Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Казимир Северинович Малевич (польск. Kazimierz Malewicz) |
| Рождение | 11 (23) февраля 1879, Киев (в старых справочниках - 1878) |
| Смерть | 15 мая 1935, Ленинград |
| Страна и школа | Российская империя, СССР; московский и петроградский авангард |
| Направления | Импрессионизм и неопримитивизм в ранний период, кубофутуризм, супрематизм |
| Эпоха | Серебряный век, искусство 1910-1930-х годов |
| Обучение | Киевская рисовальная школа (1890-е); Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1904-1905); студия Ф. И. Рерберга в Москве (1905-1910) |
| Главные работы | «Черный квадрат», «Красный квадрат», «Черный круг», «Корова и скрипка», «Авиатор», «Девушка с красным древком» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Городской музей Амстердама (Stedelijk Museum), Музей современного искусства (Нью-Йорк) |
Казимир Малевич: биография в пяти поворотах
Биография Казимира Малевича - это череда резких поворотов: от провинциального самоучки к лидеру авангарда, от беспредметных квадратов к крестьянским фигурам без лиц. Каждый этап он осмыслял в статьях и брошюрах, поэтому его путь читается почти как теоретический трактат.
Киев и Курск: годы самоучки (1879-1904)
Малевич родился в Киеве, в польской семье: отец служил управляющим на сахарных заводах, и детство будущего художника прошло в украинских селах. Недолгое время он занимался в Киевской рисовальной школе, а в конце 1890-х переехал с семьей в Курск, где работал чертежником в управлении Московско-Курской железной дороги и писал в свободное время.
Курский период дал ему первые этюды в духе импрессионизма и твердое решение посвятить себя искусству. В 1904 году Малевич перебрался в Москву.
Москва: от Рерберга к «Ослиному хвосту» (1904-1913)
В Москве Малевич учился в Училище живописи, ваяния и зодчества, а затем пять лет - в частной студии Федора Рерберга. Он прошел через импрессионизм, символистские композиции вроде «Торжества неба» (1907), увлекся неопримитивизмом - упрощенной, нарочито грубоватой манерой, близкой к лубку и вывеске.
В 1910 году художник выставлялся на «Бубновом валете», а в 1912 году участвовал в Выставке «Ослиный хвост» в Москве, которую устроил Михаил Ларионов. Там показали его крестьянские сюжеты с крупными, словно выточенными фигурами. Вскоре Малевич соединил уроки кубизма и футуризма и создал стиль, который сам называл кубофутуризмом.
Супрематизм и «0,10» (1913-1918)
В 1913 году Малевич оформил футуристическую оперу «Победа над Солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Крученых; в эскизах декораций впервые появился черный квадрат. Через два года, на «Последней футуристической выставке «0,10» (1915), открывшейся в Петрограде 19 декабря, он показал 39 беспредметных работ и брошюру «От кубизма и футуризма к супрематизму».
Супрематизм (от латинского supremus - высший) - система живописи, построенная на простейших геометрических формах и чистом цвете на белом фоне. В 1916-1917 годах вокруг Малевича сложилась группа «Супремус», а к 1918 году он пришел к белым композициям, где форма почти растворяется в фоне.
Показать ещеСвернуть текст
Витебск и Ленинград: школа и лаборатория (1919-1927)
В 1919 году Малевич начал преподавать в Витебском народном художественном училище, основанном Марком Шагалом. Вскоре он стал там лидером и в 1920 году основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»); ее участники оформляли Витебск к революционным праздникам супрематическими панно и плакатами.
С 1923 по 1927 год Малевич возглавлял Государственный институт художественной культуры в Петрограде (Ленинграде), занимался «архитектонами» - объемными моделями из гипса, похожими на макеты зданий будущего. В 1927 году он побывал в Варшаве и Берлине, где показал свои работы; часть их осталась в Германии.
Возвращение к фигуре (1928-1935)
В конце 1920-х Малевич неожиданно вернулся к изображению людей: крестьяне и спортсмены второй крестьянской серии получили безликие головы и цветные одежды, напоминающие супрематические плоскости. В 1930 году художника арестовали и несколько месяцев держали под следствием.
Последние работы - портреты и «Девушка с красным древком» (1932) - написаны в манере, напоминающей живопись Ренессанса. Малевич умер в Ленинграде в мае 1935 года. Его похоронили близ деревни Немчиновка под Москвой, на могиле его ученик Николай Суетин поставил белый куб с черным квадратом; надгробие не сохранилось.
Из чего сложен язык супрематизма
Язык Малевича строится на предельном упрощении формы и на противопоставлении цвета белому пространству. Сначала - в кубофутуристический период - он дробил предметы на грани и складывал их в ритмичную мозаику, как в «Корове и скрипке» (1913), где нелепое соседство предметов само становится высказыванием.
В супрематических композициях фигуры - квадрат, круг, крест, прямоугольник - словно парят в белом поле, наклоняются, накладываются друг на друга. Белый фон Малевич понимал как бесконечное пространство, а цветные плоскости - как тела, движущиеся в нем. Важна фактура: черные поверхности его ранних квадратов написаны плотным слоем масла, и сегодня по ним пошли трещины - кракелюр, сетка мелких разрывов красочного слоя.
Колорит Малевича то аскетичен - черное, белое, красное, - то богат: в «динамическом» супрематизме 1916 года появляются желтый, зеленый, голубой, сиреневый. В поздних работах художник вернулся к перспективе и объему, но сохранил плоскостные цветные полосы, знакомые по супрематизму.
Картины Малевича: квадрат, круг и не только
Картины Казимира Малевича разбросаны по музеям мира, но главные произведения супрематического цикла находятся в Москве и Петербурге. Вот работы, по которым его узнают.
«Черный квадрат», 1915. Холст, масло, 79,5 × 79,5 см; Государственная Третьяковская галерея, экспонируется в Новой Третьяковке. Показан на выставке «0,10» под названием «Четырехугольник». В 2015 году исследователи галереи обнаружили под ним две более ранние композиции. Малевич написал еще три варианта квадрата: 1923 года (Государственный Русский музей), 1929 года (Третьяковская галерея) и около 1930 года (Государственный Эрмитаж).
«Красный квадрат» («Живописный реализм крестьянки в двух измерениях»), 1915. Холст, масло; Государственный Русский музей. Красный четырехугольник с чуть смещенными углами на белом фоне. Двойное название показывает, как Малевич переводил привычный сюжет на язык беспредметности.
«Черный круг». Вариант 1923 года хранится в Государственном Русском музее. Вместе с «Черным квадратом» и «Черным крестом» он составляет триптих основных элементов супрематизма, впервые показанных на выставке «0,10».
«Корова и скрипка», 1913. Дерево, масло; Государственный Русский музей. Маленькая корова поверх изображения скрипки - манифест «алогизма», намеренной бессмыслицы, которая освобождает живопись от привычной логики.
«Авиатор», 1914. Государственный Русский музей. Фигура в цилиндре среди обломков букв и предметов - одна из главных работ кубофутуризма и «заумного реализма».
«Супрематическая композиция: белое на белом», 1918. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Белый квадрат, повернутый на светлом поле, - предельная точка беспредметности, после которой Малевич на время оставил живопись ради теории.
«Девушка с красным древком», 1932. Государственная Третьяковская галерея. Поздняя фигуративная работа, где ренессансный силуэт соединен с ярким, почти знаменным цветом.
Ученики, союзники и противники
Учителем Малевича в строгом смысле можно назвать лишь Федора Рерберга, у которого он занимался пять лет в Москве. Гораздо важнее оказались союзы: Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, с которыми он выставлялся в 1912 году, Михаил Матюшин и Алексей Крученых, соавторы «Победы над Солнцем».
Противником Малевича и вторым полюсом русского авангарда считается Владимир Татлин; их спор о беспредметной картине и конструкции проходил еще на выставке «0,10». Среди учеников и последователей - Эль Лисицкий, Илья Чашник, Николай Суетин, Вера Ермолаева, Константин Рождественский. Через Лисицкого супрематические идеи попали в Европу и повлияли на графику, архитектуру и дизайн.
Для отечественного зрителя открытием стала Выставка «Москва - Париж. 1900-1930» (1981) в Москве, где работы Малевича показали рядом с французскими современниками. Сегодня Малевич - центральная фигура русского авангарда и один из основоположников абстрактного искусства.
Где смотреть Малевича
Крупнейшие коллекции Малевича - в Русском музее и Третьяковской галерее, большое собрание есть в Амстердаме. Таблица включает только работы, местонахождение которых подтверждено музеями и справочными изданиями.
Геометрия на стене: Малевич в жилом пространстве
Супрематические композиции Малевича хорошо живут в интерьерах с ясной архитектурой: в светлой гостиной с минимумом предметов, в кабинете, в лаконичной столовой. Белый фон его картин требует такой же спокойной стены - белой, светло-серой или песочной, - на которой парящие фигуры не потеряются.
Рама для супрематизма должна быть почти незаметной: тонкий белый или черный профиль, плавающее крепление, при котором холст будто висит над стеной. Поздние фигуративные работы выдерживают раму из темного дерева. Формат лучше крупный и одиночный: одна большая композиция сильнее, чем шпалера из маленьких.
Мебель рядом - простых геометрических форм, с одним-двумя цветовыми акцентами, перекликающимися с картиной: красным креслом, черным столиком. Свет - направленный, но мягкий, без бликов на темных плоскостях.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и в нем кабинеты с разной отделкой: мы видим, как геометрическая живопись по-разному звучит в строгом и в теплом пространстве. В мансарде мы устраиваем выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, и там звучит рояль. Мебель, светильники и зеркала мы делаем на собственном производстве, на заказ и по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В мае 2018 года самой дорогой работой русского искусства, проданной на аукционе, стала картина Малевича: «Супрематическую композицию» (1916) продали на Christie’s в Нью-Йорке за 85,8 млн долларов. Картина много лет висела в Стеделейк-музее в Амстердаме и вернулась наследникам художника по мировому соглашению.
Вопросы и ответы
Сколько существует «Черных квадратов» Малевича?
Известны четыре авторских варианта: 1915 и 1929 годов в Третьяковской галерее, 1923 года в Русском музее и около 1930 года в Эрмитаже. Они различаются размерами и пропорциями.
Почему «Черный квадрат» считают важной картиной?
Малевич показал, что живопись может обойтись без изображения предметов и строиться на форме, цвете и пространстве. «Черный квадрат» стал символом этого перелома и началом супрематизма.
Где увидеть самый первый «Черный квадрат»?
Работа 1915 года принадлежит Государственной Третьяковской галерее и экспонируется в Новой Третьяковке на Крымском Валу в Москве.
Писал ли Малевич что-то, кроме геометрии?
Да. Он начинал с импрессионистических пейзажей, писал крестьянские сцены, кубофутуристические композиции, а в конце жизни - портреты и фигуры крестьян. Был он и теоретиком, автором брошюр и статей.
Что такое кубофутуризм у Малевича?
Это стиль начала 1910-х, соединивший дробление формы из кубизма с динамикой футуризма. Примеры - «Авиатор» и «Корова и скрипка» в Русском музее.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
