ПоискПортрет Поленова в цифрах и датах
| Полное имя | Василий Дмитриевич Поленов |
|---|---|
| Рождение | 20 мая (1 июня) 1844, Санкт-Петербург |
| Смерть | 18 июля 1927, усадьба Борок (ныне Поленово), Тульская губерния |
| Страна и школа | Россия, русская школа живописи |
| Направления | Реализм; Передвижники; пленэрная живопись |
| Эпоха | Вторая половина XIX - начало XX века |
| Обучение | Императорская Академия художеств; домашние уроки у П. П. Чистякова; юридический факультет Петербургского университета |
| Звания | Академик (1876), профессор (1892), действительный член Академии художеств (1893), народный художник РСФСР (1926) |
| Главные работы | «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Христос и грешница», «Золотая осень», «На Тивериадском (Генисаретском) озере» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей-усадьба «Поленово» |
От Петербурга до Оки: как складывалась жизнь Поленова
Биография Василия Поленова - путь образованного дворянина, который соединил академическую выучку, европейский пленэр и мечту о просветительстве. Каждый этап его жизни связан с конкретным местом: Петербург, Париж, Москва, Палестина и, наконец, Ока.
Детство в семье ученых и первые уроки
Василий Поленов родился 20 мая (1 июня) 1844 года в Петербурге в дворянской семье. Отец, Дмитрий Васильевич, служил секретарем Русского археологического общества, мать, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, занималась живописью. Первым профессиональным наставником мальчика и его сестры Елены, будущей художницы, стал Павел Чистяков, тогда еще студент Академии художеств.
Летние месяцы детства, проведенные в Имоченицах Олонецкой губернии, открыли будущему пейзажисту северную природу. Он окончил Петрозаводскую гимназию, а затем одновременно учился в Академии художеств и в Петербургском университете, где прошел курс юридического факультета.
Академия, золотая медаль и пенсионерская поездка
Академическая карьера Поленова была стремительной. В 1869 году он получил малую золотую медаль за картину «Иов и его друзья», а в 1871-м - большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира»; той же награды за тот же сюжет удостоился его товарищ Илья Репин. Медаль давала право на пенсионерскую поездку за границу.
С 1872 года Поленов жил в Европе: Вена, Мюнхен, Венеция, Флоренция, Неаполь и, дольше всего, Париж. В Париже появилось историческое полотно «Право господина» (1874), позже приобретенное Павлом Третьяковым, и картина «Арест гугенотки», принесшая ему в 1876 году звание академика. Вместе с Репиным он писал этюды в Нормандии, а в Италии сблизился с Саввой Мамонтовым.
Москва конца 1870-х: «Московский дворик» и «Бабушкин сад»
В 1876 году Поленов вернулся в Россию и сразу отправился на Балканы: он рисовал военный быт при главной квартире наследника-цесаревича. После войны художник поселился в Москве и начал писать город. Этюд у церкви Спаса на Песках лег в основу «Московского дворика» (1878), показанного на выставке передвижников. Почти одновременно появились «Бабушкин сад» (1878) и «Заросший пруд» (1879).
В конце 1870-х годов Поленов стал членом Товарищества передвижников. В 1880-1890-х годах он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где у него учились Исаак Левитан и Константин Коровин.
Показать ещеСвернуть текст
Восток и евангельский цикл
В 1884 году художник отправился в путешествие по Ближнему Востоку - Турции, Сирии, Палестине, Египту и Греции. Яркие этюды этой поездки в 1885 году приобрел Павел Третьяков. Главным итогом стала картина «Христос и грешница», законченная к XV выставке передвижников; ее купил император Александр III.
Работа над циклом «Из жизни Христа» продолжалась до 1900-х годов. В него вошли «Среди учителей» (1896), «Мечты (На горе)» и другие холсты, где евангельские события происходят в реальном пейзаже Палестины.
Борок на Оке: дом, школа, театр
В 1890 году Поленов купил старую усадьбу Борок на берегу Оки в Тульской губернии и построил по собственному проекту большой дом с мастерской и картинной галереей. Для крестьянских детей он открыл школы и создал «световой театр» с диапозитивами. Поздние пейзажи Оки - «Золотая осень» (1893), виды Тарусы и Бехова - написаны именно здесь.
В 1915 году по проекту Поленова в Москве на Медынке построили Дом театрального просвещения его имени. В 1926 году художник стал народным художником РСФСР. Василий Дмитриевич Поленов умер 18 июля 1927 года в Борке и похоронен на сельском кладбище в Бехове.
Пленэр, чистый цвет и театральный размах
Живописная манера Василия Поленова держится на пленэре - работе на открытом воздухе с передачей естественного освещения и атмосферы. «Московский дворик» стал одним из первых русских полотен, где жанровая сцена растворена в солнечном летнем дне. Поленов писал чистым светлым цветом, и современники воспринимали его холсты как глоток свежего воздуха.
Композиция у Поленова ясная и уравновешенная, с продуманной перспективой: не случайно позже он написал очерк о началах перспективы для театральных художников. Даже в евангельских картинах фигуры занимают сравнительно немного места, а главную роль играют пейзаж, архитектура и свет Палестины.
Этюды Востока Поленов писал быстро и смело, нередко маслом на холсте небольшого формата: Эрехтейон, Парфенон, двор Харам аш-Шариф в Иерусалиме, сады Константинополя. В этих вещах заметно влияние французского пленэра и барбизонцев, с живописью которых он познакомился в Париже.
Отдельная грань наследия - театр. Поленов оформлял спектакли домашнего театра Мамонтова в Абрамцеве («Два мира», «Алая роза»), а затем постановки Русской частной оперы, в том числе «Орфея и Эвридику» (1897). На склоне лет он разрабатывал простые декорации для сельских и школьных театров.
Главные картины Василия Поленова
Картины Василия Поленова, вошедшие в золотой фонд русского искусства, хранятся в основном в Москве и Петербурге.
- «Право господина», 1874. Холст, масло, 121 × 176,7 см. Государственная Третьяковская галерея. Средневековая сцена, задуманная под впечатлением старинных замков Германии. Работа показывает Поленова-историка и выпускника академической школы.
- «Московский дворик», 1877-1878. Холст, масло, 64,5 × 80,1 см. Государственная Третьяковская галерея. Летний день в арбатском переулке: церковь, играющие дети и запряженная лошадь у сарая. Картину считают началом нового, интимного взгляда на городской пейзаж; ранний вариант 1877 года тоже находится в Третьяковской галерее.
- «Бабушкин сад», 1878. Холст, масло, 54,7 × 65 см. Государственная Третьяковская галерея. Пожилая дама с молодой спутницей идет по аллее мимо обветшалого барского дома. Тема уходящей дворянской культуры решена без назидания, через свет и запущенный сад.
- «Заросший пруд», 1879. Холст, масло, 77 × 121,8 см. Государственная Третьяковская галерея. Тенистый пруд в старом парке с фигурой у воды - один из самых лиричных пейзажей мастера.
- «Христос и грешница», 1887-1888. Холст, масло. Государственный Русский музей. Большое полотно о евангельском эпизоде с женщиной, обвиненной в прелюбодеянии. Его приобрел Александр III; угольный картон к картине хранится в Поленове.
- «На Тивериадском (Генисаретском) озере», 1888. Холст, масло, 79 × 158 см. Государственная Третьяковская галерея. Христос идет вдоль берега озера в свете южного дня - одна из картин евангельского цикла, где пейзаж важнее сюжета.
- «Золотая осень», 1893. Холст, масло, 77 × 124 см. Музей-усадьба «Поленово». Изгиб Оки среди желтеющего леса - самый известный пейзаж окского периода, написанный рядом с усадьбой.
- «Среди учителей», 1896. Холст, масло, 150 × 272,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Юный Христос среди учителей в храме - одно из центральных полотен цикла «Из жизни Христа».
Чистяков, Мамонтов, Левитан: круг Поленова
Первым учителем Василия Поленова был Павел Петрович Чистяков, воспитавший позже Репина, Сурикова и Серова. Академическое образование дополнили годы во Франции, где художник изучал барбизонцев и пленэрную живопись.
Поленов принадлежал к кругу, который называют Передвижники, но среди товарищей выделялся интересом к красоте и чистому цвету. Его искусство вырастает из реализма, однако в нем больше поэзии, чем социальной критики. Друзьями художника были Илья Репин, Савва Мамонтов и участники Абрамцевского кружка, а также сестра Елена Поленова.
Учениками Поленова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества были Исаак Левитан, Константин Коровин, Александр Головин и другие мастера рубежа веков. Через них его уроки пленэра и любовь к свету перешли в русский импрессионизм и искусство модерна.
Где смотреть работы Поленова
Работы Поленова лучше всего смотреть в Третьяковской галерее, в Русском музее и в его собственном доме на Оке.
Музей-усадьба «Поленово» - дом художника на берегу Оки, построенный по его проекту; здесь сохранились мастерская, библиотека и коллекция, собранная семьей.
Поленов в доме: свет, воздух и сад
Пейзажи Василия Поленова как будто созданы для домашней жизни: в них много солнца, зелени и тишины. «Московский дворик» и «Бабушкин сад» уместны в гостиной, столовой или на веранде загородного дома. «Золотая осень» и виды Оки хорошо смотрятся в спальне и кабинете, а этюды Востока - в библиотеке или в коридоре галерейного типа.
Большинство известных холстов Поленова среднего размера, поэтому репродукции в близком формате органично впишутся в обычную комнату. Небольшие этюды выигрывают в группе: три-четыре вида Палестины или Греции в одинаковых рамах создают ритм на стене.
Светлой живописи Поленова идут рамы из светлого золота или натурального дерева, неширокие и без тяжелого декора. Для этюдов можно взять узкий профиль с паспарту теплого белого тона. С пейзажами хорошо сочетаются мебель из березы, ясеня и ореха, льняные ткани, плетеные кресла и живые цветы. Свет лучше рассеянный, дневной, а вечером - теплые настольные лампы.
Мы в «Частной резиденции» близки поленовской идее дома как места для искусства и общения. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, а в мансарде 2-3 раза в год меняются выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а мебель, светильники и зеркала делаем на собственном производстве на заказ.
Интересно знать! Поленов учился в Академии художеств и одновременно окончил юридический факультет Петербургского университета. Похоронен он в Бехове под олонецким крестом - так художник завещал в память о детских годах в Олонецкой губернии.
Вопросы и ответы
Где находится картина «Московский дворик»?
Полотно 1878 года хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Там же находится ранний вариант картины 1877 года.
Что изображено на «Московском дворике»?
Это летний арбатский двор у церкви Спаса на Песках: дети играют на траве, у сарая стоит лошадь, вдали видна церковь. Картина написана по натурным этюдам.
Где увидеть «Христа и грешницу»?
Картина хранится в Государственном Русском музее в Петербурге. Угольный картон к ней можно увидеть в музее-усадьбе «Поленово».
Можно ли побывать в доме Поленова?
Да, его усадьба Борок на Оке стала музеем-усадьбой «Поленово» в Тульской области. В доме сохранились мастерская, библиотека и коллекция картин.
Кто учился у Поленова?
В Московском училище живописи, ваяния и зодчества у него учились Исаак Левитан, Константин Коровин, Александр Головин и другие художники.
Был ли Поленов передвижником?
Да, с конца 1870-х годов он состоял в Товариществе передвижных художественных выставок и показывал на его выставках главные картины.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
