Рене
Магритт

«Солнечный» период и «коровья» выходка (1940-1948)

Годы Второй мировой войны Рене Магритт встретил неожиданным решением: он начал писать в светлой, мерцающей манере, подражая Ренуару, - так называемый «солнечный» или «ренуаровский» период. В 1948 году для выставки в Париже он за несколько недель написал серию грубых, нарочито вульгарных картин, получивших название «коровий» период (période vache). Публика не приняла ни то, ни другое, и художник вернулся к прежней ясной манере.

Признание (1950-1967)

В 1950-1960-е годы Магритт создал свои самые тиражируемые образы: «Империю света», «Голконду» (1953), «Сына человеческого» (1964). Американский юрист Гарри Торчинер стал его другом и покровителем. В 1965 году Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил ретроспективу художника. Магритт умер в Брюсселе 15 августа 1967 года.

Язык Магритта: гладкая кисть и парадокс

Манера Рене Магритта подчеркнуто безлична: ровный, почти невидимый мазок, четкий контур, локальный цвет, ясное освещение. Так пишут учебные плакаты и рекламу, и Магритт использовал эту «прозрачность» сознательно, чтобы зритель не отвлекался на живопись и видел только мысль.

Главный прием художника - смещение: знакомый предмет оказывается не на своем месте, не в своем масштабе или не в своем материале. Яблоко заполняет комнату, камень парит над морем, ночь соседствует с днем. Сюрреализм - направление, искавшее образы за пределами логики, - у Магритта строится не на снах и автоматическом письме, а на продуманной загадке.

Повторяющиеся мотивы складываются в личный словарь: котелок, трубка, яблоко, занавес, облака на голубом небе, окно с картиной на мольберте. Важную роль играют слова: подписи, противоречащие изображению, заставляют задуматься о связи вещи, ее образа и названия.

Колорит в основном спокойный - голубые небеса, серые и коричневые костюмы, зелень листвы. Исключение составили «солнечный» и «коровий» периоды с их пестрой, нарочито небрежной живописью. Работал Магритт маслом на холсте, а также гуашью; поздние годы принесли несколько бронзовых скульптур по мотивам картин.

Картины Рене Магритта: путеводитель по загадкам

Картины Рене Магритта узнают даже те, кто не помнит имени автора, - их бесконечно цитируют реклама, кино и обложки пластинок.

• «Влюбленные» (1928), холст, масло, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Мужчина и женщина целуются, но их головы закутаны тканью. Близость здесь невозможна, и картина остается одной из самых тревожных в творчестве Магритта.
• «Вероломство образов (Это не трубка)» (1929), холст, масло, Музей искусств округа Лос-Анджелес. Под реалистичной трубкой написано «Ceci n’est pas une pipe». Художник напоминает: перед нами изображение, а не сама вещь, - курить его нельзя.
• «Ложное зеркало» (1929), холст, масло, MoMA, Нью-Йорк. Огромный глаз, в радужке которого отражается небо с облаками. По распространенной версии, именно этот образ вдохновил эмблему телекомпании CBS.
• «Время пронзенное» (1938), холст, масло, Чикагский институт искусств. Из камина в пустой комнате вылетает паровоз. Банальная деталь интерьера становится порталом в иной мир.
• «Голконда» (1953), холст, масло, Коллекция Менил, Хьюстон. Десятки одинаковых мужчин в пальто и котелках висят в воздухе на фоне домов. Название отсылает к легендарному индийскому городу алмазов.
• «Империя света» (1954), холст, масло, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель. Ночная улица с горящим фонарем под ярким дневным небом. Магритт написал более десятка вариантов этого сюжета.
• «Сын человеческий» (1964), холст, масло, частное собрание. Автопортрет: лицо господина в котелке закрывает зеленое яблоко. Это самый знаменитый образ художника, хотя увидеть картину вживую почти невозможно.

Магритт среди сюрреалистов

Окружение Рене Магритта сложилось вокруг брюссельской группы сюрреалистов, куда входили поэт Поль Нуже, композитор Андре Сурис, художники Марсель Мариен и Э. Л. Т. Месенс. В отличие от парижан, бельгийцы держались сдержанно и больше ценили игру ума, чем погружение в бессознательное.

Джорджо де Кирико стал для Магритта главным учителем без личного знакомства: от него пришли пустые пространства и странные сочетания предметов. С Андре Бретоном и Полем Элюаром художник общался в парижские годы, с Сальвадором Дали пересекался на одних выставках и в одних журналах.

Влияние Магритта ощутимо во второй половине XX века. Мастера поп-арта ценили его работу с банальными предметами, а концептуалисты продолжили его игру со словом и образом. Мишель Фуко посвятил «Вероломству образов» эссе «Это не трубка» (1973).

Музеи с картинами Магритта

Работы Рене Магритта лучше всего представлены в Брюсселе и США: американские коллекционеры одними из первых начали покупать его картины.

Музей Магритта открылся в 2009 году как часть Королевских музеев изящных искусств Бельгии. Сегодня здесь собрано около двухсот живописных работ, рисунков и скульптур - это крупнейшее собрание мастера.

Магритт дома: остроумие на стене

Мотивы Рене Магритта хорошо подходят интерьерам, где ценят интеллектуальную игру: библиотеке, кабинету, гостиной с книжными стеллажами. Облака, голубое небо, окна и занавесы сами по себе вызывают ощущение простора, поэтому репродукции «Империи света» или пейзажей с облаками визуально раздвигают небольшую комнату.

Формат лучше выбирать средний: гладкая живопись Магритта не требует монументальности, а загадка яснее читается на расстоянии вытянутой руки. Рама - строгая, классическая, темного дерева или с тонкой позолотой; сам художник любил помещать картину в картину, и традиционный багет усиливает эту игру.

Работы Магритта уместны рядом с мебелью ар-деко и середины XX века, с бархатом, латунью, кожей. В спальне подойдут облака и небо, в прихожей - «Голконда» с ее парящими господами, в кабинете - «Вероломство образов» как повод для разговора. Свет нужен ровный, без драматичных акцентов: картины Магритта сами по себе достаточно неожиданны.

Мы в «Частной резиденции» любим искусство, которое заставляет задуматься, и наш особняк в центре Москвы, созданный по нашему проекту, стал местом таких встреч. В мансарде проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia.