Поиск| Полное имя | Питер Корнелис Мондриан (Pieter Cornelis Mondriaan), позже Piet Mondrian |
|---|---|
| Рождение | 7 марта 1872 года, Амерсфорт, Нидерланды |
| Смерть | 1 февраля 1944 года, Нью-Йорк, США |
| Страна и школа | Нидерланды; гаагская школа пейзажа, затем парижский авангард |
| Направления | Абстракционизм, Де Стейл (неопластицизм) |
| Эпоха | Модернизм XX века |
| Обучение | Королевская академия изящных искусств в Амстердаме (1892-1894, 1896-1897) |
| Главные работы | «Вечер (Красное дерево)», «Эволюция», «Композиция с красным, синим и желтым», «Бродвей буги-вуги», «Победа буги-вуги» |
| Основные музеи | Кунстмузеум Гааги, Музей современного искусства (MoMA), Кунстхаус Цюрих, Центр Помпиду, Тейт |
От мельниц к сетке: биография Мондриана
Биография Пита Мондриана - медленный путь от голландского пейзажа к чистой абстракции, проложенный через Амстердам, Париж, Лондон и Нью-Йорк.
Пейзажист из Амерсфорта (1872-1911)
Пит Мондриан вырос в строгой кальвинистской семье: отец, директор школы, сам преподавал рисование, а дядя приучил мальчика писать на пленэре. Получив диплом учителя рисования, в 1892 году он поступил в амстердамскую Академию и много лет писал мельницы, деревья и фермы на реке Гейн в духе гаагской школы. Около 1908 года цвет стал звонким, почти фовистским, - так написан «Вечер (Красное дерево)» (1908-1910), а увлечение теософией привело к символистскому триптиху «Эволюция» (1911).
Париж и рождение неопластицизма (1912-1938)
В 1912 году Мондриан переехал в Париж, увидел кубизм и шаг за шагом довел его до абстракции. Война застала его в Нидерландах, где в 1917 году Тео ван Дусбург (Theo van Doesburg) основал журнал «Де Стейл»; к 1920 году, снова в Париже, художник сформулировал систему, названную неопластицизмом. Его мастерская на улице Депар сама была выстроена как картина, а в 1931 году он вошел в группу «Абстракция - творчество».
Лондон и Нью-Йорк (1938-1944)
В 1938 году Пит Мондриан переехал в Лондон, где жил по соседству с Наумом Габо и Беном Николсоном. В 1940 году он перебрался в Нью-Йорк; в первый же день друг Гарри Хольцман познакомил его с буги-вуги, и музыка изменила его живопись. Художник умер в Нью-Йорке 1 февраля 1944 года, оставив незаконченной «Победу буги-вуги».
Линия и цвет: манера Мондриана
Манера Пита Мондриана менялась постепенно. Ранние пейзажи написаны приглушенно, в традициях гаагской школы. В 1908-1911 годах появились резкие красные и синие тона, а дерево стало главным мотивом: от картины к картине его ветви превращались в ритм линий.
Неопластицизм - система, в которой допустимы только горизонтали и вертикали, три основных цвета и «нецвета»: белый, серый, черный. Цель - уравновесить противоположности и выразить, как говорил художник, «универсальное». Мондриан работал сериями и нумеровал холсты.
Абстракционизм - искусство без изображения узнаваемых предметов - у Мондриана построен на точном расчете. Он двигал полосы, менял ширину линий и размер цветных полей, иногда поворачивал холст на угол, получая ромбовидные композиции.
В Нью-Йорке черные линии уступили место цветным полосам, разбитым на мелкие квадраты, как пульс городских улиц и джаза.
Показать ещеСвернуть текст
Главные картины Пита Мондриана
Картины Пита Мондриана хорошо показывают путь от фигуративной живописи к абстракции.
- «Вечер (Красное дерево)» (1908-1910), Кунстмузеум Гааги. Ветви, написанные красным и синим, похожи на вспышку. С этой работы начинается превращение дерева в ритм линий.
- «Эволюция» (1911), триптих, Кунстмузеум Гааги. Крупная символистская композиция с духовным смыслом, навеянным теософией. Главная работа этого недолгого периода.
- «Композиция с красным, синим и желтым» (1930), холст, масло, Кунстхаус Цюрих. Большой красный прямоугольник уравновешен синим и лимонно-желтым, а черные линии смещены к краям. Классический образец неопластицизма; в 1987 году картину подарил музею Альфред Рот.
- «Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим» (1935), холст, масло, Тейт, Лондон. Работа выставлена в Тейт Модерн. По ней видно, как в 1930-е годы Мондриан варьировал одну и ту же систему, не добавляя новых элементов.
- «Нью-Йорк Сити» (1942), холст, масло, Центр Помпиду, Париж. Цветные полосы переплетены, как улицы Манхэттена. Работа из последней нью-йоркской серии.
- «Бродвей буги-вуги» (1942-1943), холст, масло, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Желтые линии разбиты на красные, синие и серые квадраты, черного нет вовсе. Художник видел в буги-вуги родственную задачу: музыка разрушала мелодию так же, как он разрушал натуральный облик вещей.
- «Победа буги-вуги» (1942-1944), Кунстмузеум Гааги. Ромбовидная композиция осталась незаконченной. Музей называет ее центром своего собрания Мондриана.
Соратники и последователи
Окружение Пита Мондриана сложилось в кругу «Де Стейл»: Тео ван Дусбург, архитектор и мебельщик Геррит Ритвельд, художник Барт ван дер Лек. В 1924 году Мондриан разошелся с ван Дусбургом из-за спора о том, какие геометрические формы допустимы в живописи.
Де Стейл (неопластицизм) - голландское движение, стремившееся к единому языку живописи, архитектуры и предметов. Кунстмузеум Гааги подчеркивает и влияние на Мондриана художниц Якобы ван Хеемскерк и Марлоу Мосс, долго остававшихся в тени.
Наследие художника живет в живописи, архитектуре, графике и моде: в 1966 году Ив Сен-Лоран создал знаменитое платье «Мондриан», которое сегодня хранится в Кунстмузеуме Гааги.
Где смотреть Мондриана
Самое большое собрание работ Пита Мондриана в мире хранит Кунстмузеум Гааги.
Мондриан в интерьере: порядок без холода
Мотивы Пита Мондриана лучше всего звучат в интерьерах с ясной архитектурой: в светлой гостиной, кабинете, столовой, лофте. Композиция с крупным цветным полем работает как точка опоры, вокруг которой выстраиваются остальные цвета комнаты.
Многие композиции Мондриана квадратные и невелики: цюрихская - около 45 сантиметров по стороне. Камерная репродукция в небольшой комнате ближе к замыслу автора, чем огромный постер. Тонкая светлая рама или узкий белый короб здесь уместнее резного багета.
С мебелью Мондриан сочетается через пропорции: прямые линии, светлое дерево, черный металл, белые стены. Интерьер станет теплее, если добавить фактурный текстиль и натуральный камень. Свет нужен ровный, нейтральный, без цветных оттенков, иначе белые поля покажутся желтоватыми, а баланс красного и синего нарушится.
В «Частной резиденции» мы создали наш особняк в центре Москвы по собственному проекту и знаем, как пропорции комнаты меняют восприятие картины. В мансарде у нас проходят выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В ноябре 2022 года «Композиция № II», написанная в Париже в 1930 году, была продана на Sotheby’s в Нью-Йорке за 51 млн долларов, это рекорд для художника на тот момент. Картина пережила войну во Франции и попала в США лишь в 1950 году.
Вопросы и ответы
Почему Мондриан использовал только три цвета?
Красный, синий и желтый он считал основными, а вместе с белым, серым и черным они давали полный набор для равновесия контрастов. Так он искал «универсальную» гармонию.
Как Мондриан пришел к абстракции?
Через пейзаж: дерево и пристань у моря он упрощал из картины в картину. Знакомство с кубизмом в Париже в 1912 году ускорило этот путь.
Где увидеть больше всего работ Мондриана?
В Кунстмузеуме Гааги, где хранится самое большое собрание художника, включая «Победу буги-вуги».
Что такое буги-вуги на картинах Мондриана?
Джазовый стиль, который художник услышал в Нью-Йорке в 1940 году. Его ритм отразился в «Бродвей буги-вуги» и «Победе буги-вуги».
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
