Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Михаил Федорович Ларионов |
| Рождение | 22 мая (3 июня) 1881, Тирасполь (по Большой советской энциклопедии - близ Тирасполя) |
| Смерть | 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз (Fontenay-aux-Roses), Франция |
| Страна и школа | Россия, Франция; московский авангард |
| Направления | Русский авангард, неопримитивизм, Лучизм |
| Эпоха | Серебряный век, европейский модернизм |
| Обучение | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1898-1910, с перерывами); педагоги В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, А. Е. Архипов |
| Главные работы | «Акации весной», «Парикмахер», «Отдыхающий солдат», «Венера», «Весна», «Лучистый пейзаж», «Петух» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка), Государственный Русский музей |
Биография Ларионова: три жизни одного художника
Михаил Ларионов прожил три творческие жизни: импрессиониста, вожака московского авангарда и парижского театрального художника.
Импрессионизм и первая поездка в Париж (1898-1906)
Ларионов родился в Тирасполе, а в 1898 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где с перерывами учился до 1910 года у Валентина Серова, Исаака Левитана и Константина Коровина. Ранние годы - время импрессионистических пейзажей: «Куст сирени в цвету» и «Акации весной» (оба 1904) построены на тончайших переходах цвета и мерцающем свете.
В 1906 году Сергей Дягилев пригласил молодого художника в Париж, где работы Ларионова показали в русском отделе Осеннего салона. Прежде он знал новейшую французскую живопись по собраниям Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Лубок, солдаты и «Ослиный хвост» (1907-1914)
С 1907 года Ларионов открыл для себя народное искусство - лубок, ремесленную вывеску, расписные подносы. Так родились неопримитивизм, родоначальником которого считают именно его, и серии «Парикмахеры», «Франты», «Солдатская серия». Из впечатлений от военной службы родился «Отдыхающий солдат» (1911), а затем появились дерзкие «Венеры».
Ларионов стал инициатором выставки «Бубновый валет» (1910), но вскоре разошелся с ее участниками, упрекая их в подражании Западу. Весной 1912 года он устроил выставку «Ослиный хвост», за ней последовали «Мишень» (1913) и «№ 4» (1914). В 1912-1913 годах родился лучизм, а в 1913 году Ларионов выпустил брошюру «Лучизм», подписал манифест «Лучисты и будущники» и устроил две выставки лубка.
Дягилевская антреприза и Париж (1915-1964)
В 1915 году по приглашению Дягилева Ларионов вместе с Гончаровой уехал в Швейцарию и Италию, а с конца 1910-х годов постоянно жил в Париже. Он оформил для «Русских балетов» «Полуночное солнце» (1915), «Русские сказки» на музыку Анатолия Лядова и «Шут» Сергея Прокофьева (1921).
В живописи парижских лет Ларионов вернулся к камерным жанрам и натюрморту, собрал во Франции новую коллекцию лубков и гравюр взамен оставшейся в Москве. Художник умер в Фонтене-о-Роз под Парижем 10 мая 1964 года.
Показать ещеСвернуть текст
Манера Ларионова: от мерцания цвета к лучам
Живописная манера Ларионова менялась резко, но в каждой новой системе он оставался прежде всего колористом. В импрессионистических пейзажах 1900-х годов цвет дробится на мелкие мазки, сад или куст словно растворяются в воздухе.
В неопримитивистский период рисунок становится резким и угловатым, цвет - сочным и декоративным, а персонажи - парикмахеры, солдаты, провинциальные гуляки - написаны с откровенным гротеском. Ларионов сознательно подражал вывеске и детскому рисунку, вводил в картины надписи и грубоватый юмор, называя лубок «великим искусством».
Лучизм Ларионов сравнивал с миражом в раскаленном воздухе пустыни. Это живопись, где на холсте изображены не предметы, а пересекающиеся лучи света, отраженные от них: пространство заполняют цветные штрихи и полосы.
Главные картины Михаила Ларионова
Картины Михаила Ларионова собраны прежде всего в Третьяковской галерее, которая владеет крупнейшим его собранием в мире, и в Русском музее.
«Акации весной», 1904. Холст, масло, 118 × 130 см; Государственный Русский музей. Большой импрессионистический пейзаж с цветущими деревьями. Работа показывает, каким тонким колористом был Ларионов до поворота к примитиву.
«Парикмахер», 1907. Холст, масло, 77,5 × 59,5 см; Государственный Русский музей. Одна из первых картин серии «Парикмахеры», с которой начался неопримитивизм. Сюжет из провинциальной цирюльни написан как вывеска - нарочито плоско и с юмором.
«Отдыхающий солдат», 1911. Государственная Третьяковская галерея. Одна из главных работ «Солдатской серии», родившейся из впечатлений военной службы. Солдатский быт написан в примитивистской манере - с резким рисунком и гротеском.
«Весна», 1912. Государственная Третьяковская галерея. Часть цикла «Времена года» с подзаголовком «Новый примитив», где неопримитивизм сближается с народной картинкой.
«Лучистый пейзаж», 1912. Холст, масло, 70,2 × 93,8 см; Государственный Русский музей. Один из первых опытов лучизма: пейзаж почти исчезает в пересечениях цветных лучей. Картину художник передал в музей сам, из Парижа, в 1928 году.
«Петух», 1912. Государственная Третьяковская галерея. Лучистый этюд: контуры птицы растворяются в пересечении цветных штрихов.
Соратники, ученики и друзья Ларионова
Ларионов был прирожденным организатором и вожаком: вокруг него в начале 1910-х годов, на исходе Серебряного века, собиралась бунтующая художественная молодежь Москвы. Главным соратником была Наталья Гончарова, с которой он разделил неопримитивизм, лучизм и театр.
На «Ослином хвосте» рядом с Ларионовым выставлялись Казимир Малевич и Владимир Татлин; термин «неопримитивизм» закрепил в манифесте 1913 года Александр Шевченко. С Ильей Зданевичем Ларионов выпустил манифест «Почему мы раскрашиваемся», а друзья художника - Зданевичи и Михаил Ле-Дантю - открыли для авангарда Нико Пиросмани. Сам Ларионов иллюстрировал книги Велимира Хлебникова и Алексея Крученых.
Ларионов в музеях
Крупнейшее в мире собрание работ и архива Ларионова хранит Государственная Третьяковская галерея: в конце 1980-х годов вдова художника А. К. Томилина-Ларионова передала ей наследие, архив и личные коллекции. В 2018 году здесь прошла большая ретроспектива мастера.
Как жить с Ларионовым: от сада до лучей
Ларионов дает редкую свободу в интерьере: его ранние сады и акации подходят спальне, гостиной или веранде загородного дома, неопримитивистские сцены с юмором - кабинету, библиотеке или холлу, лучистые композиции - современному пространству с минимумом декора.
Импрессионистические пейзажи лучше смотрятся в светлой раме из натурального дерева или в тонкой состаренной позолоте. Неопримитивистские сюжеты выдерживают простую широкую раму, похожую на раму народной картинки; лучистым работам подойдет тонкий темный профиль.
Мебель рядом может быть разной эпохи: Ларионов спокойно уживается и с венскими стульями, и с мебелью середины XX века. Свет нужен мягкий, рассеянный, с хорошей цветопередачей - живопись Ларионова держится на цвете.
В «Частной резиденции» мебель, свет, декор, фурнитура и текстиль собраны в одном месте, поэтому стену с картиной можно сразу представить в будущей обстановке. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а на нашем производстве делаем мебель, светильники и зеркала на заказ, по индивидуальным эскизам. В нашем особняке в центре Москвы есть кабинеты с разной отделкой - в каждом картина звучит по-своему.
Интересно знать! Название выставки «Мишень» 1913 года Ларионов объяснял просто: это «то, во что целятся при стрельбе». Именно на ней Москва впервые увидела картины Нико Пиросмани. А «Лучистый пейзаж» и «Лагерь» художник уже из Парижа сам отправил в Русский музей в 1927-1928 годах через Л. Ф. Жегина.
Вопросы и ответы
Что придумал Михаил Ларионов?
Он стал родоначальником неопримитивизма и создателем лучизма, одного из первых направлений беспредметной живописи. Ларионов также организовал выставки «Ослиный хвост» и «Мишень».
Кем Ларионов приходился Наталье Гончаровой?
Они были спутниками жизни и соавторами на протяжении многих десятилетий: вместе устраивали выставки, разрабатывали лучизм, оформляли книги, а также спектакли Дягилева.
Где посмотреть картины Ларионова в Москве?
Крупнейшее собрание хранит Третьяковская галерея, его работы экспонируются в Новой Третьяковке на Крымском Валу, в том числе «Отдыхающий солдат» и «Весна».
Почему Ларионов не вернулся в Россию?
В 1915 году он уехал за границу по приглашению Дягилева, а после революции остался во Франции и с конца 1910-х годов жил в Париже, работая для «Русских балетов».
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
