Поиск| Полное имя | Оскар Клод Моне, в оригинале Oscar-Claude Monet |
|---|---|
| Рождение | 14 ноября 1840 года, Париж |
| Смерть | 5 декабря 1926 года, Живерни, Нормандия |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направление | импрессионизм |
| Эпоха | Вторая империя, Прекрасная эпоха (Belle Époque), начало XX века |
| Обучение | Эжен Буден в Гавре (1858-1859), Академия Сюиса (1859-1860), мастерская Шарля Глейра (1862-1863) |
| Главные работы | «Впечатление. Восходящее солнце», «Бульвар Капуцинок», «Прогулка. Дама с зонтиком», «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки» |
| Основные музеи | Музей Мармоттан-Моне, Музей Орсе, Музей Оранжери, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Институт искусств Чикаго |
Жизнь, подчиненная свету: биография Моне
Путь Моне ведет от нормандского побережья к парижским бульварам и обратно в Нормандию, в Живерни. На каждом этапе меняется главный мотив, но неизменной остается задача - писать то, что видит глаз в конкретную минуту.
Гавр, Буден и мастерская Глейра (1840-1865)
Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, а вырос в портовом Гавре. Там в 1858 году пейзажист Эжен Буден (Eugène Boudin) приобщил юношу к работе на пленэре, то есть прямо на открытом воздухе, а не в мастерской. Этот урок Моне запомнил на всю жизнь.
В 1859 году он приехал в Париж, занимался в Академии Сюиса, а в 1862 году поступил в мастерскую Шарля Глейра (Charles Gleyre). Здесь, по данным Музея Оранжери, он познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем - будущими соратниками. В начале 1860-х на него сильно повлиял Эдуард Мане.
Большие замыслы и бедность (1865-1871)
Для Салона 1866 года Моне задумал огромный «Завтрак на траве» шириной более шести метров - пикник друзей в лесу Фонтенбло. Недовольный почти законченной работой, он отказался ее показывать и позже разрезал холст на части; два фрагмента хранятся в Музее Орсе, а уменьшенный вариант 1866 года - в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Одновременно появились «Дамы в саду» (1866, Музей Орсе) - женщины в светлых платьях среди зелени и солнечных пятен.
В 1867 году в Сент-Адрессе Моне написал «Даму в саду», для которой позировала жена его двоюродного брата; картина хранится в Государственном Эрмитаже. В 1869 году он, как и Ренуар, написал купальню «Лягушатник» на Сене. Во время Франко-прусской войны 1870 года художник укрылся в Лондоне.
Аржантей и рождение импрессионизма (1871-1883)
Вернувшись во Францию, Моне поселился в Аржантее под Парижем. В ноябре 1872 года, остановившись в Гавре, он из окна гостиницы написал гавань в утреннем тумане. В 1874 году эту картину вместе с «Бульваром Капуцинок» он показал на выставке, устроенной в бывшей мастерской фотографа Надара. Критик Луи Леруа озаглавил свою насмешливую статью «Выставка импрессионистов», и вскоре это слово стало названием группы.
Первая выставка импрессионистов (1874) открыла десятилетие совместных показов, в большинстве которых Моне участвовал. В эти годы он написал «Маки» (1873), «Прогулку. Даму с зонтиком» (1875) и серию «Вокзал Сен-Лазар» (1877), где паровозный дым и стеклянная крыша стали такими же героями, как облака.
Показать ещеСвернуть текст
Живерни и серии (1883-1926)
В 1883 году Моне обосновался в Живерни, в Нормандии, и прожил там более сорока лет. Именно тогда он начал писать один мотив в разное время дня и в разную погоду: «Стога» (1890-1891), «Тополя», «Руанский собор» (1892-1894), виды Темзы и здания Парламента в Лондоне. В мае 1891 года пятнадцать «Стогов», выставленных у торговца Поля Дюран-Рюэля, принесли ему, по оценке Института искусств Чикаго, небывалый критический и коммерческий успех.
Последние три десятилетия Моне почти целиком отдал саду: пруду с кувшинками и японскому мостику. Цикл «Кувшинок» вырос до монументальных панно, которые он подарил Франции. Художник умер в Живерни 5 декабря 1926 года, и через несколько месяцев панно открыли в Музее Оранжери.
Мгновение на холсте: как писал Моне
Манера Моне - это попытка передать не предмет, а впечатление от него в конкретном освещении. БСЭ описывает ее так: мелкие дробные мазки чистых, не смешанных на палитре красок, рассчитанные на то, что цвета сольются уже в глазу зрителя. Тени у него цветные - синие, фиолетовые, зеленые.
Главный жанр Моне - пейзаж, то есть изображение природы или города как самостоятельный сюжет. С конца 1860-х годов человеческая фигура у него становится лишь частью пейзажа, а в поздних работах и вовсе исчезает. Работа на пленэре была принципиальной: даже большие холсты он стремился писать на месте, а серии вел одновременно на нескольких мольбертах, переходя от одного к другому вслед за солнцем.
Моне часто выбирал контражур - письмо против света, когда источник света находится позади модели или прямо перед зрителем. Так написаны «Впечатление. Восходящее солнце» с оранжевым диском над водой и «Прогулка. Дама с зонтиком», где тень от фигуры падает к нам.
С годами мазок становился шире и свободнее, а форма растворялась в цветовой среде. Поздние «Кувшинки» - это уже почти декоративные поверхности без горизонта, где вода, отражения неба и цветы сливаются в единое поле.
Шедевры Моне от Гавра до Живерни
Каждая из этих работ отмечает поворот в творчестве мастера и в истории импрессионизма.
«Впечатление. Восходящее солнце», 1872, холст, масло, 50 × 65 см, Музей Мармоттан-Моне, Париж. Гавань Гавра в осеннем тумане с рыбачьими лодками и оранжевым солнцем; лодки и солнце, по данным музея, художник добавил в самом конце. Название «Впечатление» Моне придумал для каталога выставки 1874 года, и оно дало имя импрессионизму. Картина поступила в музей в 1940 году в дар от Эжена и Викторины Доноп де Монши.
«Бульвар Капуцинок», 1873, холст, масло, 61 × 80 см, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Парижский бульвар увиден сверху, из окна ателье Надара, где через год прошла первая выставка группы. Край холста, как фотографический кадр, срезает фигуры на балконе, а мелкий мазок передает движение толпы и легкую дымку. До 1919 года картина принадлежала Ивану Морозову.
«Маки», 1873, холст, масло, Музей Орсе. Женщина с ребенком идет по склону, усыпанному красными точками маков, и та же пара повторяется выше на холме.
«Прогулка. Дама с зонтиком», 1875, холст, масло, Национальная галерея искусства, Вашингтон. На холме стоят жена художника Камилла и их сын Жан, небо написано быстрыми голубыми и серыми мазками. Фигура увидена снизу и против света, и кажется, что ветер вот-вот сдвинет вуаль.
«Стога», 1890-1891, холст, масло, серия; крупнейшая группа - в Институте искусств Чикаго, вариант «Стога. Конец лета» - в Музее Орсе. Высокие стога у дома в Живерни Моне писал на нескольких мольбертах одновременно, в поле и в мастерской. Выставка этой серии в 1891 году стала поворотом в его карьере.
«Руанский собор», 1892-1894, холст, масло, серия; несколько вариантов в Музее Орсе, «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером» - в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Фасад готического собора превращается в поверхность, на которой свет в разные часы рисует разные картины.
«Белые кувшинки», 1899, холст, масло, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Японский мостик над прудом в Живерни - мотив двенадцати работ, и московская картина из собрания Сергея Щукина - одна из них.
«Кувшинки», цикл панно, Музей Оранжери, Париж. Восемь композиций в двух овальных залах, устроенных по замыслу художника, создают, по его словам, «иллюзию бесконечного целого, воды без горизонта и берегов». Художник Андре Массон в 1952 году назвал это пространство «Сикстинской капеллой импрессионизма».
Соратники, учителя и наследие Моне
Учителями Моне были Эжен Буден, научивший его писать на воздухе, и Шарль Глейр, в чьей мастерской сложился круг друзей: Ренуар, Сислей, Базиль. Эдуард Мане был для молодого художника ориентиром в 1860-е, а летом 1874 года сам работал рядом с Моне в Аржантее и под его влиянием заметно высветлил палитру.
Импрессионизм - направление, стремившееся запечатлеть мимолетное впечатление, игру света и воздуха, - возник из совместных поисков этой группы, к которой присоединились Писсарро, Дега, Берта Моризо. Важную роль в судьбе Моне сыграл торговец Поль Дюран-Рюэль, а в России - коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов, собравшие его картины еще при жизни художника.
Где смотреть картины Моне
Работы Моне есть почти во всех крупных музеях мира, но несколько собраний выделяются особо.
Музей Мармоттан-Моне владеет крупнейшим в мире собранием художника: в 1966 году музей стал наследником сына мастера Мишеля, завещавшего ему более ста картин и дом в Живерни. Московское собрание, сложившееся из коллекций Щукина и Морозова, показывается в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ.
Коллекцию Щукина, разделенную в 1948 году между Москвой и Ленинградом, дважды собирали вместе: на выставке «Икона модернизма. Коллекция Щукина» (2016) в парижском Фонде Louis Vuitton и на выставке «Щукин. Биография коллекции», занявшей летом 2019 года почти все пространство Пушкинского музея.
Моне в интерьере: сад за окном
Живопись Моне - самый легкий для дома импрессионизм: она наполняет комнату светом и воздухом и не спорит с повседневной жизнью. Мотивы сада, воды и цветов естественны в гостиной, спальне, столовой, на веранде или в зимнем саду. Городские виды вроде «Бульвара Капуцинок» хорошо смотрятся в кабинете или прихожей городской квартиры, напоминая о Париже эпохи Belle Époque.
Для «Кувшинок» и садовых мотивов подходит горизонтальный или квадратный формат, повторяющий пропорции поздних работ. Рама лучше светлая: тонкий золоченый профиль, беленое дерево, иногда простая рама цвета слоновой кости. Массивная темная позолота утяжеляет светлую живопись.
Мебель рядом - легкая: плетеные кресла, столики на тонких ножках, мебель в провансальском или нормандском духе, светлые ткани в мелкий цветок. Свет - рассеянный и теплый, дневной из окна или от торшеров с тканевыми абажурами; резкий направленный луч разрушает тонкие переходы цвета, ради которых Моне и писал.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и в его кабинетах с разной отделкой хорошо видно, как один и тот же мотив меняется рядом со светлым деревом или с темными стенами. Мы сами отбираем мебель, свет, декор и текстиль для коллекции, а мебель, светильники и зеркала изготавливаем на заказ по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Первые два больших панно «Кувшинок» Моне передал Франции 12 ноября 1918 года, на следующий день после перемирия, завершившего Первую мировую войну, как символ мира. По данным Музея Оранжери, весь цикл установили в музее по планам художника в 1927 году, уже после его смерти.
Вопросы и ответы
Какие картины Клода Моне самые известные?
Это «Впечатление. Восходящее солнце», давшее имя импрессионизму, «Прогулка. Дама с зонтиком», «Бульвар Капуцинок», серии «Стога» и «Руанский собор» и, конечно, «Кувшинки».
Где посмотреть Моне в Москве?
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А. С. Пушкина: там экспонируются «Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Руанский собор» в двух вариантах, «Белые кувшинки» и другие работы.
Чем отличаются Моне и Мане?
Эдуард Мане старше и начинал как реалист, писал в основном людей и не участвовал в выставках импрессионистов. Клод Моне - прежде всего пейзажист и один из основателей импрессионизма.
Почему Моне писал одно и то же много раз?
Его интересовал не сам стог или собор, а свет, который меняет их каждый час. Серия позволяла показать, как один мотив выглядит утром и вечером, летом и в снегопад.
Где находятся «Кувшинки» Моне?
Главный цикл панно - в двух овальных залах Музея Оранжери в Париже. Отдельные картины с кувшинками хранят Музей Мармоттан-Моне, Музей Орсе, ГМИИ им. А. С. Пушкина и многие другие музеи.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
