Поиск| Полное имя | Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) |
|---|---|
| Рождение | 15 июля 1606, Лейден |
| Смерть | 4 октября 1669, Амстердам |
| Страна и школа | Голландия (Республика Соединенных провинций), голландская школа |
| Стиль и эпоха | барокко; Золотой век голландской живописи |
| Обучение | Якоб ван Сваненбюрх (Лейден), Питер Ластман (Амстердам) |
| Виды искусства | живопись, рисунок, офорт |
| Главные работы | «Урок анатомии доктора Тульпа», «Даная», «Ночной дозор», «Еврейская невеста», «Возвращение блудного сына» |
| Основные музеи | Рейксмузеум, Государственный Эрмитаж, Маурицхейс, Дрезденская картинная галерея, Коллекция Фрика |
Рембрандт: биография в четырех главах
Рембрандт родился в Лейдене в семье мельника и в 1620 году поступил в Лейденский университет, но вскоре оставил науки ради живописи. Его жизнь легко делится на периоды, и каждый из них совпадает с переменой в искусстве: от виртуозности и успеха к сосредоточенной, глубоко личной живописи.
Лейденская юность
Первым учителем молодого художника около 1620-1623 годов был лейденский живописец Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh). Затем последовали полгода в Амстердаме у Питера Ластмана (Pieter Lastman), мастера исторических сцен, научившего его выразительному жесту и драматическому сюжету. Около 1625-1631 годов Рембрандт работал самостоятельно в Лейдене, деля мастерскую с другом и соперником Яном Ливенсом. Ранние картины еще дробны и пестры, но в них уже чувствуется интерес к свету и сильным чувствам.
Амстердам и годы славы
В начале 1630-х годов художник переселился в Амстердам, и успех пришел почти сразу: групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632) сделал его самым востребованным портретистом города. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх; в том же году он написал ее в образе Флоры, а около 1635 года - себя с Саскией на коленях. В 1639 году он купил большой дом на Йоденбреестрат, где позже открылся музей Дом Рембрандта.
«Ночной дозор» и перелом
Год 1642-й стал для Рембрандта рубежом: умерла Саския, оставив маленького сына Титуса, и был завершен «Ночной дозор». Вместо привычного ряда портретов стрелков художник создал сцену выступления отряда, полную движения и света. В 1640-х годах заказов стало меньше, мастер писал спокойные библейские сцены и много работал в офорте. Его спутницей стала Хендрикье Стоффелс.
Банкротство и поздний расцвет
В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, и в 1657-1658 годах его дом и собрание произведений искусства продали с торгов. Именно в эти трудные годы созданы «Синдики» (1662), «Еврейская невеста» и «Возвращение блудного сына». Хендрикье умерла в 1663 году, Титус - в 1668-м, а через год, 4 октября 1669 года, не стало и самого художника.
Показать ещеСвернуть текст
Свет из темноты: как писал Рембрандт
Манера Рембрандта держится на свете. Кьяроскуро (светотень) - прием, при котором освещенные фигуры выступают из глубокой тени, - у него превращается в главное средство рассказа: свет выделяет лица и руки, а тьма скрывает второстепенное и создает ощущение тайны.
Колорит Рембрандта построен на теплых тонах - золотисто-коричневых, красных, охристых. В ранних работах живопись гладкая и детальная, в заказных портретах 1630-х годов он тщательно передает кружево, ткани и драгоценности. С годами мазок становится все шире и свободнее.
Масляная живопись - техника, где пигменты связаны растительным маслом, - позволяла Рембрандту накладывать прозрачные лессировки (тонкие слои краски, сквозь которые просвечивают нижние) поверх плотной основы. В поздних картинах он использует импасто - густое, рельефное наложение краски кистью или мастихином: в «Еврейской невесте» рукав мужчины вылеплен почти скульптурно.
Офорт - гравюра, в которой рисунок процарапывают иглой по лаковому слою на медной пластине, а затем протравливают кислотой, - был для Рембрандта такой же важной областью, как живопись. Он соединял офорт с сухой иглой и добивался живописных эффектов при печати, оставляя на пластине тонкий слой краски. Знамениты листы «Христос, исцеляющий больных», известный как «Лист в сто гульденов» (около 1642-1646), и «Три креста» (1653).
Портрет и особенно автопортрет занимают в его наследии особое место. Рембрандт писал себя на протяжении всей жизни - от молодого щеголя до старика, - и эта серия читается как автобиография в красках.
Рембрандт: картины, которые стоит знать
Наследие Рембрандта огромно: картины, рисунки, около трехсот офортов. Вот работы, которые чаще всего называют вершинами его творчества.
«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, масло, холст; Маурицхейс, Гаага). Групповой портрет амстердамских хирургов, наблюдающих за вскрытием, которое проводит доктор Николас Тульп. Вместо статичного ряда лиц художник показал живую сцену, где каждый по-своему реагирует на происходящее.
«Флора» (1634, масло, холст; Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Саския в образе римской богини весны, в венке и с цветочным жезлом. Картина написана в год свадьбы и передает нежность молодого мужа.
«Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1635, масло, холст; Дрезденская картинная галерея). Художник поднимает бокал, обернувшись к зрителю, Саския сидит у него на коленях. Сцену часто связывают с притчей о блудном сыне, пирующем в таверне.
«Даная» (1636, масло, холст; Государственный Эрмитаж). Царевна в ожидании Зевса, явившегося золотым дождем, тянется навстречу свету. 15 июня 1985 года посетитель облил картину кислотой и дважды ударил ножом; после многолетней реставрации ее вновь показали в 1997 году.
«Ночной дозор» (1642, масло, холст, 379,5 x 453,5 см; Рейксмузеум, Амстердам). Официальное название - «Стрелковая рота II округа под командованием капитана Франса Баннинга Кока». Картина была написана для зала стрелковой гильдии, а в 1715 году ее перенесли в ратушу и обрезали, чтобы полотно поместилось в новом месте.
«Еврейская невеста» (около 1665-1669, масло, холст; Рейксмузеум). Супружеская пара в образе библейских Исаака и Ревекки, соединенная нежным жестом. Рембрандт убрал из сюжета подсматривающего царя Авимелеха, и зритель сам становится свидетелем объятия.
«Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, масло, холст; Государственный Эрмитаж). Отец склоняется над вернувшимся сыном, положив ладони ему на плечи. Одна из последних картин мастера стала, пожалуй, самым проникновенным его высказыванием о прощении.
Учителя, соперники и мастерская
Учителями Рембрандта были Якоб ван Сваненбюрх и Питер Ластман; через Ластмана он воспринял уроки итальянской живописи и Караваджо, хотя сам в Италии никогда не бывал. В Лейдене его ближайшим соратником был Ян Ливенс.
В амстердамской мастерской Рембрандта учились многие известные художники: Герард Доу, Фердинанд Бол, Говерт Флинк, Карел Фабрициус, Николас Мас, Арт де Гелдер. По оценке БСЭ, лишь немногие из них, прежде всего Фабрициус и де Гелдер, восприняли творческие принципы учителя глубоко, остальные усвоили скорее внешние приемы.
Золотой век голландской живописи - XVII столетие, когда молодая республика стала одним из центров европейского искусства, - дал Вермеера, Франса Халса, Якоба ван Рейсдала. Рембрандт среди них выделяется масштабом: он соединил голландское внимание к реальности с барочной драмой. Барокко - стиль XVII века, тяготеющий к контрастам и сильным чувствам, - у него обретает тихую, внутреннюю форму.
Где хранятся картины Рембрандта
Работы мастера рассеяны по музеям мира, но несколько собраний особенно важны. Рейксмузеум хранит «Ночной дозор», а Государственный Эрмитаж обладает одной из самых значительных коллекций Рембрандта за пределами Нидерландов.
Рембрандт дома: портрет, свет и тишина
Живопись Рембрандта лучше всего чувствует себя в камерных, приглушенных интерьерах: в библиотеке, кабинете, гостиной с темными стенами. Глубокие коричневые и золотые тона его картин требуют спокойного фона - стен цвета табака, оливы, темной зелени или бордо.
Для репродукции портрета, например «Флоры» или позднего автопортрета, подойдет средний формат: такие картины рассматривают вблизи, и лицо должно оказаться на уровне глаз. Большие композиции вроде «Ночного дозора» лучше воспринимаются в уменьшенном, но все еще крупном формате на свободной стене холла или столовой.
Рама нужна темная, с теплым отблеском: черный или эбенизированный профиль с узкой золоченой кромкой повторяет голландские рамы XVII века. Широкое пышное золочение для Рембрандта избыточно и спорит с его сдержанной палитрой.
Свет - главный союзник. Узкий теплый луч, направленный на картину сверху, усиливает эффект светотени, а общее освещение комнаты стоит сделать неярким. Рядом уместны мебель из темного дуба или ореха, кожа, бархат, латунь и бронза, восточные ковры - предметы, которые встречаются и на голландских картинах.
В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, и в темных интерьерах особенно видно, как живопись в духе Рембрандта собирает свет вокруг себя. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, так что подсветку и обстановку можно продумать для конкретной картины.
Интересно знать! Название «Ночной дозор» появилось лишь в конце XVIII века, впервые оно зафиксировано в 1797 году. Картина стала казаться ночной сценой из-за потемневшего толстого слоя лака, хотя действие происходит днем. Работы мастеров Золотого века по-прежнему в центре внимания знатоков, в том числе на TEFAF Maastricht - ярмарке изящного искусства и антиквариата.
Вопросы и ответы
Почему «Ночной дозор» так называется, если там день?
Под толстым слоем потемневшего лака картина выглядела ночной, и в конце XVIII века за ней закрепилось это название. Официально полотно называется «Стрелковая рота II округа под командованием капитана Франса Баннинга Кока».
Какие картины Рембрандта можно увидеть в Эрмитаже?
Эрмитаж владеет одной из крупнейших коллекций мастера за пределами Нидерландов. Главные работы - «Возвращение блудного сына», «Даная», «Флора», «Снятие с креста» и «Святое семейство».
Что случилось с «Данаей» в 1985 году?
15 июня 1985 года посетитель Эрмитажа облил картину серной кислотой и дважды порезал ножом. Реставраторы начали спасать полотно в тот же день, а восстановленную «Данаю» вновь показали зрителям в 1997 году.
Почему Рембрандт разорился?
Художник жил широко, купил дорогой дом и много тратил на собрание картин, гравюр и редкостей, а заказов в 1640-х годах стало меньше. В 1656 году он был признан несостоятельным, и его имущество продали с торгов в 1657-1658 годах.
Как узнать Рембрандта среди других голландцев?
По светотени: фигуры выступают из теплой коричневой тьмы, освещенные золотистым светом. В поздних работах заметен густой, рельефный мазок и глубокая сосредоточенность лиц.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
