Алексей
Саврасов

Ярославль, Волга и «Грачи прилетели»

В 1870 году Саврасов с семьей переехал в Ярославль, а этюды к главной картине писал в селе Молвитино Костромской губернии - нынешнем поселке Сусанино. «Грачи прилетели» (1871) были показаны на Первой выставке передвижников (1871), и Павел Третьяков купил полотно за 600 рублей. Сам художник был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и участвовал в его выставках в 1871-1875 годах.

Волжские годы принесли и горе: в Ярославле умерла новорожденная дочь Саврасова, тяжело заболела жена. Эти переживания связывают с картиной «Могила над Волгой» (1874), где тяжелая туча нависает над одиноким крестом на высоком берегу.

Болезнь, бедность и последние годы

С конца 1870-х годов жизнь мастера пошла под откос. Семья ушла от него, болезнь и пристрастие к алкоголю разрушали здоровье, а в 1882 году он оставил руководство пейзажным классом училища. Последние пятнадцать лет Саврасов бедствовал, продавал небольшие этюды и повторения «Грачей», но изредка создавал сильные вещи - например, «Распутицу» (1894).

Алексей Кондратьевич Саврасов умер 26 сентября (8 октября) 1897 года в московской больнице для бедных. Его похоронили на Ваганьковском кладбище; аллея, где находится могила, сегодня носит его имя.

Как писал Саврасов: свет, небо и переходные состояния

Живопись Алексея Саврасова держится на настроении, которое создают небо, влажный воздух и переходные состояния природы. БСЭ отмечала, что он умел «подчеркнуть момент переходности» - ранней весны, оттепели, предгрозового затишья. Такие сюжеты требуют точного тона: Саврасов строит картину на тонких отношениях серых, охристых и голубоватых оттенков.

Ранний Саврасов - романтик, который ищет эффекта: контраст света и тени, драматичный закат, широкая панорама. В 1850-1860-х годах его манера становится спокойнее, композиции - повествовательнее, а колорит стремится к цветовому единству, когда вся картина объединена общим тоном. Зрелые работы отличаются интересом к пленэру - работе на открытом воздухе, при естественном освещении.

Мотив у Саврасова почти всегда скромен: деревенская околица, проселочная дорога после дождя, двор, березы у церкви. Важнее всего у него небо, которому он часто отдает больше половины холста. Облака, разрывы в тучах, мокрый блеск луж передают состояние природы, а через него и чувство самого художника.

Отдельная часть наследия - графика. Саврасов много рисовал графитным и итальянским карандашом, соусом и растушевкой на папье-пелле - плотной бумаге с меловым грунтом, а светлые места процарапывал. Такие листы, как «Вид в Кунцеве» (1855) или поздний «Пейзаж. Деревня Волынское» (1887), показывают его виртуозом тонального рисунка.

Главные картины Алексея Саврасова

Картины Алексея Саврасова рассеяны по многим музеям России, но ключевые хранятся в Третьяковской галерее.

• «Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Кремль под грозовым небом с порывами ветра - пример раннего романтического Саврасова. В эти годы критики уже называли молодого художника надеждой русского искусства.
• «Лосиный остров в Сокольниках», 1869. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Стадо на опушке под высоким облачным небом. Картина получила первую премию Общества любителей художеств и показала стремление мастера к цветовому единству.
• «Грачи прилетели», 1871. Холст, масло, 62 × 48,5 см. Государственная Третьяковская галерея. Ранняя весна, березы с грачиными гнездами, деревенская церковь и талый снег. Эту картину считают началом лирического пейзажа в русской живописи; ее купил Павел Третьяков.
• «Проселок», 1873. Холст, масло, 70 × 57 см. Государственная Третьяковская галерея. Размытая дождем дорога блестит под выглянувшим солнцем. Работа построена на пленэрном свете и влажном воздухе.
• «Весенний день», 1873. Холст, масло, 95 × 140 см. Владимиро-Суздальский музей-заповедник. Широкий весенний вид, один из крупных холстов зрелого периода.
• «Могила над Волгой», 1874. Холст, масло, 81,3 × 65 см. Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул. Крест на волжском обрыве под тяжелой тучей - картина, в которой исследователи видят отклик на личное горе художника.
• «Радуга», 1875. Холст, масло, 45 × 56,5 см. Государственный Русский музей. Небольшой пейзаж с радугой после дождя - редкий для мастера светлый, почти праздничный мотив.
• «Распутица», 1894. Холст, масло, 62,5 × 79,5 см. Волгоградский музей изобразительных искусств. Одна из поздних работ, где Саврасов возвращается к любимой теме весенней дороги.

Наставник Левитана и Коровина

Главным учителем Алексея Саврасова был Карл Иванович Рабус, академик, преподававший в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. От него молодой пейзажист унаследовал внимание к натуре и вкус к эффектному освещению.

Сам Саврасов воспитал целое поколение. В его пейзажном классе учились Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Сергей Светославский. Левитан позже назвал учителя одним из самых глубоких русских живописцев, умевшим найти «в самом простом и обыкновенном» трогательные черты родного пейзажа.

Направление, к которому принадлежал Саврасов, - Реализм с сильной лирической нотой. Как один из учредителей Товарищества, он стоял у истоков движения, известного как Передвижники; его соратниками были Иван Крамской, Василий Перов, Григорий Мясоедов. Перов написал портрет Саврасова (1878), который хранится в Третьяковской галерее.

Где увидеть пейзажи Саврасова

Пейзажи Саврасова лучше всего смотреть в Москве, но значимые работы есть и в региональных собраниях.

Государственная Третьяковская галерея хранит наиболее полное собрание его живописи и рисунков, включая подготовительный рисунок к «Грачам».

Саврасов дома: где уместен лирический пейзаж

Пейзажи Алексея Саврасова создают в доме атмосферу тишины и сосредоточенности. Они хороши там, где хочется остановиться и посмотреть в окно: в гостиной у дивана, в спальне, в кабинете напротив рабочего стола. Весенние мотивы вроде «Грачей» или «Проселка» оживляют комнату, а «Вид на Кремль в ненастную погоду» добавляет драматичности.

Большинство холстов Саврасова невелики, и репродукции в близком формате выглядят естественно. Вертикальные «Грачи» подойдут для простенка между окнами, горизонтальные виды - для стены над комодом или консолью. Графические листы лучше собрать в группу из двух-трех работ в одинаковом оформлении.

Для живописи уместна классическая рама с умеренным профилем: светлое старое золото или дерево цвета ореха поддерживают теплую охру и серые тона. Рисункам нужны узкий темный багет и светлое паспарту. С пейзажами Саврасова хорошо сочетаются мебель из натурального дерева, льняные и шерстяные ткани, приглушенный теплый свет настольных ламп и бра. Яркая направленная подсветка здесь не нужна: тонкие отношения серого лучше видны при рассеянном свете.

Мы в «Частной резиденции» любим такие камерные встречи с живописью. В мансарде нашего особняка в центре Москвы 2-3 раза в год меняются выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, а мебель, светильники и зеркала создаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.