Анри
Матисс

Ницца и одалиски (1917-1930)

С 1917 года Матисс подолгу жил в Ницце, и южный свет изменил его живопись: вместо резких контрастов появились интерьеры с открытыми окнами, ширмами, коврами и серией «Одалиски». Юг Франции стал его домом до конца жизни. В 1930 году художник путешествовал на Таити и в США, где получил от Альберта Барнса заказ на монументальный «Танец» (1931-1933) для его фонда в Мерионе.

Ножницы вместо кисти (1941-1954)

Тяжелая операция 1941 года приковала Матисса к постели и креслу, и он нашел новую технику - вырезки из бумаги, заранее окрашенной гуашью. Из этих опытов родилась книга «Джаз» (1947), а затем серия «Голубые обнаженные» (1952). В 1948-1951 годах художник оформил капеллу Четок в Вансе: витражи, керамические панно, облачения священника. Матисс умер в Симье 3 ноября 1954 года и похоронен там же.

Как Матисс работал с цветом и линией

Манера Анри Матисса строится на немногих крупных плоскостях чистого цвета, которые связаны гибким контуром. Фовизм - направление начала XX века, где цвет передает чувство, а не окраску предмета, - был для него лишь стартом. Уже в «Красной комнате» стол и стена слиты одним красным полем, а синий узор перетекает со скатерти на обои, и пространство читается как ковер.

Колорит Матисса всегда подчинен ритму: в «Танце» три цвета - красный, синий и зеленый - создают движение не хуже, чем позы фигур. Мазок бывает то густым, то жидким и полупрозрачным, так что сквозь него видна фактура холста. Свет у него не падает из окна, а излучается самим цветом. Художник говорил о мечте создать искусство равновесия и спокойствия, без тревожных сюжетов.

Любимые мотивы Матисса - мастерская, окно на море, натюрморт с тканями и вазами, обнаженная модель, аквариум с рыбками. В 1910-е годы под влиянием кубизма его работы стали строже и геометричнее, в 1920-е - мягче и подробнее. Он работал и как скульптор, и как график: офорт, литография, линогравюра, рисунок пером.

Гуашь - водяная краска с белилами, дающая плотный матовый слой, - в поздние годы стала его главным материалом. Помощники покрывали ею листы, а художник резал их ножницами, называя это «рисованием прямо в цвете». Затем вырезанные формы прикалывали к стене, переставляли и только после закрепляли на основе.

Картины Анри Матисса, которые стоит знать

Картины Анри Матисса рассеяны по музеям трех континентов, но лучшие работы раннего периода хранятся в России благодаря Щукину и Морозову.

• «Женщина в шляпе» (1905), холст, масло, Музей современного искусства Сан-Франциско. Портрет жены художника Амели с зелеными и лиловыми тенями на лице. Именно он вызвал больше всего насмешек на Осеннем салоне и стал символом фовизма.
• «Радость жизни» (1905-1906), холст, масло, Фонд Барнса, Филадельфия. Пасторальный пейзаж с отдыхающими и танцующими фигурами. В глубине уже виден хоровод, позднее выросший в «Танец».
• «Красная комната (Гармония в красном)» (1908), холст, масло, Государственный Эрмитаж. Сначала Матисс написал интерьер в голубых тонах, а затем переписал его в красном. Картина показывает, как цвет способен «уплощить» пространство.
• «Танец» (1910), холст, масло, Государственный Эрмитаж. Хоровод пяти фигур на холсте почти четырехметровой ширины. Панно предназначалось для парадной лестницы особняка Щукина.
• «Музыка» (1910), холст, масло, Государственный Эрмитаж. Парная к «Танцу» композиция: пять неподвижных фигур, одна играет на скрипке, другая на свирели. Статика здесь отвечает движению первого панно.
• «Мастерская художника» (1911), холст, масло, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Розовато-охристый интерьер парижской мастерской в Исси-ле-Мулино. Одна из самых тонких по цвету работ Матисса.
• «Золотые рыбки» (1912), холст, масло, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Четыре оранжевые рыбки в стеклянном цилиндре среди зелени и цветов. Щукин купил картину в год ее создания, а мотив аквариума Матисс повторял не раз.
• «Голубая обнаженная II» (1952), бумага, гуашь, вырезка, Центр Помпиду. Фигура из синей бумаги, собранная из нескольких частей. Серия показывает, как скупые формы передают объем.

Учителя, друзья и наследники

Окружение Анри Матисса включало учителей, соратников по фовизму и ценителей, которые поддерживали его десятилетиями. Гюстав Моро привил ему уважение к традиции, Поль Синьяк показал метод неоимпрессионизма, а Поль Сезанн, чью небольшую картину «Три купальщицы» Матисс купил в 1899 году и хранил почти сорок лет, стал примером строгой конструкции.

Андре Дерен, Морис де Вламинк, Альбер Марке, Кес ван Донген - соратники Матисса по фовистским годам. Пабло Пикассо был его главным соперником и собеседником: художники обменивались картинами и всю жизнь внимательно следили друг за другом. Среди ценителей - семья Стайн, Сергей Щукин, Иван Морозов, Альберт Барнс.

Влияние Матисса пережило его самого. Американские абстракционисты, прежде всего Марк Ротко, признавались в долге перед «Красной мастерской». Вырезки из бумаги повлияли на графический дизайн и декоративное искусство второй половины XX века.

Международную известность Матиссу принесли выставки. Армори-шоу (1913) в Нью-Йорке показало американцам его работы рядом с кубистами; когда экспозиция переехала в Чикаго, студенты местной художественной школы устроили над ним шутовской «суд». Позднее Осенний салон (Salon d’Automne) регулярно выставлял его работы. В СССР важным событием стала выставка «Москва - Париж. 1900-1930» (1981) в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Позднее щукинские полотна вновь собрали вместе выставки «Икона модернизма. Коллекция Щукина» (2016) в Фонде Louis Vuitton в Париже и «Щукин. Биография коллекции» (2019) в Москве.

Где увидеть Матисса в музеях

Работы Анри Матисса проще всего увидеть в Петербурге и Москве: российское собрание раннего Матисса считается одним из лучших в мире. Ниже - музеи, где хранятся ключевые произведения.

Матисс в домашнем интерьере

Мотивы Анри Матисса естественно чувствуют себя в доме, ведь сам художник писал интерьеры, ткани и окна, мечтая об искусстве, которое успокаивает. Его цветовые плоскости подходят светлым гостиным со сдержанной мебелью: один крупный акцент в красном или синем оживит комнату, где стены нейтральны.

Формат подбирают по стене. Монументальные «Танец» или «Музыка» требуют пространства - над диваном, в холле, вдоль лестницы, как задумывал Щукин. Небольшие «Золотые рыбки» или натюрморты уместны в столовой и кабинете. Поздние вырезки с их чистыми силуэтами хорошо смотрятся сериями по три-четыре листа в простых тонких рамах.

Рама для Матисса должна быть скромной: тонкий профиль из светлого дерева, матовое золото или белый багет. Широкий резной багет спорит с плоским цветом. Для графики - паспарту цвета слоновой кости. Свет лучше рассеянный и теплый: направленный луч создает блики на насыщенных красных и синих.

Матисс хорошо сочетается с мебелью середины XX века, с текстилем, коврами и восточными тканями, которые он сам так любил. В спальне уместны линейные рисунки одалисок, в детской - яркие фигуры из «Джаза».

Мы часто вспоминаем Матисса в нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту: кабинеты с разной отделкой показывают, как цвет стен меняет восприятие предмета. В мансарде проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia.