Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Кузьма Сергеевич Петров-Водкин |
| Рождение | 24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния |
| Смерть | 15 февраля 1939, Ленинград |
| Страна и школа | Россия; русская школа, петербургская традиция |
| Направления | Символизм, неоклассические и иконописные искания; собственная система «сферической перспективы» |
| Эпоха | Серебряный век, раннее советское искусство |
| Обучение | Классы Ф. Е. Бурова в Самаре (1893-1895); Центральное училище технического рисования барона Штиглица (1895-1897); Московское училище живописи, ваяния и зодчества, у В. А. Серова и других (1897-1904); студия А. Ашбе в Мюнхене (1901); частные академии Парижа (1905-1908) |
| Главные работы | «Купание красного коня», «Мать», «Полдень. Лето», «Утренний натюрморт», «1918 год в Петрограде», «Смерть комиссара» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Кузьма Петров-Водкин: биография волжанина, ставшего классиком
Биография Кузьмы Петрова-Водкина - история провинциала, который через упорную учебу пришел к собственной теории живописи. Три главных периода его жизни - годы ученичества, расцвет 1910-х и советское время с его драмами и болезнью.
Хвалынск, Самара, Москва (1878-1905)
Будущий художник вырос в Хвалынске на Волге, в семье сапожника. Первые уроки ремесла он получил у местных иконописцев, затем учился в классах живописи Федора Бурова в Самаре, а в 1895 году уехал в Петербург, в училище технического рисования барона Штиглица. Курса там он не окончил: в 1897 году перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В Москве его наставниками были Абрам Архипов, Николай Касаткин и особенно Валентин Серов. В 1901 году молодой художник на несколько месяцев отправился в Мюнхен, в студию Антона Ашбе (Anton Ažbe), куда тогда съезжались многие русские студенты.
Париж, Африка и символистские поиски (1905-1911)
В 1905-1908 годах Петров-Водкин жил в Париже, занимался в частных академиях, в том числе у Филиппо Коларосси, путешествовал по Италии, Греции, Северной Африке. В эти годы он увлекся символистами - Пюви де Шаванном, Морисом Дени, Францем фон Штуком, - а из русских мастеров ему был близок Виктор Борисов-Мусатов. Во Франции художник познакомился с Марией Йованович, ставшей его женой.
Ранние работы этих лет - «Берег» (1908), «Сон» (1910) - сумрачны и элегичны. Вокруг «Сна» разгорелся спор: Илья Репин резко осудил картину, а Александр Бенуа встал на ее защиту. С 1910 года Петров-Водкин преподавал в школе Елизаветы Званцевой в Петербурге и вошел в объединение «Мир искусства».
Перелом 1912 года и зрелость (1912-1917)
«Купание красного коня» (1912) стало поворотом: на смену туманной символике пришла ясная, монументальная форма. Художник изучал итальянское Раннее Возрождение и русскую икону и сформулировал принцип трехцветия - красный, желтый и синий как основа всей палитры.
В эти годы появились «Мать» (1913), «Богоматерь Умиление злых сердец» (1914-1915), «Полдень. Лето» (1917). В них уже работает его новый взгляд на пространство, где земля видна одновременно сверху и сбоку, словно с высоты полета.
Показать ещеСвернуть текст
Революция, кафедра и последние годы (1918-1939)
Петров-Водкин принял революцию и стал одним из преобразователей художественного образования: в 1918-1933 годах он преподавал в петроградских Свободных мастерских и Академии художеств. В 1920 году он написал «1918 год в Петрограде», затем «После боя» (1923) и «Смерть комиссара» (1928), а также портрет Анны Ахматовой (1922).
В конце 1920-х туберкулез на время отлучил его от живописи, и художник взялся за прозу: автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1932). Он стал первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников. Петров-Водкин умер в Ленинграде в феврале 1939 года.
Трехцветие и сферическая перспектива
Манера Петрова-Водкина держится на двух изобретениях - трехцветии и сферической перспективе. Обе системы он описывал как теоретик и проверял в каждой картине.
Трехцветие - принцип, при котором основными считаются только красный, желтый и синий, а все остальные оттенки рассматриваются как их смеси. Отсюда чистые, звонкие плоскости его полотен: алый конь, синяя вода, желтоватые лица, - и почти полное отсутствие грязноватых промежуточных тонов.
Сферическая перспектива - способ изображать пространство с нескольких точек зрения сразу. Горизонт изгибается, вертикали наклоняются, предметы разворачиваются к зрителю, и в одной картине уживаются разные моменты времени. Этот прием особенно заметен в натюрмортах: стол в «Утреннем натюрморте» словно накренен, и предметы показаны одновременно сверху и сбоку.
От иконы художник взял ясный силуэт, обратную, «раскрытую» к зрителю перспективу и торжественную неподвижность фигур. От итальянского кватроченто - светлую гармонию и строгий рисунок. Мазок у него сдержанный, поверхность гладкая, а свет ровный, без резких теней.
Картины Кузьмы Петрова-Водкина: от коня до мадонны
Картины Кузьмы Петрова-Водкина хранятся главным образом в двух музеях - Третьяковской галерее и Русском музее. Ниже - работы, без которых его творчество представить нельзя.
«Купание красного коня», 1912. Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. Подросток на огненно-красном коне входит в озеро, за ним - другие всадники. Современники увидели в картине предчувствие перемен, а позднее - символ революции; по распространенной версии, юноше позировал ученик художника Сергей Калмыков.
«Играющие мальчики», 1911. Государственный Русский музей. Два обнаженных мальчика на зеленом холме, резкий ритм и открытый цвет. Картина показывает переход от символистской созерцательности к напряженной динамике.
«Мать», 1913. Государственная Третьяковская галерея. Крестьянская женщина с младенцем в простой избе обретает величие иконного образа. Тема материнства станет у художника одной из главных.
«Полдень. Лето», 1917. Государственный Русский музей. Деревенский пейзаж с несколькими сценами из жизни людей, объединенными изогнутым горизонтом. Одна из первых работ, где сферическая перспектива развернута в полную силу.
«Утренний натюрморт», 1918. Государственный Русский музей. Стол с чашками, цветами и яйцами увиден с высоты и под наклоном. Натюрморты Петров-Водкин называл «планетарными» - в них вещь связана с пространством всего мира.
«1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), 1920. Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. Молодая мать с ребенком стоит на балконе над улицей, где у стены собираются люди. Евангельская интонация соединилась здесь с приметами революционного города.
«Смерть комиссара», 1928. Государственный Русский музей. Сцена гибели командира на поле боя, развернутая на фоне округлой, словно планетарной, земли. Одна из самых известных картин советского времени.
Наставники, ученики и круг общения
Главным учителем Петрова-Водкина был Валентин Серов, у которого он учился в Москве; важны были и уроки Абрама Архипова и Николая Касаткина. В Париже он впитал опыт Пюви де Шаванна и Мориса Дени, а дома - Виктора Борисова-Мусатова, мастера символистской элегии.
Соратниками художника стали участники «Мира искусства» и объединения «Четыре искусства», где в 1920-е годы собрались живописцы, графики, скульпторы и архитекторы. В истории русского искусства Петров-Водкин принадлежит Серебряному веку и стоит особняком: его нельзя причислить ни к символизму в чистом виде, ни к авангарду.
Через школу Званцевой и петроградскую Академию прошло немало учеников, и теория пространства и цвета Петрова-Водкина стала частью ленинградской художественной школы 1920-1930-х годов, а «Купание красного коня» вошло в число самых узнаваемых образов русской живописи XX века.
Где увидеть работы художника
Ключевые произведения Петрова-Водкина собраны в двух крупнейших музеях русского искусства, в Москве и Петербурге. Есть его работы и в других собраниях, в том числе в музее на его родине.
Три цвета в доме: как жить с живописью Петрова-Водкина
Мотивы Петрова-Водкина хорошо работают там, где интерьер построен на немногих чистых цветах и ясной геометрии. Его натюрморты органичны в столовой или на кухне-гостиной, «Купание красного коня» - в просторной гостиной или холле, где картине хватит воздуха.
Раму стоит выбирать сдержанную: тонкий профиль из светлого или темного дерева, матовое золото, без барочной пышности. Трехцветная палитра хорошо поддерживается одним-двумя акцентами в комнате - синей обивкой кресла, охристым текстилем, - но не повторением всех цветов сразу.
Формат репродукции зависит от расстояния до зрителя: монументальные композиции требуют стены, которую видно издалека, натюрморты можно повесить ближе, на уровне глаз сидящего человека. Освещение - ровное, рассеянное, с теплой цветовой температурой.
Мы в «Частной резиденции» работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, поэтому подбор живописи к интерьеру для нас начинается с истории произведения. В мансарде нашего особняка проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, звучит музыка. Мебель, свет, декор и текстиль собраны у нас в одном месте, и это помогает сразу увидеть картину в окружении будущей комнаты.
Интересно знать! «Купание красного коня» больше трети века провело за границей. В 1914 году картину отправили на выставку русского искусства в шведском Мальме, Первая мировая война помешала ее возвращению, и полотно вернулось на родину только в 1950 году. Позже вдова художника продала его коллекционеру Казимире Басевич, которая завещала картину Третьяковской галерее.
Вопросы и ответы
Что означает «Купание красного коня»?
Сам художник не оставил однозначного толкования. Современники воспринимали картину как предчувствие новой эпохи, позднее в коне видели символ России и революции. В самой живописи заметно влияние древнерусской иконы: ясный силуэт, чистый цвет, торжественная неподвижность.
Почему у Петрова-Водкина так странно изогнуты горизонт и предметы?
Это сферическая перспектива - его собственная система, при которой пространство показано с нескольких точек зрения сразу. Художник хотел передать ощущение земли как планеты.
Петров-Водкин художник какого направления?
Он начинал как символист и долго был связан с «Миром искусства», но выработал собственный язык, соединивший икону, Раннее Возрождение и новую теорию пространства. Его относят к крупнейшим мастерам Серебряного века, не причисляя ни к одному течению целиком.
Где посмотреть «Петроградскую мадонну»?
Картина «1918 год в Петрограде», которую часто называют «Петроградской мадонной», хранится в Государственной Третьяковской галерее и экспонируется в Новой Третьяковке на Крымском Валу.
Петров-Водкин писал книги?
Да, он был и писателем. Наиболее известны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1932), где он рассказывает о детстве и годах учебы.
Натюрморт и цветы
Натюрморты и цветочные этюды из коллекции «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
