Поиск| Полное имя | Маркус Роткович (Marcus Rothkowitz), в США - Марк Ротко (Mark Rothko) |
|---|---|
| Родился | 25 сентября 1903 года, Двинск, Российская империя (ныне Даугавпилс, Латвия) |
| Умер | 25 февраля 1970 года, Нью-Йорк |
| Страна | США (эмигрировал в 1913 году) |
| Направления | Абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля |
| Эпоха | Середина XX века |
| Обучение | Йельский университет (1921-1923, без диплома), Лига студентов-художников в Нью-Йорке у Макса Вебера (1925) |
| Главные работы | «Медленный водоворот на краю моря» (1944), «№ 3/№ 13» (1949), «№ 10» (1950), фрески для Сигрем-билдинг (1958-1959), панно для Гарвардского университета (1962), Капелла Ротко (открыта в 1971) |
| Основные музеи | Музей современного искусства (MoMA), Тейт Модерн, Собрание Филлипс, Капелла Ротко |
Биография Ротко: от Двинска до Капеллы
Жизнь Марка Ротко - долгий путь к собственной форме: художник пришел к своим знаменитым цветовым полям лишь к 45 годам, пройдя через фигуративную живопись, мифологию и сюрреализм. Последние двадцать лет он развивал найденный язык, доводя его до почти монашеской строгости.
Детство и эмиграция (1903-1925)
Маркус Роткович родился в Двинске, нынешнем латвийском Даугавпилсе, в еврейской семье. В 1913 году семья эмигрировала в США и поселилась в Портленде, штат Орегон. В 1921 году юноша поступил на стипендию в Йельский университет, но через два года ушел, не получив диплома, и переехал в Нью-Йорк. В 1925 году он занимался в Лиге студентов-художников у Макса Вебера (Max Weber) - художника, знакомого с европейским модернизмом.
Первые выставки и «Десять» (1928-1940)
Первую групповую выставку с участием Ротко устроили в 1928 году в нью-йоркской галерее «Оппортьюнити». В начале 1930-х годов он близко подружился с Милтоном Эвери (Milton Avery) и Адольфом Готлибом (Adolph Gottlieb). В 1933 году прошли первые персональные выставки - в Художественном музее Портленда и в нью-йоркской галерее Contemporary Arts. В 1935 году Ротко стал одним из основателей группы «Десять», объединившей художников, близких к абстракции и экспрессионизму, а в 1936-1937 годах писал станковые картины для Федерального художественного проекта.
Мифы и сюрреализм (1940-1947)
В начале 1940-х годов Ротко вместе с Готлибом разрабатывал живопись на мифологические сюжеты - с плоскими формами и образами, вдохновленными архаическим искусством. К середине десятилетия в его холстах появились приемы и образы сюрреализма. «Медленный водоворот на краю моря» (1944) из собрания MoMA - пример этих поисков. В 1945 году Пегги Гуггенхайм устроила персональную выставку художника в своей галерее «Искусство этого века».
Показать ещеСвернуть текст
Рождение цветового поля (1947-1957)
В 1947 и 1949 годах Ротко преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско вместе с Клиффордом Стиллом (Clyfford Still), а в 1948 году с Уильямом Базиотисом, Дэвидом Хэйром и Робертом Мазеруэллом основал школу «Субъекты художника». На рубеже 1940-1950-х годов сложился зрелый стиль: фронтальные светящиеся прямоугольники, словно парящие над поверхностью холста. Промежуточный этап между сюрреализмом и классическими полотнами исследователи называют «мультиформами» - это холсты с размытыми цветовыми пятнами без определенных очертаний.
Большие заказы и последние годы (1958-1970)
В 1958 году Ротко получил первый крупный заказ - серию монументальных картин для ресторана «Четыре сезона» в нью-йоркском небоскребе Сигрем-билдинг. В 1961 году MoMA устроил его большую персональную выставку, в 1962-м художник закончил панно для Гарвардского университета, а в 1964 году принял заказ Джона и Доминик де Мениль на живопись для капеллы в Хьюстоне. Ротко покончил с собой в своей нью-йоркской мастерской 25 февраля 1970 года, а через год Капелла Ротко открылась для посетителей.
Как устроена картина Ротко
Картины Марка Ротко зрелого периода построены на простой схеме: два-три горизонтальных прямоугольника с мягкими, растушеванными краями расположены один над другим на цветном фоне. Такую живопись называют живописью цветового поля - направлением абстрактного экспрессионизма, где главным средством выражения становится большая плоскость цвета, а не жест или линия.
Ротко добивался свечения цвета многослойной техникой. Он писал очень тонкими, разбавленными слоями, нанося один поверх другого, так что нижние просвечивают сквозь верхние. Края прямоугольников он оставлял неровными, «дышащими», поэтому формы кажутся то выступающими вперед, то уходящими вглубь. Помимо масла художник использовал и другие связующие: по данным Тейт, в картине «Черное на темно-бордовом» (1958) соединены масляная и акриловая краска, клеевая темпера и пигмент.
Формат был для Ротко принципиален. Огромные холсты предназначались для того, чтобы зритель смотрел на них с близкого расстояния и оказывался как бы внутри картины. Художник говорил, что его работы связаны «с масштабом человеческих чувств, человеческой драмы».
Колорит со временем менялся. В начале 1950-х годов преобладали яркие красные, оранжевые, желтые, розовые тона, а к концу десятилетия, начиная с работ для Сигрем-билдинг, палитра потемнела до темно-бордового, темно-красного и черного. Поздние работы 1969-1970 годов, в том числе «Без названия» из MoMA, написаны акрилом; в эти годы появилась и сдержанная серия «Черное на сером».
Главные картины Ротко и где они хранятся
Картины Марка Ротко зрелого периода чаще носят номера или названия по цветам, а не сюжетам: художник не хотел направлять восприятие зрителя.
«Медленный водоворот на краю моря» (Slow Swirl at the Edge of the Sea), 1944, холст, масло. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Две загадочные фигуры, растворенные в светлом пространстве, относятся к сюрреалистическому периоду. Работа поступила в музей в 1981 году по завещанию вдовы художника.
«№ 3/№ 13» (No. 3/No. 13), 1949, холст, масло. MoMA. Один из первых холстов, где уже явственно проступает зрелая схема из нескольких цветных прямоугольников. Попал в музей по тому же завещанию через Фонд Марка Ротко.
«№ 10» (No. 10), 1950, холст, масло. MoMA. Высокое вертикальное полотно - подарок архитектора Филипа Джонсона музею в 1952 году.
«№ 16 (Красное, коричневое и черное)» (No. 16 (Red, Brown, and Black)), 1958, холст, масло. MoMA. Почти квадратный холст размером около 2,7 на 3 метра; темнеющая гамма предвещает работы для Сигрем-билдинг. Музей купил его в 1959 году.
«Черное на темно-бордовом» и «Красное на темно-бордовом» (Black on Maroon, Red on Maroon), 1958-1959. Тейт Модерн, Лондон. Картины из серии для ресторана «Четыре сезона»: Ротко построил в мастерской леса по размерам зала, чтобы писать в нужном масштабе. В 1960 году он отказался от заказа и позже передал девять полотен Тейт.
«Зеленое и мандариновое на красном» (Green and Tangerine on Red), 1956, холст, масло. Собрание Филлипс, Вашингтон. Коллекционер Дункан Филлипс купил работу в 1960 году на персональной выставке художника в своем музее.
Капелла Ротко, открыта в 1971 году, Хьюстон. Восьмиугольное пространство с 14 монументальными полотнами по заказу Джона и Доминик де Мениль. Капелла стала местом размышления для людей разных вероисповеданий.
Друзья, соратники и наследие
Первым учителем Марка Ротко в живописи был Макс Вебер, но не меньшую роль сыграли друзья. Милтон Эвери с его плоскими формами и приглушенным цветом показал Ротко, как цвет может строить пространство, а Адольф Готлиб стал соратником в мифологический период.
Ротко принадлежит к первому поколению нью-йоркской школы, создавшей абстрактный экспрессионизм - направление, где спонтанное выражение и большой масштаб пришли на смену фигуративности. Рядом с ним работали Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Роберт Мазеруэлл, Джексон Поллок, Виллем де Кунинг. Ньюман и Стилл вместе с Ротко считаются ключевыми фигурами живописи цветового поля, противопоставленной жестовой «живописи действия» Поллока.
Наследие Ротко ощутимо в минимализме и в архитектуре медитативных пространств. Сама идея зала, целиком посвященного одному художнику и рассчитанного на неспешное созерцание, во многом связана с его именем.
Музеи и залы, где живет Ротко
Работы Марка Ротко чаще всего показывают в отдельных залах, приближенных к замыслу автора. В Музее современного искусства (MoMA) хранится не менее десяти его картин, включая работы, подаренные самим художником в 1969 году. В Тейт Модерн полотна из серии для ресторана «Четыре сезона» выставлены в отдельном зале здания Натали Белл; еще одна работа Ротко показана в Тейт Британ рядом с картинами Уильяма Тернера.
Ротко у себя дома: цвет как атмосфера
Сам Марк Ротко предпочитал показывать свои картины «в масштабе обычной жизни», и это делает его живопись особенно близкой домашнему интерьеру. Его поля цвета хорошо смотрятся в гостиной, спальне, библиотеке, кабинете - везде, где хочется покоя и сосредоточенности.
Лучший принцип - одна работа на стену. Репродукции Ротко теряют силу в шпалерной развеске, зато одна крупная вертикаль над комодом или напротив кресла задает настроение всей комнате. Формат стоит выбирать как можно крупнее: художник рассчитывал на то, что зритель смотрит вблизи и оказывается внутри цвета.
Рама должна исчезнуть: подойдет тонкая теневая рама из дерева или металла, при которой изображение «плавает», либо натяжка на подрамник без рамы. Цвет картины легко подхватить в интерьере: глубокие бордовые и черные тона уместны в кабинете с темным деревом и кожей, теплые оранжевые и розовые - в гостиной с льняным текстилем и светлым деревом.
Свет нужен приглушенный и мягкий. Дункан Филлипс по совету Ротко сделал освещение в своем Зале Ротко неярким и поставил простую деревянную скамью - этот прием легко перенести в дом, поставив перед картиной кресло и ограничившись теплой подсветкой.
Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а в мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников и звучит музыка. Мы хорошо знаем, как цвет одной работы может изменить комнату. Мебель, светильники и зеркала мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, поэтому кресло и свет для такого уголка можно продумать вместе с картиной.
Интересно знать! Собрание Филлипс в Вашингтоне стало первым американским музеем, отведшим отдельный зал работам Ротко, - это произошло в 1960 году. В метель во время инаугурации Джона Кеннеди в 1961 году художник пришел в музей в резиновых сапогах, чтобы обсудить развеску, и посоветовал приглушить свет и поставить вместо стульев простую деревянную скамью. Скамья стоит в зале до сих пор.
Вопросы и ответы
Почему картины Ротко так сильно действуют на зрителя?
Марк Ротко писал огромные холсты тонкими полупрозрачными слоями, и цвет в них словно светится изнутри. Он рассчитывал на то, что зритель подойдет близко и окажется внутри картины, а сам художник говорил о «масштабе человеческих чувств, человеческой драмы».
Откуда родом Марк Ротко?
Художник родился в 1903 году в Двинске Российской империи, нынешнем Даугавпилсе в Латвии, под именем Маркус Роткович. В 1913 году семья эмигрировала в США и поселилась в Портленде.
Где посмотреть картины Ротко в Европе?
Главное место - Тейт Модерн в Лондоне, где в отдельном зале показаны полотна, созданные для ресторана «Четыре сезона». Две работы хранятся в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции.
Что такое Капелла Ротко?
Это внеконфессиональная капелла в Хьюстоне с 14 монументальными полотнами художника, созданными по заказу Джона и Доминик де Мениль. Она открылась в 1971 году, через год после смерти Ротко.
Почему Ротко отказался от заказа для ресторана «Четыре сезона»?
После двух с лишним лет работы, в 1960 году, художник решил, что закрытая атмосфера дорогого ресторана не подходит для его картин. Позже он передал девять полотен из этой серии галерее Тейт.
Как называются картины Ротко?
Зрелые работы художника обычно носят номера или названия по цветам, например «№ 10» или «Красное на темно-бордовом». Ротко избегал сюжетных названий, чтобы не подсказывать зрителю, что он должен чувствовать.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
