ПоискПеров в нескольких строках
| Полное имя | Василий Григорьевич Перов |
|---|---|
| Рождение | 21 декабря 1833 (2 января 1834) года, Тобольск; в литературе встречается и дата 23 декабря 1833 (4 января 1834) года |
| Смерть | 29 мая (10 июня) 1882 года, село Кузьминки, ныне в черте Москвы |
| Происхождение | Внебрачный сын барона Григория Карловича Криденера, тобольского губернского прокурора |
| Страна и школа | Россия, московская школа живописи |
| Направления | Реализм, Передвижники |
| Жанры | Бытовой жанр, портрет, историческая живопись |
| Обучение | Арзамасская школа живописи А. В. Ступина (1846-1849, с перерывами); Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861) у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого, С. К. Зарянко |
| Звания | Академик (1866), профессор (1870) Императорской Академии художеств |
| Главные работы | «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Проводы покойника», «Охотники на привале», портрет Ф. М. Достоевского |
| Основной музей | Государственная Третьяковская галерея |
Жизнь Василия Перова: от Тобольска до Кузьминок
Биография Василия Перова - путь человека без родового имени, который своим трудом стал академиком, профессором и одним из самых влиятельных художников своего поколения. Ее можно разделить на четыре этапа: скитальческое детство и учение, громкий дебют обличительными картинами, зрелые московские годы и последнее десятилетие.
Детство без фамилии и арзамасская школа
Василий Перов родился в Тобольске. Его отец, барон Григорий Криденер, не мог передать сыну своего имени, поскольку мальчик родился до заключения брака, а законы об усыновлении были тогда строги. Фамилия возникла случайно: заштатный дьячок, учивший ребенка грамоте и чистописанию, прозвал способного к письму ученика Перовым, и прозвище закрепилось.
Семья много переезжала - Архангельск, Петербург, Лифляндия, Самарская губерния, - пока не осела в Арзамасе. С 1846 года мальчик с перерывами учился в художественной школе Александра Ступина, одной из первых провинциальных школ живописи в России. Первую работу маслом, копию с картины Брюллова «Старик», он написал тайком от учителя, но Ступин похвалил ее и разрешил ученику работать красками.
Москва и громкий дебют
В 1853 году Перов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были Михаил Скотти, Аполлон Мокрицкий и Сергей Зарянко. Академия художеств одну за другой присуждала ему медали: малую серебряную за этюд (1856), большую серебряную за картину «Приезд станового на следствие» (1858), большую золотую за «Проповедь в селе» (1861).
В начале 1860-х годов художник создал картины, которые принесли ему славу обличителя: «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862), обе сегодня в Третьяковской галерее. Осенью 1862 года, женившись на Елене Шейнс, он уехал пенсионером Академии за границу - сначала в Германию, затем в Париж.
Показать ещеСвернуть текст
Париж и возвращение к русской теме
В Париже Перов писал уличные сцены - «Савояр», «Шарманщик», «Продавец статуэток», «Слепой музыкант» (1864, Третьяковская галерея). Работы этого периода отмечены растущим интересом к характеру отдельного человека и тягой к тональному колориту. Но, как писали биографы, художник скоро понял, что чужеземный быт дается ему хуже родного, и вернулся в Москву, не дожидаясь окончания пенсионерского срока.
В 1865-1871 годах он создал свои лучшие картины: «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). За «Тройку» и «Приезд гувернантки в купеческий дом» Перов в 1866 году получил звание академика, а за «Странника» и «Птицелова» в 1870 году - звание профессора.
Передвижники, преподавание и последние годы
Около 1870 года Перов стал одним из главных учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и деятельным членом его правления. В 1871 году он начал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и вел занятия до конца жизни. В том же году появились «Охотники на привале» и «Рыболов», в 1871-1872 годах - портреты Александра Островского, Владимира Даля и Федора Достоевского.
Личная жизнь художника была тяжелой: в 1869 году умерла его первая жена, вскоре - двое старших детей. Постепенно росли разногласия с товарищами, и в 1877 году Перов вышел из Товарищества. В последние годы он обращался к исторической живописи («Суд Пугачева», 1875, Исторический музей; «Никита Пустосвят», 1881, Третьяковская галерея) и писал литературные рассказы. Художник умер от чахотки 29 мая 1882 года в Кузьминках под Москвой.
Манера Перова: рассказ, тон, пейзаж
Бытовой жанр - живопись сцен повседневной жизни - у Перова превратился в социальную драму. В ранних картинах он подробно рассказывал о будничных событиях, заостряя характеристики персонажей порой до гротеска, а палитру строил на коричневых и серых тонах, сближая их светотенью. Так художник уходил от пестроты академической живописи.
Во второй половине 1860-х годов композиции Перова стали лаконичнее, а колорит - единым, серовато-коричневым. Важнейшую роль приобрел пейзаж: метель в «Тройке», заснеженная дорога в «Проводах покойника», сумерки у городской заставы в «Последнем кабаке» создают эмоциональный строй всей картины. Реализм - направление, стремившееся к правдивому изображению жизни без идеализации, - у Перова соединился с сочувствием к обездоленным.
В портретах начала 1870-х годов мастер добивался единства позы, жеста и психологического состояния человека. Достоевский, сцепивший руки на колене и погруженный в себя, - лучший пример его умения передать внутреннюю жизнь модели через простую, точно найденную позу.
Картины Василия Перова: главные работы
Картины Василия Перова в большинстве своем находятся в Третьяковской галерее: Павел Третьяков был одним из главных собирателей его работ. Вот работы, без которых невозможно представить русскую жанровую живопись.
«Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Пасхальная процессия во главе с нетрезвым священником бредет по весенней распутице, у крыльца лежит упавший дьячок. Резкая сатира на деревенское духовенство вызвала скандал и сделала имя молодого художника известным.
«Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Тучный монах пьет чай под деревом, не замечая нищего инвалида-солдата с мальчиком-поводырем. Контраст сытости и нужды сформулирован почти с плакатной ясностью.
«Проводы покойника» (1865, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Крестьянская вдова везет на санях гроб мужа, рядом прижались друг к другу дети. Лица женщины зритель не видит, и горе передано через позу, пустой зимний пейзаж и серое небо.
«Тройка. Ученики мастеровые везут воду» (1866, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Трое детей тянут в метель сани с огромной бочкой, сзади ее подталкивает взрослый. Картина стала одним из самых известных образов детского труда в русском искусстве.
«Последний кабак у заставы» (1868, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Зимние сумерки, сани у дверей кабака, одинокая женская фигура в ожидании. Пейзаж с угасающим закатом придает сцене щемящую безысходность.
«Охотники на привале» (1871, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Трое охотников отдыхают в осеннем поле: пожилой с азартом рассказывает небылицы, слушатель посмеивается, молодой верит каждому слову. Добродушная сцена с тонко схваченными характерами стала одной из самых любимых у публики.
Портрет Ф. М. Достоевского (1872, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Писатель сидит, обхватив колено сцепленными руками, взгляд обращен внутрь себя. Портрет, заказанный Павлом Третьяковым, считается одним из лучших изображений Достоевского.
Окружение Перова: учителя, товарищи, ученики
Первым учителем Перова был Александр Ступин, затем в Москве его наставниками стали Михаил Скотти, Аполлон Мокрицкий и Сергей Зарянко. Биографы XIX века называли Перова прямым наследником Павла Федотова - основоположника критического бытового жанра в русской живописи.
Передвижники - объединение художников-реалистов, возивших выставки по городам России, - во многом выросли из того же круга идей, что и картины Перова. На Первой выставке передвижников (1871), открывшейся в Петербурге, публика увидела и его работы, в том числе «Охотников на привале». Рядом с ним в числе учредителей Товарищества были Иван Крамской, Николай Ге, Григорий Мясоедов, Алексей Саврасов.
Как педагог Московского училища живописи, ваяния и зодчества Перов воспитал целое поколение. Его учениками были Николай Касаткин, Сергей Коровин, Михаил Нестеров, Андрей Рябушкин; Нестеров позже с благодарностью вспоминал своего учителя.
Где смотреть Перова
Главное собрание работ Василия Перова находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве - музее, выросшем из частной коллекции Павла Третьякова.
Перов в домашнем интерьере
Работы Перова требуют вдумчивого места: это живопись для разговора, а не для фона. Охотничьи сюжеты - «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов» - исторически связаны с мужскими кабинетами, бильярдными, охотничьими домами и гостиными в усадебном духе. Они хорошо смотрятся рядом с книжными шкафами, кожаными креслами, мебелью из дуба и ореха.
Портреты Перова, особенно портрет Достоевского, уместны в библиотеке или кабинете писателя и коллекционера, где их камерная сосредоточенность поддерживает атмосферу чтения. Драматические жанровые сцены вроде «Тройки» или «Проводов покойника» лучше не вешать в столовой или спальне; им подходят холл, лестница, коридор-галерея, где на картину смотрят неспешно, проходя мимо.
Сдержанная серовато-коричневая гамма Перова требует теплого окружения: стены цвета охры, табака, оливы, темного дерева. Рама - классическая, золоченая или темная с неширокой позолоченной кромкой, в духе московских собраний второй половины XIX века. Свет - мягкий направленный: подсветка над картиной или настольная лампа с абажуром рядом, без холодных оттенков, которые делают коричневый колорит мертвым.
Мы в «Частной резиденции» знаем, как многое значит для картины окружение. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, кабинеты в нем отделаны по-разному, а в мансарде проходят выставки художников, экспозиция которых меняется 2-3 раза в год. Мебель, светильники и зеркала мы делаем на собственном производстве - на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Фамилия художника - не родовая, а школьное прозвище. Заштатный дьячок, учивший мальчика чистописанию, за красивый почерк прозвал его Перовым, и это имя Василий носил всю жизнь, поскольку фамилию отца, барона Криденера, он унаследовать не мог.
Вопросы и ответы
Почему у Перова такая фамилия?
Он был внебрачным сыном барона Криденера и не мог носить фамилию отца. Прозвище «Перов» дал ему учитель-дьячок за успехи в чистописании.
Какие картины Перова самые известные?
Чаще всего называют «Тройку», «Охотников на привале», «Чаепитие в Мытищах», «Сельский крестный ход на Пасхе» и портрет Достоевского. Все они хранятся в Государственной Третьяковской галерее.
Что изображено на картине «Охотники на привале»?
Трое охотников отдыхают в поле: старший увлеченно рассказывает невероятную историю, один из слушателей посмеивается, а самый молодой слушает с полным доверием.
Был ли Перов передвижником?
Да, он был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и участвовал в его Первой выставке в 1871 году, но в 1877 году вышел из Товарищества.
Где учился Перов художник?
В Арзамасской школе живописи Александра Ступина, а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где позже сам преподавал с 1871 по 1882 год.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
