ПоискСправка о Лисицком
| Полное имя | Лазарь Маркович Лисицкий, псевдоним Эль Лисицкий |
|---|---|
| Рождение | 10 (22) ноября 1890 года, село Починок, ныне Смоленская область |
| Смерть | 30 декабря 1941 года, Москва |
| Страна и школа | Россия, СССР; витебская школа УНОВИС, международный авангард |
| Направления | Супрематизм, Конструктивизм |
| Эпоха | Советское искусство 1910-1940-х годов |
| Обучение | Художественная школа Юделя Пэна в Витебске; архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1909-1914); Рижский политехнический институт, эвакуированный в Москву (1915-1916) |
| Главные работы | «Сказка про козу» (1919), плакат «Клином красным бей белых!» (1919-1920), серия «Проуны» (1919-1924), «Про два квадрата» (1922), «Для голоса» (1923), «Кабинет проунов» (1923) |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей ван Аббе (Эйндховен), Музей Шпренгеля (Ганновер), Чикагский институт искусств |
Жизнь Лисицкого: Витебск, Берлин, Москва
Путь Эля Лисицкого - движение от еврейской книжной иллюстрации через Супрематизм к инженерному Конструктивизму и выставочному проектированию.
Детство в Витебске и учеба в Германии
Лисицкий родился в селе Починок на Смоленщине, а юность провел в Витебске, где с 1903 года занимался у Юделя Пэна. В 1909 году он уехал учиться на архитектора в Дармштадт, а вернувшись в Россию, в 1915-1916 годах окончил Рижский политехнический институт, работавший тогда в Москве.
Книги на идише и «Сказка про козу»
В 1917-1919 годах Лисицкий иллюстрировал детские книги на идише, в том числе издания Мойше Бродерзона. Цветные литографии к «Сказке про козу» (1919), основанной на пасхальной песне «Хад гадья», хранятся в Русском музее. Исследователи отмечают, что текст здесь становится частью изображения, - прием, который мастер разовьет в 1920-е годы.
Витебск, Малевич и проуны
В 1919 году Марк Шагал пригласил Лисицкого преподавать архитектуру и графику в Народной художественной школе Витебска. Вскоре туда приехал Казимир Малевич, и Лисицкий стал одним из его главных учеников, войдя в объединение УНОВИС. Тогда появились плакат «Клином красным бей белых!» и первые проуны - сокращение от «проект утверждения нового».
Берлин и международный авангард
В декабре 1921 года Лисицкий уехал в Германию налаживать связи с западными художниками; в 1921-1925 годах жил в Германии и Швейцарии. В 1922 году вместе с Ильей Эренбургом он издавал в Берлине журнал «Вещь», выпустил «Про два квадрата», а в 1923-м оформил сборник Маяковского «Для голоса». Он вошел в голландскую группу «Стиль» (De Stijl), а для Большой Берлинской художественной выставки 1923 года создал «Кабинет проунов».
Выставки и журналы 1920-1930-х
Вернувшись в Москву в 1925 году, Лисицкий преподавал во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе и проектировал «горизонтальные небоскребы» для Москвы. Он оформлял советские павильоны на зарубежных выставках, в том числе на выставке печати «Пресса» в Кельне (1928), а в 1930-е годы вместе с Родченко работал над журналом «СССР на стройке». Мастер умер от туберкулеза в Москве 30 декабря 1941 года.
Показать ещеСвернуть текст
Как устроены проуны и книги Лисицкого
Главное изобретение Эля Лисицкого - проун, композиция на грани живописи и архитектуры. Геометрические тела парят в пространстве без верха и низа, их можно рассматривать с разных сторон, поворачивая лист. Палитра сдержанна: белый, черный, серый и красный, а иногда - фактурные вставки из наждачной бумаги и металлическая краска.
В книжной графике Лисицкий строил разворот как пространство: шрифт, линейки и плашки работают как архитектурные элементы. Фотомонтаж и фотограмма - снимок без камеры, когда предметы кладут прямо на светочувствительную бумагу, - стали для него инструментами 1920-х годов.
Произведения, изменившие графику
«Сказка про козу», 1919. Цветная литография. Государственный Русский музей. Цикл к еврейской детской книге, где народная картинка переосмыслена языком модернизма.
«Клином красным бей белых!», 1919-1920. Плакат. Самая известная агитационная работа в духе Супрематизма: красный клин врезается в белый круг, превращая геометрию в политический лозунг.
Серия «Проуны», 1919-1924. Живопись, графика, коллажи. Работы хранятся в Музее ван Аббе, Музее Шпренгеля в Ганновере («Проун РВН2», 1923), Чикагском институте искусств и других собраниях. Проун стал мостом от Супрематизма к архитектуре.
«Про два квадрата», 1922. Книга, литография и высокая печать. Чикагский институт искусств и другие собрания. Супрематическая сказка в шести конструкциях, где героями выступают красный и черный квадраты.
«Для голоса», 1923. Книга стихов Маяковского, высокая печать в красном и черном. Чикагский институт искусств. Лисицкий собрал оформление из наборных элементов типографии, превратив шрифт и линейки в изображение.
«Кабинет проунов», 1923. Пространственная композиция для Большой Берлинской художественной выставки, реконструирована в 1965 году в Музее ван Аббе. Картина впервые вышла из рамы и заняла стены, пол и потолок комнаты.
Учителя, единомышленники, ученики
Первым наставником Эля Лисицкого был витебский живописец Юдель Пэн. Решающим стало влияние Малевича: от него пришел Супрематизм - беспредметное искусство чистых геометрических форм, которое Лисицкий перевел на язык архитектуры и печати.
В Германии мастер дружил с Ласло Мохой-Надем (Moholy-Nagy), вместе с Хансом Арпом (Hans Arp) выпустил книгу «Измы искусства» (1925), по просьбе Курта Швиттерса (Kurt Schwitters) оформил номер журнала «Мерц». Через Мохой-Надя и Баухаус его идеи распространились в европейском дизайне, а на родине Лисицкий был связан с Конструктивизмом и архитектурным объединением АСНОВА.
Где хранятся работы Лисицкого
Новая Третьяковка в 2017-2018 годах вместе с Еврейским музеем и центром толерантности показала первую большую ретроспективу Лисицкого в России - около 400 экспонатов.
Лисицкий в доме: геометрия и типографика
Графика Лисицкого органично звучит в интерьерах, где ценят ясную геометрию и хорошую типографику: в кабинете, библиотеке, мастерской, гостиной с мебелью из светлого дерева и металла. Красно-черные развороты из «Про два квадрата» или «Для голоса» хорошо смотрятся в узкой раме из черного металла с белым паспарту, особенно сериями по горизонтали.
Проуны с их серыми и охристыми плоскостями выдерживают и крупный формат над консолью или комодом. К ним подойдут минималистичная мебель, светлая штукатурка и рассеянный свет, а одна направленная лампа подчеркнет объем геометрических тел.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию и сотрудничаем с арт-критиками и музейными специалистами. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год, звучит музыка. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на заказ по индивидуальным эскизам на собственном производстве.
Интересно знать! В российских музеях нет ни одного живописного проуна Лисицкого. На ретроспективе 2017-2018 годов в Москве шесть живописных проунов из крупных зарубежных собраний впервые показали в России.
Вопросы и ответы
Что такое проун у Лисицкого?
Это его собственный жанр: геометрическая композиция на стыке живописи и архитектуры. Название расшифровывается как «проект утверждения нового».
Почему Лисицкого называют Эль?
Псевдоним Эль Лисицкий художник принял в витебский период, став учеником Малевича. Настоящее имя - Лазарь Маркович Лисицкий.
Где посмотреть работы Лисицкого в Москве?
Графику, проекты и фотографии хранит Третьяковская галерея; часть работ показывают в Новой Третьяковке на Крымском Валу.
Чем Лисицкий важен для дизайна?
Он одним из первых соединил фотомонтаж, шрифт и пространство страницы в единую конструкцию и придумал современную выставочную экспозицию как цельную среду.
Как Лисицкий связан с Шагалом и Малевичем?
В 1919 году Шагал пригласил его преподавать в Витебске, а приехавший туда Малевич сделал его своим последователем и соратником по УНОВИС.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
