ПоискГлавное о Репине в таблице
| Полное имя | Илья Ефимович Репин |
|---|---|
| Рождение | 24 июля (5 августа) 1844, Чугуев Харьковской губернии |
| Смерть | 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия (ныне поселок Репино Ленинградской области) |
| Страна и школа | Россия; петербургская Академия художеств, Товарищество передвижных художественных выставок |
| Направления | Реализм, Передвижники |
| Эпоха | Вторая половина XIX - начало XX века |
| Обучение и учителя | Рисовальная школа Общества поощрения художников (Р. К. Жуковский, И. Н. Крамской); Императорская Академия художеств (1864-1871); пенсионерство в Италии и Франции (1873-1876) |
| Главные работы | «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Торжественное заседание Государственного совета» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей-усадьба «Пенаты» |
Как складывалась жизнь художника
Биография Ильи Репина охватывает почти девяносто лет и три страны: Украину, где он родился, Петербург и Москву, где сложилась его слава, и Финляндию, где он провел последние десятилетия. Путь его - от учебных академических полотен к большим картинам о народе, истории и современниках.
Чугуев и Петербург, 1844-1873: от поселенца к академисту
Репин родился в семье военного поселенца в Чугуеве и в конце 1863 года приехал в Петербург. Сначала он занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников, где его наставником стал Иван Крамской, а в 1864 году поступил в Академию художеств. Крамской и члены Артели художников, а также критик Владимир Стасов оказали на молодого живописца огромное влияние. Академический период завершился картиной «Воскрешение дочери Иаира» (1871), а параллельно Репин после поездок на Волгу работал над «Бурлаками на Волге» (1870-1873).
Италия и Франция, 1873-1876: школа пленэра
Пенсионерская поездка познакомила Репина с искусством Западной Европы. Самая известная жанровая картина этих лет - «Парижское кафе» (1874-1875), в Париже же написан «Садко в подводном царстве» (1876). Особенно важны пейзажи, где художник осваивал пленэр - работу на открытом воздухе, при естественном свете: например, «Дорога на Монмартр в Париже» (1876).
Москва, 1877-1882: деревня и большие замыслы
Вернувшись, Репин поехал в родной Чугуев и написал серию крестьянских портретов, а затем перебрался в Москву. Здесь он работал над крестьянской темой и начал главные исторические полотна: «Царевна Софья» (1879) и первые эскизы «Запорожцев». Итогом периода стал «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883), огромная панорама пореформенной России. С 1878 года Репин - член Товарищества передвижных художественных выставок.
Петербург, 1882-1899: вершина и кризис
Конец 1870-х и 1880-е годы БСЭ называет самым плодотворным временем художника. Появляются «Не ждали» (1884-1888), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878-1891) и лучшие портреты - Мусоргского, Пирогова, Стрепетовой, Льва Толстого. В 1890-е годы Репин переживает творческий кризис и временно расходится с передвижниками, а с 1894 года преподает в Академии художеств, в 1898-1899 годах - в должности ректора.
Показать ещеСвернуть текст
«Пенаты», 1899-1930: Куоккала и последние годы
С 1899 года Репин жил в усадьбе «Пенаты» в Куоккале. В начале XX века он с учениками Борисом Кустодиевым и Иваном Куликовым создал «Торжественное заседание Государственного совета» (1901-1903). После 1917 года Куоккала оказалась на территории Финляндии, и художник остался за границей. Он умер в «Пенатах» в 1930 году и похоронен там же; в 1940 году в усадьбе открыли мемориальный музей.
Живопись Репина: жест, свет и характер
Главное в манере Репина - умение через позу, жест, поворот головы рассказать о человеке все. БСЭ подчеркивает его наблюдательность и страстный темперамент, а современная художественная энциклопедия отмечает, что лучшие портреты он писал очень быстро, за несколько сеансов.
Портрет и бытовая сцена
Портрет (жанр) у Репина никогда не бывает парадной маской: для каждой модели он находил свою позу, фон, положение рук, и персонаж выглядит застигнутым в живой момент. В бытовых сценах он придавал рядовым людям значение, какое прежде получали только герои исторической живописи. Композиция «Не ждали» выстроена на взглядах членов семьи, обращенных к вошедшему, а светлые чистые цвета создают ощущение воздуха в комнате.
Исторический жанр
Исторический жанр - картины о событиях и героях прошлого - для Репина был способом говорить о сильных характерах и драматических поворотах. Его интересовала не эпическая хроника, а эмоциональная кульминация: гнев царевны Софьи, ужас Ивана Грозного, хохот запорожцев.
Рисунок и поздняя манера
Репин признавался, что едва ли хоть один день провел без рисования. Один из его любимых приемов - легкая растушевка пальцем поверх штриховки, которая смягчает переходы светотени. К 1880-м годам его графическая манера стала свободной, а в поздних работах, особенно в портретных этюдах к «Государственному совету», появляется широкий, лаконичный мазок.
Главные картины Репина
Многие картины Ильи Репина знакомы со школьных учебников, но их значение шире хрестоматийного. Ниже - работы, на которых держится его репутация.
- «Бурлаки на Волге», 1870-1873, холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Ватага бурлаков, тянущая баржу, написана после поездок на Волгу и долгой работы над этюдами. Жанровая сцена впервые в русской живописи приобрела монументальный размах.
- «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Многолюдное шествие с помещицей, священниками, нищими и огромной толпой - портрет пореформенной России в одном кадре. Картину отличает яркое солнечное освещение и воздушная среда.
- «Не ждали», 1884-1888, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Сцена возвращения ссыльного домой и сложная гамма реакций его близких. Центральное произведение цикла Репина о революционном движении 1880-х годов.
- «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1885, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Отец, в ужасе прижимающий к себе смертельно раненного сына, поразил современников силой экспрессии. Картина пострадала от нападения вандала в мае 2018 года и долго находилась в реставрации.
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-1891, холст, масло. Государственный Русский музей. Казаки сочиняют дерзкий ответ султану, и каждый смеется по-своему; полотно называют энциклопедией смеха. Работа над картиной заняла более десяти лет.
- «Стрекоза», 1884, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Небольшой солнечный портрет старшей дочери Веры, сидящей на изгороди. Пример легкой, пленэрной стороны Репина, далекой от драматических сюжетов.
- «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года», 1903, холст, масло. Государственный Русский музей. Огромный групповой портрет более чем 80 сановников, созданный вместе с Борисом Кустодиевым и Иваном Куликовым. Портретные этюды к нему считаются одними из лучших живописных вещей позднего Репина.
Учителя, соратники, ученики
Первым настоящим учителем Репина был Иван Крамской, а идейным наставником - Владимир Стасов; оба надолго определили его взгляды на искусство. По направлению Репин - один из крупнейших представителей реализма, а по кругу общения - ведущий мастер передвижников, объединения художников, устраивавших выставки по всей России.
Репин дружил со Львом Толстым и создал целые графические циклы о Ясной Поляне и об обитателях Абрамцева. В 1887 году вместе с Иваном Айвазовским он написал картину о Пушкине на берегу моря. Среди его учеников - Валентин Серов, а в академической мастерской 1894-1907 годов у него учились Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Исаак Бродский и Дмитрий Кардовский - художники, определившие лицо русского искусства начала XX века.
Музеи, где хранятся работы Репина
Основные собрания находятся в Москве и Санкт-Петербурге, мемориальные музеи работают в Репино и в Чугуеве.
Крупнейшей ретроспективой последних лет стала выставка Ильи Репина в Третьяковской галерее (2019), приуроченная к 175-летию художника. С 16 марта по 18 августа в Новой Третьяковке показали около 170 живописных работ и более 130 графических листов из более чем 30 музеев; кураторами выступили Татьяна Юденкова и Нина Маркова.
Репин в домашнем интерьере
Работы Репина требуют от интерьера внимания к человеку, поэтому лучше всего они смотрятся в кабинете, библиотеке и гостиной, где идет разговор. Портреты писателей и композиторов уместны рядом с книгами и роялем, а солнечные сцены вроде «Стрекозы» или пленэрных этюдов - в столовой и на даче. Многофигурные полотна в репродукции стоит выбирать крупными: в маленьком формате пропадают лица, ради которых их и смотрят.
Раму к портретам XIX века подбирают классическую: профилированный багет темного дерева или с приглушенной позолотой. Карандашные портреты и рисунки углем лучше оформить в простые рамы с широким паспарту и повесить группой. Важно оставить картине воздух: один выразительный портрет над столом говорит сильнее плотной развески.
Мебель рядом - спокойная, с историей: письменный стол, кресло с кожаной обивкой, книжные шкафы из ореха или красного дерева. Свет лучше теплый и рассеянный, с акцентной подсветкой портрета, чтобы лицо читалось и вечером.
Мы в «Частной резиденции» работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, поэтому к живописи в доме относимся внимательно. В нашем особняке в центре Москвы кабинеты оформлены с разной отделкой, а в мансарде проходят выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Мебель, светильники и зеркала для таких комнат мы делаем на заказ на собственном производстве.
Интересно знать! Ретроспектива 2019 года в Новой Третьяковке открывалась пустой рамой. Она обозначала место картины «Иван Грозный и сын его Иван», которую вандал серьезно повредил в мае 2018 года и которая в дни выставки еще находилась в реставрации.
Вопросы и ответы
Где можно увидеть «Бурлаков на Волге»?
Картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Там же находятся «Запорожцы» и «Торжественное заседание Государственного совета».
Почему Репина называют передвижником?
С 1878 года он состоял в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из главных его мастеров, хотя в 1890-е годы на время отошел от объединения.
Кто изображен на картине «Стрекоза»?
Старшая дочь художника Вера. Портрет написан в 1884 году и хранится в Третьяковской галерее.
Почему Репин жил в Финляндии?
С 1899 года он жил в усадьбе «Пенаты» в Куоккале под Петербургом. После 1917 года поселок оказался в Финляндии, и Репин провел там остаток жизни.
Кто учился у Репина?
Самый известный ученик Репина - Валентин Серов. В Академии художеств у него занимались Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Исаак Бродский, Дмитрий Кардовский и многие другие.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
