ПоискОгюст Роден: основные сведения
| Полное имя | Франсуа Огюст Рене Роден (в оригинале François-Auguste-René Rodin); в БСЭ - Рене Франсуа Огюст |
|---|---|
| Рождение | 12 ноября 1840 года, Париж |
| Смерть | 17 ноября 1917 года, Медон под Парижем |
| Страна и школа | Франция, французская школа скульптуры |
| Направления | Импрессионизм, Символизм |
| Эпоха | Прекрасная эпоха (Belle Époque) |
| Обучение и учителя | Императорская специальная школа рисования и математики («Малая школа», 1854-1857) у Ораса Лекока де Буабодрана; занятия у Антуана Луи Бари (1864); работа в мастерской Альбера Эрнеста Каррье-Беллеза (с 1864) |
| Главные работы | «Человек со сломанным носом», «Бронзовый век», «Врата ада», «Мыслитель», «Поцелуй», «Граждане Кале», памятник Бальзаку |
| Основные музеи | Музей Родена (Париж и Медон), Музей Орсе, Метрополитен-музей |
Биография Огюста Родена: от мастерской орнаменталиста к мировой славе
Огюст Роден прожил 77 лет, и почти до сорока лет работал в чужих мастерских. Известность пришла к нему после скандала с «Бронзовым веком» в 1877 году, а к рубежу веков он стал одним из самых знаменитых скульпторов Европы.
Парижская юность и «Малая школа» (1840-1864)
Огюст Роден родился в Париже, в небогатом квартале V округа, в семье мелкого служащего. В четырнадцать лет он уговорил отца отдать его в Императорскую специальную школу рисования и математики, которую парижане называли «Малой школой». Здесь его учил живописец Орас Лекок де Буабодран, приучавший учеников рисовать по памяти, и эта тренировка зрения пригодилась скульптору на всю жизнь.
Попасть в Школу изящных искусств юноше так и не удалось: по данным Музея Родена, он трижды провалил вступительный экзамен. Около 1860 года появилась его первая известная скульптура - бюст отца, Жана Батиста Родена.
Годы ремесла: Каррье-Беллез и Брюссель (1864-1877)
С 1864 года Роден работал в мастерской Альбера Эрнеста Каррье-Беллеза, модного автора декоративной пластики. Молодой мастер лепил для него модели, в том числе для фарфора Севрской мануфактуры, а подписывал их, как правило, хозяин. Зато подмастерье узнал, как устроена большая мастерская. В том же году он встретил Розу Бере, ставшую спутницей всей его жизни.
В 1871-1877 годах Роден жил в Брюсселе и выполнял монументально-декоративную скульптуру для городских зданий. В 1875 году на парижском Салоне впервые приняли его работу - голову «Человек со сломанным носом». Поездка в Италию в середине 1870-х (БСЭ датирует ее 1875 годом, Музей Родена - 1876-м) открыла ему Микеланджело, Донателло и Гиберти. По возвращении он изучал памятники французской готики.
Скандал, заказ и Камилла Клодель (1877-1890)
Статуя «Бронзовый век» (1877) вызвала обвинение, будто фигура снята слепком с живого натурщика. Роден собрал доказательства, в том числе фотографии натурщика Огюста Нейта, и скандал лишь прибавил ему известности. В 1880 году государство купило статую и заказало скульптору портал для будущего музея декоративных искусств - так начались «Врата ада».
В начале 1880-х в мастерскую Родена пришла молодая Камилла Клодель, сначала ученица, затем помощница и возлюбленная. Их бурный союз продолжался до 1892 года. В эти же годы Роден исполнил «Граждан Кале» для города Кале (заказ середины 1880-х) и получил государственный заказ на мраморный «Поцелуй» для Всемирной выставки 1889 года.
Показать ещеСвернуть текст
Признание: Медон, павильон Альма, особняк Бирон (1890-1917)
В 1890-е годы Роден работал над памятниками Виктору Гюго и Оноре де Бальзаку. Бальзака заказало в 1891 году Общество литераторов, но в 1898 году отвергло работу; бронзовый памятник установили в Париже лишь в 1939 году. С 1893 года скульптор жил с Розой Бере в Медоне, на вилле Брийан, которую купил в 1895-м.
В 1900 году, одновременно со Всемирной выставкой, Роден открыл собственный павильон на площади Альма, где впервые показал гипс «Врат ада». В 1908 году по совету Райнера Марии Рильке, служившего у него секретарем, он снял залы в особняке Бирон. В 1916 году мастер передал государству свои работы, коллекции и архив с условием, что в особняке откроют его музей. 29 января 1917 года он обвенчался с Розой Бере, которая умерла через две недели, а 17 ноября того же года умер и сам скульптор.
Роден за работой: глина, гипс, бронза и мрамор
Огюст Роден мыслил прежде всего лепкой: он работал в глине, затем фиксировал модель в гипсе, а перевод в бронзу и камень доверял литейщикам и помощникам. Его тема - человеческое тело в движении и в состоянии предельного чувства, от нежности «Поцелуя» до отчаяния «Врат ада». Античный и ренессансный опыт, прежде всего Микеланджело, он соединял с наблюдением живой натуры.
Свет на поверхности
Скульптура Родена строится на игре света по неровной, будто незаконченной поверхности. БСЭ называет мастера одним из основоположников импрессионизма в скульптуре: дробная лепка заставляет форму вибрировать, словно ее касается дневной свет. С середины 1880-х годов в его работах нарастают символические образы, а фигуры нередко выходят из необработанного камня, как из первоначальной материи.
Фрагмент как законченное произведение
Огюст Роден охотно показывал торсы, руки и головы как самостоятельные произведения. Он повторял фигуры, менял их масштаб, соединял в новые группы: многие знаменитые статуи выросли из персонажей «Врат ада».
Литье и патина
Бронзы Родена отливали крупные парижские литейные мастерские, в том числе мастерская Алексиса Рюдье. Музей Родена описывает два способа, которыми пользовались литейщики: литье по выплавляемой модели и литье в песчаную форму, тогда распространенное, а сейчас редкое. Литье по выплавляемой модели - это техника, при которой восковую копию заменяет в форме расплавленный металл. Затем поверхность покрывали патиной - тонкой окрашенной пленкой, которая придает бронзе оттенок и глубину. Мрамор по гипсовым моделям мастера высекали практики, исполнители-резчики, под его руководством.
Главные скульптуры Огюста Родена
Огюст Роден оставил сотни произведений; вот те, без которых нельзя представить его искусство.
- «Бронзовый век» (1877, бронза; Музей Родена, Париж). Фигура юноши, будто пробуждающегося к жизни, оказалась столь натуральной, что автора заподозрили в слепке с натуры. Государство купило ее в 1880 году.
- «Врата ада» (1880-1917, гипс; Музей Орсе, Париж; бронзовая отливка 1926-1929 годов - в саду Музея Родена). Портал по мотивам «Божественной комедии» Данте высотой более шести метров Роден так и не завершил. Около двухсот фигур, задуманных для него, стали источником для отдельных статуй.
- «Мыслитель» (модель около 1880 года, увеличена в 1903-м; бронза; Музей Родена, Париж, и Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Фигура задумывалась для тимпана «Врат ада» - над сценами преисподней. В 1906 году большую отливку поставили перед Пантеоном, а в 1922-м перенесли в сад Музея Родена.
- «Поцелуй» (группа 1886 года; мрамор 1888-1898; Музей Родена, Париж). Паоло и Франческа из «Божественной комедии» должны были появиться на «Вратах ада», но превратились в самостоятельную группу. Мрамор заказало государство для Всемирной выставки 1889 года.
- «Граждане Кале» (1884-1888, бронза; установлены в Кале в 1895 году; отливка 1926 года - в саду Музея Родена). Шесть горожан XIV века, готовых отдать жизнь ради спасения осажденного города, стоят без пьедестала-триумфа, каждый наедине со своим страхом.
- «Адам» (модель 1880-1881, отливка 1910; бронза; Метрополитен-музей, Нью-Йорк). По мнению Метрополитен-музея, это самый явный у Родена поклон Микеланджело: вытянутый палец отсылает к «Сотворению Адама». Колоссальную фигуру, вероятно, задумывали для обрамления «Врат ада».
- Памятник Бальзаку (1893-1898; отливка 1931 года - в саду Музея Родена; памятник установлен в Париже в 1939 году). Писатель закутан в халат, и вся фигура превращена в единый порыв. Заказчики отвергли работу, а сегодня ее считают одной из ключевых в творчестве мастера.
Ученики, соратники и наследники Родена
Огюст Роден учился у Ораса Лекока де Буабодрана и Антуана Луи Бари, а ремеслу большой мастерской - у Альбера Эрнеста Каррье-Беллеза. Главным творческим союзом его жизни стали годы рядом с Камиллой Клодель: сам мастер в дарственной 1916 года попросил отвести ей зал в будущем музее. Поэт Райнер Мария Рильке некоторое время служил у него секретарем.
Мастерская Родена стала школой для целого поколения скульпторов XX века. Среди тех, кто работал у него или учился его искусству, БСЭ называет Антуана Бурделя, Шарля Деспио и Анну Голубкину. Творчество мастера, по оценке БСЭ, сохраняло верность романтической традиции и реализму, соотносясь с импрессионизмом и символизмом, - потому на него опирались очень разные по манере последователи.
Импрессионизм - направление, стремившееся передать мгновенное впечатление и вибрацию света; в скульптуре Родена он проявился в беспокойной, живописной поверхности. Символизм, искусство намеков и вневременных образов, ближе всего его поздним мраморам и «Вратам ада». Прекрасная эпоха (Belle Époque), время благополучного Парижа рубежа XIX-XX веков, сделала скульптора знаменитостью: на открытие его павильона в 1900 году собрались художники, критики и коллекционеры.
Где увидеть скульптуры Родена
Музей Родена в Париже, открытый в особняке Бирон 4 августа 1919 года, хранит крупнейшее собрание работ мастера; второй его адрес - вилла Брийан в Медоне.
В саду Музея Родена под открытым небом стоят около тридцати монументальных работ.
Роден в доме: как жить рядом со скульптурой
Огюст Роден - автор, чьи образы естественно чувствуют себя в библиотеке, кабинете и гостиной с высоким потолком. Его тема - сосредоточенность и чувство, поэтому мелкая бронзовая пластика по мотивам «Мыслителя» или «Поцелуя» уместна там, где читают, слушают музыку и ведут долгие разговоры.
Скульптуре нужен боковой свет. Поверхность у Родена живет перепадами, и направленный луч от бра или настольной лампы под углом проявляет каждую складку, а ровный верхний свет делает форму плоской. Постамент или консоль лучше выбирать из темного дерева или камня, без резьбы, чтобы фигура не спорила с подставкой. Темная патина бронзы сочетается с ореховой мебелью, кожей, льном и приглушенными стенами - оливковыми, графитовыми, цвета охры.
Для графики и фотографий с мотивами Родена подходят паспарту теплого белого оттенка и рамы из дерева или патинированного металла. Крупный формат уместен над камином или в простенке, малый - на рабочем столе или полке рядом с книгами об искусстве.
Мы создавали наш особняк в центре Москвы по собственному проекту, и в его кабинетах с разной отделкой скульптура и графика звучат по-разному. В мансарде мы проводим выставки художников и меняем экспозицию два-три раза в год, а рядом стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и сами отбираем предметы для коллекции.
Интересно знать! Над могилой Огюста Родена и Розы Бере в саду виллы Брийан в Медоне стоит большая отливка «Мыслителя». Фигура, задуманная когда-то для «Врат ада», в итоге стала надгробием самого скульптора.
Вопросы и ответы
Какие скульптуры Огюста Родена самые известные?
Прежде всего «Мыслитель», «Поцелуй», «Врата ада», «Граждане Кале», «Бронзовый век» и памятник Бальзаку. Почти все крупные работы можно увидеть в Музее Родена в Париже, а гипс «Врат ада» - в Музее Орсе.
Почему Роден так и не закончил «Врата ада»?
Музей декоративных искусств, для которого государство заказало портал в 1880 году, так и не построили. Роден продолжал работать над «Вратами» до конца жизни, а бронзовые отливки портала появились уже после его смерти, с 1926 года.
Кем Родену приходилась Камилла Клодель?
Камилла Клодель была его ученицей, помощницей и возлюбленной; их союз продолжался с начала 1880-х до 1892 года. Сегодня ее работам отдан отдельный зал в Музее Родена - об этом просил сам скульптор.
За что Родена обвинили, когда он показал «Бронзовый век»?
Статуя выглядела настолько живой, что критики заподозрили, будто она отлита со слепка тела натурщика. Роден опроверг обвинение фотографиями модели, и скандал сделал его имя известным.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
