пн-пт 11:00-19:00
+7 (980) 499-83-32
Художники

Илья
Машков

1881–1944 · Россия

Двое полуобнаженных атлетов, музицирующих на огромном холсте, - так в 1910 году Илья Машков представил себя и друга Петра Кончаловского публике первой выставки «Бубнового валета». Уроженец станицы Михайловской, он стал одним из самых громких живописцев этого объединения. Его хлебы, фрукты и ягоды на расписных подносах до сих пор кажутся тяжелыми и теплыми.

Илья Машков в фактах

Полное имяИлья Иванович Машков
Рождение17 (29) июля 1881 года, станица Михайловская (ныне Волгоградская область)
Смерть20 марта 1944 года, Москва
Страна и школаРоссия, московская школа
НаправленияПостимпрессионизм, Русский авангард
ЭпохаСеребряный век
ОбучениеМосковское училище живописи, ваяния и зодчества (с 1900 года) у А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина
Главные работы«Автопортрет и портрет П. П. Кончаловского», «Портрет дамы с фазанами», «Фрукты на блюде», «Снедь московская»
Основные музеиГосударственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова

Жизнь Машкова: от станицы до столицы

Ученик и учитель (1881-1909)

Илья Машков приехал в Москву из провинции и с 1900 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова и Константина Коровина, а еще студентом открыл собственную студию, которую вел до 1917 года.

Годы «Бубнового валета» (1910-1916)

Машков стал членом-учредителем и секретарем «Бубнового валета». Тогда он увлекался народным искусством и жостовскими подносами, а свой стиль называл «самой живописностью». В эти годы написаны «Портрет дамы с фазанами» (1911) и «Хлебы» (1912).

Советские годы (1917-1944)

С начала 1920-х годов Машков искал большей жизненной достоверности, вступил в АХРР (Ассоциацию художников революционной России), преподавал во Вхутемасе. В 1928 году он получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Из коллекции «Частной резиденции»

Портреты из коллекции

Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».

Сочность и тяжесть цвета

Живопись Ильи Машкова строится на густом цвете и плотном, пастозном мазке (краску кладут толстым рельефным слоем). Уроки Поля Сезанна (Paul Cézanne) он соединил с приемами вывески и лубка. Поэтому его связывают с постимпрессионизмом - поиском формы и цвета после импрессионистов. БСЭ отмечает «нарочитую деформацию натуры» и «грубоватую экспрессию контурного рисунка». В 1920-1930-е годы манера стала спокойнее и натурнее.

Главные холсты Машкова

  • «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (1910, холст, масло, 208 × 270 см; Государственный Русский музей). Манифест молодого объединения, показанный на его первой выставке.
  • «Фрукты на блюде» (1910, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Классический натюрморт «бубнововалетского» Машкова.
  • «Портрет дамы с фазанами» (1911, холст, масло, 177 × 133 см; Государственный Русский музей). Светский портрет, превращенный в пышную декоративную картину.
  • «Снедь московская: мясо, дичь» (1924; Государственная Третьяковская галерея). Изобилие рынка, написанное уже с натурной точностью.
  • «Советские хлебы» (1936, холст, масло, 150 × 180 см; Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова). Поздний парадный натюрморт.

Друзья и ученики

Илья Машков работал рядом с Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым и Робертом Фальком, который учился в его студии. Выставка «Бубновый валет» (1910) вывела их на сцену русского авангарда - движения новаторов, менявших язык живописи в 1910-1920-е годы. Среди учеников Машкова - Николай Загреков. Серебряный век, эпоха смелых художественных опытов, стал временем расцвета Машкова.

Музеи с работами Машкова

Большие собрания хранят Третьяковская галерея и Русский музей; живопись XX века Третьяковка показывает в Новой Третьяковке на Крымском Валу.

Натюрморт Машкова в столовой

Илья Машков - лучший собеседник для столовой и кухни-гостиной: его хлебы, ананасы и ягоды прямо говорят о радости стола. Репродукции натюрмортов хорошо смотрятся крупно, над буфетом или длинным столом.

Насыщенному цвету нужна спокойная рама: темное дерево или неяркая позолота. Простая мебель из дуба или ореха, льняной текстиль и теплый свет поддержат плотные краски.

В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, мебель, свет, декор и текстиль собраны в одном месте. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а в мансарде проводим выставки художников.

Интересно знать! Родная станица осталась в живописи Машкова: в 1930 году он написал «Дворик в станице Михайловской». Эта картина и «Колхозница с тыквами» того же года хранятся в Волгоградском музее изобразительных искусств, который носит имя художника.

Вопросы и ответы

Какие картины Машкова самые известные?

«Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», «Портрет дамы с фазанами» и натюрморты вроде «Фруктов на блюде».

Почему Машков так часто писал хлеб и фрукты?

Натюрморт давал ему простор для сочного цвета и «самой живописности», которую он ценил превыше всего.

Автор материала

Частная резиденция

Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.

О компании и команде →
Из коллекции «Частной резиденции»

Живопись для вашего интерьера

Весь каталог ↗

КОНТАКТЫ

Если вы хотите сотрудничать с нами, присылайте предложения: marketing@priveresidence.ru

{{ ELEMENTS.length }}
Наименование
Цена
Количество
Артикул : {{ item.MODEL }}
{{ item.STATUS }}
{{ item.PRICE }}
{{ item.OLD_PRICE }}
- +
Вы экономите: {{ DATA.TOTAL_DISCOUNT_SUM }}
Итого: {{ DATA.TOTAL_SUM }}