной или в зоне чаепития. «Купчиха за чаем» над буфетом или обеденным столом звучит почти как семейная шутка, а зимние «Масленицы» хорошо смотрятся в холле загородного дома или у камина.

Кустодиеву нужен простор: его многоплановые композиции не любят соседства пестрых обоев и плотной развески. Квадратные и горизонтальные форматы уместны над диваном или комодом, а графика и иллюстрации к Лескову - в библиотеке или кабинете, собранные в ряд в одинаковом оформлении.

Для ярких полотен подойдут рамы из теплого золота с резным или растительным орнаментом, а для более сдержанных интерьеров - тонированное дерево с узким золотым кантом. Кустодиев естественно сочетается с мебелью из карельской березы и ореха, самоварами, расписным фарфором, кружевными скатертями и тканями с цветочным рисунком. Свет лучше теплый и рассеянный: люстра с абажурами или пара бра по сторонам картины.

Мы в «Частной резиденции» понимаем, как важно, чтобы живопись и предметы вокруг говорили на одном языке. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, кабинеты в нем отделаны по-разному, а в мансарде 2-3 раза в год меняются выставки художников и звучит рояль. Мебель, светильники и зеркала мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.