Джорджия
О’Кифф

Как видела мир О’Кифф: крупный план и чистый цвет

Манера Джорджии О’Кифф строится на увеличении и упрощении. Она брала один мотив - цветок, раковину, кость, окно, склон холма - и приближала его так, что предмет занимал весь холст, а его формы превращались в почти абстрактный ритм линий и плоскостей. Сама художница говорила, что хотела создать эквивалент своего чувства к увиденному, а не скопировать натуру.

Абстракционизм - направление, отказавшееся от изображения видимого мира ради цвета, линии и формы, - был для О’Кифф отправной точкой: угольные рисунки 1915-1916 годов и акварели вроде «Вечерней звезды» почти не связаны с натурой. В начале 1920-х в картинах вроде «Сине-зеленой музыки» она, по данным Чикагского института искусств, увлекалась мыслью Василия Кандинского о том, что живопись может приблизиться к музыке.

Позже О’Кифф вернулась к узнаваемым предметам, сохранив гладкую живописную поверхность и четкие контуры. Палитра менялась вместе с пейзажем: серые и сине-зеленые тона Лейк-Джорджа сменились охрой и красными холмами Нью-Мексико.

Картины О’Кифф, которые стоит увидеть

Картины Джорджии О’Кифф хранятся во многих американских музеях.

• «Вечерняя звезда № III» (Evening Star No. III), 1917. Акварель на бумаге, наклеенной на картон, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Цветные дуги вокруг светлого пятна - одна из близких к чистой абстракции акварелей техасских лет.
• «Черный ирис» (Black Iris), 1926. Холст, масло, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Один цветок, увеличенный до размеров холста, - пример знаменитых крупных планов, которые художница начала писать в 1924 году.
• «Коровий череп: красный, белый и синий» (Cow’s Skull: Red, White, and Blue), 1931. Холст, масло, Метрополитен-музей. По словам самой О’Кифф, кости были для нее символом долговечной красоты пустыни, а полосы фона напоминают о цветах американского флага.
• «Черный крест, Нью-Мексико» (Black Cross, New Mexico), 1929. Холст, масло, Чикагский институт искусств. Огромный деревянный крест на фоне холмов написан в первое лето художницы в Нью-Мексико.
• «Небо над облаками IV» (Sky above Clouds IV), 1965. Холст, масло, 243,8 × 731,5 см, Чикагский институт искусств. Полотно, которое 77-летняя художница писала в неотапливаемом гараже в Абикью, завершает серию облаков.

Учителя, Стиглиц и американский модернизм

Важнейшим учителем Джорджии О’Кифф стал Артур Уэсли Доу, предложивший ей альтернативу академическому копированию натуры. Решающую роль в карьере сыграл Альфред Стиглиц: с 1918 года до своей смерти в 1946-м он устроил ей двадцать две персональные выставки.

Через Стиглица О’Кифф вошла в круг американских модернистов. Ее нью-мексиканские картины совпали с интересом художников того времени к региональным мотивам, в которых искали собственно американский взгляд на страну.

Где увидеть работы О’Кифф

Метрополитен-музей - крупнейший художественный музей Нью-Йорка, Музей современного искусства (MoMA) - одно из главных собраний искусства XX века.

О’Кифф в интерьере: простор, свет и природа

Мотивы Джорджии О’Кифф - крупные цветы, раковины, холмы пустыни - лучше всего чувствуют себя в просторных светлых интерьерах. Их репродукции уместны в гостиной с минималистичной мебелью, в спальне, кабинете или загородном доме, где тема природы звучит естественно.

Крупным цветам нужен крупный формат: один большой лист над диваном сильнее нескольких маленьких, а пейзажи и облака хороши вытянутым форматом над консолью. Рамы подойдут простые - светлое дерево, матовый металл, широкое паспарту.

Рядом хороши натуральные материалы - дерево, лен, керамика, камень - и мягкий дневной свет, а вечером теплая рассеянная подсветка без бликов.

Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и в мансарде два-три раза в год меняются выставки художников, звучит музыка, стоит рояль. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.