Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Михаил Васильевич Нестеров |
| Рождение | 19 (31) мая 1862, Уфа |
| Смерть | 18 октября 1942, Москва |
| Страна и школа | Россия, московская школа |
| Направления | Реализм, Символизм, черты модерна |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1881, 1884-1886) - В. Г. Перов, А. К. Саврасов, И. М. Прянишников; Академия художеств (1881-1884) - П. П. Чистяков |
| Главные работы | «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь», «На Руси (Душа народа)», «Философы» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Башкирский художественный музей им. М. В. Нестерова |
Путь художника: от жанра к духовной живописи и портрету
Михаил Нестеров прошел путь от бытовых сценок в духе передвижников к религиозной живописи, а затем к портрету. Каждый поворот был связан с личными событиями и поиском собственного языка.
Годы учения (1862-1886)
Нестеров родился в Уфе, в купеческой семье, где поддерживали тягу мальчика к рисованию. В 1877 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и стал любимым учеником Василия Перова. Петербургская Академия художеств, где он занимался у Павла Чистякова, разочаровала его, и Нестеров вернулся в Москву.
Ранние картины «Старый художник» и «Знаток» (обе - 1884) написаны в духе передвижничества. В 1886 году, вскоре после рождения дочери Ольги, умерла его жена Мария Мартыновская; ее черты потом угадываются в женских образах художника.
Сергий Радонежский и Киев (1887-1910)
Перелом случился на рубеже 1880-1890-х годов. «Пустынник» (1888-1889) Павел Третьяков купил еще до открытия выставки, а следом появилось «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890), открывшее цикл о Сергии Радонежском. С 1890 по 1910 год Нестеров жил главным образом в Киеве: по приглашению Адриана Прахова расписывал Владимирский собор, а также выполнял эскизы мозаик храма Спаса на Крови в Петербурге.
Он стал членом Товарищества передвижников (1896), участвовал в выставках «Мира искусства» (1899-1901), в 1903 году вошел в число учредителей Союза русских художников. Главные станковые работы периода - «Под благовест» (1895) и «Святая Русь» (1905).
Москва: от «Души народа» к портретам (1910-1942)
В 1908-1911 годах Нестеров расписал церковь Марфо-Мариинской обители в Москве, а в 1910 году стал действительным членом Академии художеств. Итогом дореволюционных размышлений стала огромная картина «На Руси (Душа народа)» (1914-1916). После революции художник сосредоточился на портрете.
Портреты 1930-х годов (братьев Кориных, хирурга Сергея Юдина, физиолога Ивана Павлова, скульптора Веры Мухиной) стали вершиной позднего творчества. В 1942 году вышли его воспоминания «Давние дни», а последней картиной стала «Осень в деревне».
Показать ещеСвернуть текст
Пейзаж как душа картины: манера Нестерова
Манера Нестерова строится на единстве человека и природы: пейзаж у него не фон, а камертон настроения. Северная природа написана блеклыми, серебристыми тонами - березки, перелески, холодные озера. Такой тип лирического пейзажа позже стали называть «нестеровским».
С 1890-х годов в его живописи усиливаются черты модерна: плоскостность, разбеленный цвет, сближение картины с декоративным панно. Символизм проявляется в том, что видимая сцена намекает на внутреннее событие - озарение, молитву. Поздние портреты ясны и пластичны: модель показана в работе, в характерной позе, среди предметов или пейзажа.
Михаил Нестеров: картины, без которых нет мастера
«Пустынник», 1888-1889. Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. Старый монах на берегу осенней реки. Картина сделала молодого художника знаменитым.
«Видение отроку Варфоломею», 1889-1890. Холст, масло, 160 × 211 см; Государственная Третьяковская галерея. Пейзаж для фона Нестеров нашел в окрестностях Абрамцева, а модель для отрока - в деревне Комякино. Первый неоконченный вариант хранится в Уфе.
«Под благовест», 1895. Холст, масло; Государственный Русский музей. Работа показывает растущий интерес художника к внутренней жизни верующего человека.
«Святая Русь», 1905. Государственный Русский музей. Одна из самых программных религиозных композиций мастера, над которой он работал несколько лет.
«На Руси (Душа народа)», 1914-1916. Холст, масло, 206,4 × 483,5 см; Государственная Третьяковская галерея. Самое большое полотно Нестерова - размышление о судьбе России.
«Философы», 1917. Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. Двойной портрет Павла Флоренского и Сергея Булгакова на границе религиозной живописи и поздних портретов.
Портрет И. П. Павлова, 1935. Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. За него художник получил Государственную премию СССР (1941).
Учителя, единомышленники и круг Нестерова
Сильнее всего на юного Нестерова повлиял Василий Перов, позже - Павел Чистяков. Во Владимирском соборе рядом с ним работал Виктор Васнецов, чей портрет Нестеров написал в 1925 году. Среди друзей поздних лет - братья Корины и Сергей Дурылин, автор книги о Нестерове-портретисте.
Искусство Нестерова соединило традицию передвижников с поисками Серебряного века: от Реализма он взял точность наблюдения, от Символизма - ощущение тайны за видимым.
Где увидеть картины Нестерова
Крупнейшие собрания хранят Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей, большая коллекция находится в Уфе.
Нестеровская тишина в домашних стенах
Мотивы Нестерова хорошо звучат там, где хочется замедлиться: в спальне, библиотеке, кабинете. Пейзажи с березами и тихой водой поддерживают интерьер с натуральным деревом, льном и приглушенной палитрой - серо-зеленой, жемчужной, охристой. Репродукции поздних портретов уместны в кабинете рядом с книжными шкафами.
Большим многофигурным композициям нужна отдельная стена и горизонтальный формат, камерные этюды хороши парой. Рама - узкая, темное дерево или потускневшее золочение; светлое паспарту поддержит блеклые тона. Свет лучше рассеянный и теплый, сбоку, чтобы не было бликов, а мебель - спокойная, с простыми линиями и однотонной обивкой.
В «Частной резиденции» мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, поэтому думаем о том, как картина и мебель звучат вместе. В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, и одна и та же репродукция в каждом выглядит иначе. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Когда «Видение отроку Варфоломею» появилось на Передвижной выставке, часть старших передвижников упрекала автора в том, что он привез «икону», и уговаривала Павла Третьякова отказаться от покупки. Коллекционер не уступил и приобрел картину у художника в 1890 году.
Вопросы и ответы
Где посмотреть «Видение отроку Варфоломею»?
Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Первый, неоконченный вариант находится в художественном музее имени Нестерова в Уфе.
Почему Нестеров так часто писал Сергия Радонежского?
Святой был для него воплощением надежды на духовное возрождение России. Цикл включает «Видение отроку Варфоломею», «Юность преподобного Сергия» и триптих «Труды преподобного Сергия».
Нестеров - реалист или символист?
Начинал он как реалист-передвижник, в 1890-е годы его живопись приобрела черты символизма и модерна, а в поздних портретах он вернулся к реалистической ясности.
Какие храмы расписывал художник?
Владимирский собор в Киеве, церковь в Абастумане, церковь Покрова Марфо-Мариинской обители в Москве; для храма Спаса на Крови он создал эскизы мозаик.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
