Поиск| Полное имя | Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens; во фламандской традиции - Pieter Pauwel Rubens) |
|---|---|
| Рождение | 28 июня 1577, Зиген (Вестфалия) |
| Смерть | 30 мая 1640, Антверпен |
| Страна и школа | Фландрия (Южные Нидерланды), фламандская школа |
| Стиль | барокко |
| Обучение | Тобиас Верхахт, Адам ван Норт, Отто ван Веен; мастер антверпенской гильдии Святого Луки с 1598 года |
| Жанры | религиозная живопись, мифологический жанр, портрет, пейзаж, монументально-декоративные циклы |
| Главные работы | «Снятие с креста», «Союз Земли и Воды», «Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда», цикл «История Марии Медичи», «Три грации» |
| Основные музеи | Государственный Эрмитаж, Лувр, Музей Прадо, Старая пинакотека, Музей истории искусств (Вена) |
Жизнь Рубенса: от Зигена до дворов Европы
Питер Пауль Рубенс родился в немецком Зигене, куда его отец, антверпенский юрист, бежал от религиозных преследований. После смерти отца мать в 1589 году вернулась с детьми в Антверпен, и здесь мальчик получил классическое гуманитарное образование и свободно читал латинских авторов - эти знания позже питали его мифологические сюжеты.
Антверпенская выучка
Живописи Рубенс учился у трех мастеров: недолго у пейзажиста Тобиаса Верхахта, затем у Адама ван Норта и, наконец, около четырех лет у Отто ван Веена (Otto van Veen), образованного живописца, знавшего Италию. В 1598 году молодой художник стал мастером гильдии Святого Луки. Его ранние работы еще скованы, но интерес к античности и итальянскому искусству определился уже тогда.
Восемь итальянских лет
В 1600-1608 годах Рубенс жил в Италии, служил мантуанскому герцогу Винченцо I Гонзага, работал также в Риме и Генуе. Он копировал Микеланджело, Рафаэля и Тициана, изучал Караваджо и античную скульптуру. В 1603 году герцог отправил его с дипломатическим поручением в Испанию, где был написан конный портрет герцога Лермы - первая работа, предвещающая зрелый стиль. Известие о болезни матери в 1608 году заставило художника спешно вернуться домой.
Придворный живописец и хозяин мастерской
В Антверпене Рубенс стал придворным живописцем правителей Южных Нидерландов - эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы. В 1609 году он женился на Изабелле Брант и запечатлел себя с ней в беседке из жимолости (Старая пинакотека, Мюнхен). Вскоре для антверпенского собора были созданы «Водружение креста» и «Снятие с креста». Художник выстроил по собственному замыслу дом с мастерской в итальянском духе, где разместил коллекцию картин и античных древностей. В 1610-е годы появились «Союз Земли и Воды» и «Похищение дочерей Левкиппа», а в 1620-х годах мастерская исполнила для королевы Марии Медичи цикл из двадцати четырех картин о ее жизни.
Показать ещеСвернуть текст
Дипломатия и поздние годы
С середины 1620-х годов инфанта Изабелла доверяла Рубенсу дипломатические миссии: он ездил в Голландию (1627), Испанию (1628-1629) и Англию (1629-1630), участвуя в подготовке мира между Испанией и Англией. После смерти Изабеллы Брант в 1626 году художник в 1630 году женился на юной Елене Фоурмен. Ее облик проходит через поздние картины мастера - портреты, библейские и мифологические сцены. Последние годы Рубенс провел в Антверпене и в загородном имении, где писал пейзажи для себя, и умер в 1640 году.
Энергия кисти: манера и техника
Манера Рубенса - это барокко в самом полнокровном выражении. Барокко - стиль европейского искусства XVII века, тяготеющий к движению, контрастам, театральному размаху и единству живописи с архитектурой.
Композиции Рубенса строятся по диагоналям и спиралям: фигуры людей, божеств и животных сплетаются в единый вихрь, пространство словно продолжается за пределами рамы. В ранних антверпенских работах еще заметны резкие контрасты света и тени и пестрота цвета, но в 1610-х годах тона начинают мягче перетекать один в другой. Особая слава Рубенса - живопись тела: тончайшие переходы теплых и холодных оттенков создают ощущение прозрачной кожи, под которой бьется кровь.
Художник работал маслом на дереве и холсте. Для крупных заказов он писал маслом небольшие эскизы - быстрые, живые, полные движения, - по которым ученики выполняли большие полотна, а мастер затем проходил их своей кистью. В поздние годы Рубенс писал почти все сам: колорит стал теплее и прозрачнее, мазок свободнее, а образы - интимнее.
Мифологический жанр - живопись на сюжеты античных мифов - занял в его творчестве огромное место. Для Рубенса, знатока латыни и древностей, боги Олимпа были не условными фигурами, а способом говорить о любви, власти, плодородии и мире.
Главные полотна мастера
Рубенс и его мастерская создали огромное число произведений, от алтарей и плафонов до портретов и пейзажей. Вот картины Рубенса, по которым удобнее всего проследить его путь.
«Снятие с креста» (около 1611-1614, масло, дерево; собор Антверпенской Богоматери, Антверпен). Триптих для гильдии аркебузиров стал одним из первых шедевров после возвращения из Италии. Белый саван, по которому соскальзывает тело Христа, образует световую диагональ, на которой держится вся композиция.
«Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618, масло, холст; Старая пинакотека, Мюнхен). Кастор и Поллукс увозят на конях дочерей царя Левкиппа. Сцена построена как вращающаяся группа, где тела, кони и ткани объединены в один круговой ритм.
«Союз Земли и Воды» (около 1618, масло, холст; Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Кибела с рогом изобилия олицетворяет землю, бог реки Шельды - воду, богиня Победы венчает их союз. Аллегория говорит о процветании Антверпена, которое зависело от свободного выхода Шельды к морю.
«Персей и Андромеда» (около 1622, масло, холст, 99,5 x 139 см; Государственный Эрмитаж). Персей освобождает прикованную к скале царевну, а крылатая Слава венчает его. Картина поступила в Эрмитаж в 1769 году из собрания графа Генриха фон Брюля.
Цикл «История Марии Медичи» (около 1622-1625, масло, холст; Лувр, Париж). Двадцать четыре огромных полотна для Люксембургского дворца превращают биографию королевы в торжественный эпос с участием античных богов. Цикл стал вершиной монументально-декоративной живописи барокко.
«Три грации» (1630-1635, масло, дубовая доска, 220,5 x 182 см; Музей Прадо, Мадрид). Три обнаженные богини в хороводе - воплощение рубенсовского идеала красоты. Картина оставалась в собрании художника до его смерти; Прадо отмечает, что левая фигура напоминает портреты Елены Фоурмен.
«Шубка» (конец 1630-х годов, масло, дерево; Музей истории искусств, Вена). Портрет Елены Фоурмен, укутанной в меховую накидку. Рубенс завещал эту картину жене; это одно из самых личных его произведений.
Ученики, соратники и наследники
Учителя Рубенса - Тобиас Верхахт, Адам ван Норт и Отто ван Веен - дали ему основу ремесла, но решающим стал опыт Италии: Тициан, Микеланджело, Караваджо и античная скульптура.
Мастерская Рубенса была одной из крупнейших в Европе. В ней работали Антонис ван Дейк, впоследствии придворный портретист английского короля, и Якоб Йорданс, а анималист Франс Снейдерс и Ян Брейгель Старший писали животных, цветы и пейзажи в совместных с мастером картинах.
Влияние Рубенса пережило барокко: его колорит изучали французские художники XVIII века, прежде всего Антуан Ватто, а в XIX веке - Эжен Делакруа. Фламандская живопись XVII века во многом выросла из его мастерской.
Где смотреть Рубенса
Картины Рубенса есть почти во всех крупных собраниях старых мастеров, но несколько музеев позволяют увидеть его творчество особенно полно. Эрмитаж, Прадо, Лувр и Старая пинакотека хранят работы всех периодов, а в Антверпене можно увидеть алтари в соборе и дом художника.
Рубенс в интерьере: большая живопись для парадных комнат
Мотивы Рубенса созданы для простора: им нужны высокие потолки, парадная гостиная, столовая или холл, где картина видна издалека. Многофигурные мифологические сцены - «Три грации», «Похищение дочерей Левкиппа» - в крупном формате становятся центром комнаты, поэтому соседние стены лучше оставить спокойными.
Формат выбирают исходя из стены: репродукция должна занимать заметную ее часть, иначе динамика композиции теряется. Для пейзажей и камерных портретов, например «Шубки», подойдет средний формат в кабинете или спальне.
Рама для Рубенса традиционно богатая: широкий профилированный багет с золочением, резьбой или орнаментом в духе фламандских рам XVII века. Он перекликается с теплым колоритом и подчеркивает торжественность живописи. Темный ореховый или черный багет с золотой кромкой подходит для небольших эскизов и портретов.
С мебелью Рубенс сочетается щедро: резные шкафы и кабинеты темного дерева, кресла с бархатной обивкой, тяжелые портьеры, бронза. В современном интерьере одна крупная картина на светлой стене создает выразительный контраст с лаконичной мебелью. Свет нужен теплый: подсветка картины с температурой около 2700-3000 К подчеркнет золотистые тона кожи.
В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, кабинеты отделаны по-разному, и в каждом можно увидеть, как живопись разного масштаба меняет пространство. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а мебель, светильники и зеркала изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам. Так раму, подсветку и мебель для стены с большой картиной можно продумать как единую композицию.
Интересно знать! В июле 2002 года «Избиение младенцев» Рубенса, написанное около 1610 года, было продано на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 49,5 миллиона фунтов - тогда это был рекорд для старых мастеров. Картину купил канадский коллекционер Кен Томсон, который затем передал ее в Художественную галерею Онтарио в Торонто. Работы фламандских мастеров регулярно появляются и на TEFAF Maastricht - главной ярмарке старого искусства и антиквариата.
Вопросы и ответы
Почему женщин на картинах Рубенса называют «рубенсовскими»?
Так говорят о пышных, полнотелых фигурах, которые художник считал воплощением здоровья, плодородия и красоты. Для барокко это был идеал, связанный с античными образцами, а живописная передача тела стала главным предметом гордости мастера.
Где в России можно увидеть картины Рубенса?
Крупнейшее в России собрание хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге: «Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда», «Пейзаж с радугой» и многие другие работы. Произведения мастера есть также в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве.
Все ли свои картины Рубенс написал сам?
Нет, многие большие заказы исполняла мастерская по эскизам Рубенса, а он завершал их своей кистью. В поздние годы, по наблюдению исследователей, художник писал почти все картины сам.
Чем Рубенс занимался, кроме живописи?
Он был дипломатом: вел переговоры в Голландии, Испании и Англии и участвовал в подготовке мира между Испанией и Англией. Кроме того, Рубенс собирал античные древности и сам продумал свой дом с мастерской в Антверпене.
С какой картины начать знакомство с Рубенсом?
Удобнее всего начать с «Персея и Андромеды» и «Союза Земли и Воды» в Эрмитаже, а затем увидеть алтарь «Снятие с креста» в Антверпене. Эти работы показывают и мифологический, и религиозный размах мастера.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
