ПоискКоротко о мастере
| Полное имя | Валентин Александрович Серов |
|---|---|
| Рождение | 7 (19) января 1865 года, Петербург |
| Смерть | 22 ноября (5 декабря) 1911 года, Москва |
| Семья | Сын композитора Александра Николаевича Серова и пианистки Валентины Семеновны Серовой (урожденной Бергман) |
| Страна и школа | Россия, русская школа живописи |
| Направления | Реализм, Импрессионизм, Модерн (ар-нуво) |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Частные уроки у И. Е. Репина (1874-1875, 1878-1882); Петербургская Академия художеств (1880-1885), класс П. П. Чистякова |
| Объединения | Товарищество передвижных художественных выставок (с 1894), «Мир искусства» (с основания) |
| Главные работы | «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Портрет Иды Рубинштейн», «Похищение Европы», портреты М. Н. Ермоловой и И. А. Морозова |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Жизнь Валентина Серова: четыре главы
Биография Валентина Серова - история художника, который вырос в музыкальной семье, рано нашел свой голос и всю жизнь искал новые средства, не повторяя собственных удач. Ее удобно читать по четырем главам: ученичество, абрамцевская юность, зрелость портретиста и поздний поворот к модерну и античности.
Детство среди музыки и уроки Репина
Валентин Серов родился в Петербурге в семье композитора Александра Серова, автора опер «Юдифь» и «Рогнеда». Отец умер, когда мальчику было шесть лет, и мать, пианистка Валентина Серова, много ездила с сыном. В Париже, а затем в Москве мальчик брал уроки у Ильи Репина - сначала в 1874-1875, затем в 1878-1882 годах.
С 1880 по 1885 год Серов учился в Петербургской Академии художеств у Павла Чистякова. Репин дал ему живое чувство натуры, Чистяков - строгую систему, в которой рисунок, форма и цвет неразделимы.
Абрамцево и картины-праздники
Юность Серова прошла рядом с семьей Саввы Мамонтова в подмосковной усадьбе Абрамцево. Здесь собирались художники Васнецов, Поленов, Врубель, Коровин, ставили домашние спектакли, работали в гончарной мастерской. Атмосфера абрамцевского кружка, по словам исследователей, сыграла большую роль в становлении мастера.
Летом 1887 года Серов написал в Абрамцеве «Девочку с персиками» - портрет Веры Мамонтовой, дочери хозяина усадьбы. Через год появилась «Девушка, освещенная солнцем», для которой позировала его двоюродная сестра Мария Симонович. Обе работы сегодня в Третьяковской галерее, и обе стали манифестом свежего, светоносного письма в русской живописи.
Портретист первой величины: 1890-е годы
С начала 1890-х годов портрет стал главным жанром Серова. Он писал артистов, художников и писателей - Константина Коровина (1891), Исаака Левитана (1893), Николая Лескова (1894), Николая Римского-Корсакова (1898); все эти портреты хранятся в Третьяковской галерее. В 1894 году художник вступил в Товарищество передвижных художественных выставок.
Растущая известность принесла множество заказов, и Серов все чаще писал парадные портреты: великого князя Павла Александровича (1897), С. М. Боткиной (1899), Ф. Ф. Юсупова (1903). Параллельно он создавал камерные портреты детей - «Дети» (1899, Русский музей), «Мика Морозов» (1901, Третьяковская галерея). С 1897 по 1909 год мастер преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Показать ещеСвернуть текст
Последнее десятилетие: модерн, античность, Париж
На рубеже веков Серов был тесно связан с «Миром искусства», в который вошел с момента основания объединения. В 1903 году он получил звание действительного члена Академии художеств, а в 1905 году вышел из нее в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января. В эти годы созданы портреты Марии Ермоловой (1905), Федора Шаляпина (1905), картина «Петр I» (1907).
Поездка в Грецию в 1907 году вместе со Львом Бакстом подтолкнула Серова к античным сюжетам. В 1910 году появились «Похищение Европы» и «Портрет Иды Рубинштейн» - две вершины его поздней, декоративной манеры. Художник умер в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911 года, на 47-м году жизни.
Манера Серова: от света к линии
Манера Серова менялась так заметно, что ранние и поздние работы кажутся созданными разными людьми. В картинах второй половины 1880-х годов он работал многоцветной, сочной живописью: передавал сложную игру рефлексов, насыщал пространство воздухом. Эти черты исследователи называют ранним русским импрессионизмом - так обозначают живопись, которая фиксирует мгновенное впечатление от света и цвета.
В 1890-е годы палитра Серова стала сдержаннее: он предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов, писал широким свободным мазком. Импрессионистические черты сохранялись скорее в композиции - в случайной на первый взгляд позе модели, в ощущении движения. Портрет как жанр, то есть изображение конкретного человека, стал для него инструментом психологического анализа.
После 1900 года в творчестве Серова все последовательнее развивались принципы модерна: выразительная линия, декоративные цветовые сочетания, плоскостная композиция. Он все чаще обращался к темпере и углю, к гуаши и пастели, а в рисунках добивался предельной экономии средств. При этом наблюдательность реалиста никуда не исчезла: и в гротескных, и в торжественных портретах он оставался точен в характеристике.
Картины Валентина Серова, которые нужно знать
Картины Валентина Серова охватывают почти все жанры, но славу ему принесли портреты. Ниже - работы, по которым легче всего понять его путь.
«Девочка с персиками» (1887, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Портрет Веры Мамонтовой в столовой абрамцевского дома. Художник добился ощущения мгновенности и света, хотя работал над картиной с лета до сентября. С нее принято отсчитывать новую эпоху в русском портрете.
«Девушка, освещенная солнцем» (1888, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Мария Симонович сидит под деревом, на ее лице и блузе играют солнечные пятна. Картина воспевает юность и покой летнего дня.
Портрет М. Н. Ермоловой (1905, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Великая трагическая актриса изображена в полный рост в строгом черном платье. Низкая точка зрения и лаконичный фон делают образ монументальным, почти скульптурным.
«Петр I» (1907, картон, темпера; Государственная Третьяковская галерея). Царь стремительно шагает по берегу строящегося Петербурга, придворные едва поспевают за ним. Небольшая работа передает дух эпохи через движение одной фигуры.
Портрет И. А. Морозова (1910; Государственная Третьяковская галерея). Московский собиратель новой французской живописи изображен на фоне натюрморта Анри Матисса из его коллекции. Портрет соединяет психологическую точность и декоративность позднего Серова.
«Похищение Европы» (1910). Серов исполнил несколько вариантов картины на сюжет древнегреческого мифа о Зевсе, превратившемся в быка. Основной вариант находится в частном собрании, эскиз-вариант (картон, темпера, уголь) хранится в Государственном Русском музее. Художник даже вылепил небольшую скульптурную композицию, чтобы работать с натуры.
«Портрет Иды Рубинштейн» (1910, холст, темпера, уголь; Государственный Русский музей). Танцовщица, прославившаяся в «Русских сезонах» Сергея Дягилева, изображена обнаженной, в изломанной позе, вписанной в вытянутый формат холста. Музей относит портрет к выдающимся образцам русского модерна; при первом показе он вызвал бурные споры.
Окружение: учителя, друзья, ученики
Учителями Серова были Илья Репин и Павел Чистяков, а близкими друзьями юности - Михаил Врубель и Константин Коровин. Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова дал ему среду, в которой живопись соседствовала с театром, музыкой и ремеслом.
«Мир искусства» - объединение петербургских художников во главе с Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым - стал для Серова кругом единомышленников начала XX века. Он участвовал в выставках «Мира искусства», а в 1906 году его работы показывали в Париже на Выставке русского искусства в Осеннем салоне, которую организовал Дягилев. Серебряный век - время расцвета русской поэзии, театра и живописи на рубеже XIX-XX веков - видел в Серове одного из своих главных портретистов.
Как педагог Серов воспитал целое поколение. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества у него учились Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин, Николай Ульянов, Константин Юон.
Где увидеть картины Серова
Самые полные собрания работ Серова находятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве и в Государственном Русском музее в Петербурге. Третьяковская галерея - главное собрание национального искусства в Москве, Русский музей - первый государственный музей русского искусства, открытый в 1898 году.
Серова не раз собирали на больших ретроспективах. Выставка Валентина Серова в Третьяковской галерее (2015-2016), приуроченная к 150-летию художника, проходила на Крымском Валу с октября по конец января: около 250 произведений, многочасовые очереди на морозе и, по данным музея, более полумиллиона посетителей. На выставке «Коллекция Морозовых» (2021-2022) в парижском Фонде Louis Vuitton (в оригинале Fondation Louis Vuitton) среди шедевров французской живописи показали и серовский портрет Ивана Морозова.
Серов в интерьере дома
Работы Серова удивительно органичны в жилом пространстве: его ранние картины полны домашнего света, а поздние портреты - сдержанной элегантности. «Девочка с персиками» с ее столовой, скатертью и солнечными пятнами просится в обеденную зону или светлую гостиную, где за окном видна зелень. Летние мотивы вроде «Девушки, освещенной солнцем» хорошо подходят для спальни или веранды.
Графика Серова - рисунки углем, иллюстрации к басням Крылова, портретные наброски - уместна в кабинете и библиотеке. Ее лучше оформлять в узкие рамы из темного дерева с широким светлым паспарту: так линия получает воздух. Поздние декоративные вещи - «Похищение Европы», эскизы к античным сюжетам - выигрывают в интерьерах с мебелью модерна, с плавными линиями и приглушенной палитрой оливковых, синих и охристых тонов.
Для репродукций масляной живописи 1880-х подойдет классическая золоченая рама с умеренным профилем. Освещение лучше рассеянное, теплое: точечная подсветка сверху или настенные светильники по бокам, без резких бликов. Рядом хорошо смотрятся венские стулья, круглый стол, фарфор и букет полевых цветов - предметы, перекликающиеся с абрамцевским бытом.
В «Частной резиденции» мы особенно ценим такие диалоги между живописью и домом. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, звучит музыка, стоит рояль, а экспозиция меняется 2-3 раза в год. Мебель, свет и декор мы собираем в одном месте и сами формируем коллекцию, чтобы картине было где зазвучать.
Интересно знать! Работая над «Похищением Европы», Серов вылепил небольшую скульптурную композицию с Европой на быке, чтобы изучать с натуры объем и свет. Русский музей хранит эскиз-вариант картины, поступивший в 1918 году из собрания Е. М. Терещенко, а до того принадлежавший вдове художника.
Вопросы и ответы
Кто изображен на картине «Девочка с персиками»?
Вера Мамонтова, двенадцатилетняя дочь мецената Саввы Мамонтова. Серов написал ее летом 1887 года в усадьбе Абрамцево.
Где хранится «Портрет Иды Рубинштейн»?
В Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Портрет написан в 1910 году темперой и углем на холсте и поступил в музей от автора в 1911 году.
У кого учился Серов художник?
В детстве и юности - у Ильи Репина, затем в Петербургской Академии художеств у Павла Чистякова.
Почему на выставку Серова в 2015 году стояли огромные очереди?
Ретроспектива к 150-летию собрала около 250 работ из разных музеев и частных коллекций. Интерес оказался таким, что зимой люди часами ждали на улице, а в последнюю ночь работы выставки Третьяковская галерея провела акцию «Ночь с Серовым».
К какому направлению относится Серов?
Его ранние работы близки к импрессионизму, зрелые портреты продолжают традицию реализма, а поздние вещи - яркие образцы модерна. Он был членом и передвижников, и «Мира искусства».
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
