ПоискСправка о художнике
| Полное имя | Иван Иванович Шишкин |
|---|---|
| Рождение | 13 (25) января 1832, Елабуга Вятской губернии |
| Смерть | 8 (20) марта 1898, Санкт-Петербург |
| Страна и школа | Россия; московская и петербургская школы, Товарищество передвижных художественных выставок |
| Направления | Реализм, Передвижники |
| Эпоха | Вторая половина XIX века |
| Обучение и учителя | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856) у А. Н. Мокрицкого; Императорская Академия художеств у С. М. Воробьева; пенсионерство в Германии и Швейцарии, в Цюрихе - у Рудольфа Коллера (Rudolf Koller) |
| Главные работы | «Рожь», «Сосны, освещенные солнцем», «Утро в сосновом лесу», «На севере диком», «Корабельная роща» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Киевская картинная галерея |
Путь пейзажиста: биография Шишкина по этапам
Иван Шишкин родился в небогатой купеческой семье, учился в Первой казанской гимназии, но, дойдя до пятого класса, оставил ее ради живописи. Его биография - редкий пример последовательного пути: от ученических видов Валаама к монументальным образам леса, ставшим символом русского пейзажа.
Москва и Петербург, 1852-1861: годы учения
В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставником стал Аполлон Мокрицкий. С 1856 года он продолжил учебу в петербургской Академии художеств у Сократа Воробьева и писал много этюдов с натуры в окрестностях столицы и на Валааме. В 1858 году вид Валаама принес ему большую серебряную медаль, а в 1860 году два пейзажа «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» - Большую золотую медаль и право на заграничную поездку.
Европа, 1861-1866: Мюнхен, Цюрих, Дюссельдорф
За границей Шишкин посещал мастерские мюнхенских анималистов, а в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством Рудольфа Коллера писал животных с натуры и впервые попробовал офорт. Затем он работал в Дюссельдорфе: «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», написанный по заказу и присланный в Петербург, принес ему в 1865 году звание академика. Рисунки пером, сделанные в Германии, удивляли местных художников, и часть их попала в Дюссельдорфский музей. Затосковав по дому, он вернулся в Петербург в 1866 году, не дожидаясь конца пенсионерства.
1866-1880-е: передвижники и голос русского леса
В 1860-е годы Шишкин отказался от условных эффектов романтического пейзажа ради точного изображения леса - пример тому «Рубка леса» (1867). В 1870 году он стал одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, а в 1873 году получил звание профессора за картину «Лесная глушь». В этот период написаны «Рожь» (1878) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886), где описательность уступает место целостному образу природы.
Показать ещеСвернуть текст
Последнее десятилетие, 1889-1898: признание и итоги
В 1889 году появилось «Утро в сосновом лесу», а в 1891 году в залах Академии открылась большая ретроспектива: более 600 рисунков, этюдов и гравюр за сорок лет работы. В 1894-1895 годах Шишкин руководил пейзажной мастерской Академии художеств. Итоговым полотном стала «Корабельная роща» (1898). Художник скоропостижно умер в Петербурге 8 (20) марта 1898 года.
Рисунок, свет и натура: как работал Шишкин
Манера Шишкина держится на рисунке: энциклопедия Брокгауза и Ефрона называла его самым сильным рисовальщиком среди русских пейзажистов. Он точно передавал строение каждой породы - сосны, ели, дуба, березы - и землю под ними: камни, песок, папоротники, валежник. Современники отмечали и обратную сторону этой точности: колорит у него уступал рисунку, а некоторые картины напоминали превосходные, но слишком подробные этюды.
От детали к образу
Большая советская энциклопедия описывает эволюцию мастера как переход от описательности и детализации к созданию целостных образов. Пейзаж (жанр) в его понимании - не случайный вид, а продуманная композиция с ясным планом: поле с уходящей вдаль дорогой, стена соснового бора, одинокое дерево на равнине. Природа у Шишкина чаще всего показана в летний полдень, в полном расцвете. Сам он записал в дневнике, что живопись - это «немая, но вместе с тем теплая, живая беседа души с природой и Богом».
Пленэр и офорт
Шишкин постоянно работал над этюдами с натуры и к концу 1880-х годов стал больше внимания уделять световоздушной среде - ощущению воздуха и солнца между предметами. Колорит поздних работ стал гармоничнее, хотя рисунок оставался академически строгим. Отдельная часть наследия - офорт, гравюра травлением металла кислотой: с 1870 года Шишкин входил в петербургский кружок аквафортистов и занимался гравюрой почти столько же, сколько живописью. Его офорты помогли возродить этот вид графики в России.
Картины, по которым узнают Шишкина
Наследие художника огромно, но несколько полотен стали частью общей культурной памяти. Большинство из них хранится в Третьяковской галерее, которая, по словам Брокгауза, уже в конце XIX века была самым богатым собранием произведений мастера.
- «Рожь», 1878, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Золотое поле, дорога и редкие высокие сосны под летним небом. Картину считают одним из самых цельных образов русского простора у Шишкина.
- «Сосны, освещенные солнцем», 1886, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Небольшой фрагмент леса, где главное - игра солнечного света и теней на коре. БСЭ приводит эту работу как пример того, как художник добивался живописно-тонального единства.
- «Утро в сосновом лесу», 1889, холст, масло, 139 × 213 см. Государственная Третьяковская галерея. Медведицу с медвежатами написал друг Шишкина Константин Савицкий, но настоящий герой картины - утренний лес в тумане.
- «На севере диком», 1891, холст, масло. Киевская картинная галерея (бывший Киевский музей русского искусства). Одинокая заснеженная сосна на скалистом обрыве; название взято из стихотворения Михаила Лермонтова. Редкий у Шишкина случай, когда пейзаж строится вокруг литературного образа и настроения.
- «Корабельная роща», 1898, холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Ровные мачтовые сосны над ручьем, освещенные солнцем, - последняя большая картина мастера. БСЭ называет ее воплощением национального пейзажа героического характера.
- «Полдень. В окрестностях Москвы», 1869, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Широкое поле под высоким летним небом с облаками - одна из первых работ, где Шишкин выходит из леса к простору. В ней уже намечен эпический тон, который позже прозвучит в «Ржи».
- «Среди долины ровныя…», 1883, холст, масло. Киевская картинная галерея. Название взято из песни на стихи Алексея Мерзлякова, а в центре композиции - одинокий дуб на равнине. БСЭ относит картину к тем, где художник вводит в пейзаж повествовательное начало.
- «Рубка леса», 1867, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Ранняя работа, в которой видна подробная, почти документальная манера 1860-х годов.
Учителя, друзья и ученики
Первыми учителями Шишкина были Аполлон Мокрицкий в Москве и Сократ Воробьев в Петербурге; в Цюрихе важным оказался опыт работы у анималиста Рудольфа Коллера. Направление, к которому он принадлежал, - реализм, стремление показывать мир без прикрас, а организационно он был связан с передвижниками, объединением художников, возивших выставки по городам России.
Среди близких Шишкину людей - Иван Крамской, Николай Ге, Константин Савицкий и Василий Максимов, вместе с которыми он в 1871 году участвовал в создании Общества русских аквафортистов. Учеником Шишкина был талантливый пейзажист Федор Васильев, рано умерший. В 1894-1895 годах Шишкин передавал опыт молодым художникам в пейзажной мастерской Академии.
Где смотреть картины Шишкина
Главные собрания - в Москве и Санкт-Петербурге; значительная группа работ хранится в Киеве, а в Елабуге открыт дом-музей художника.
Шишкинский лес в интерьере
Пейзажи Шишкина создают в доме ощущение покоя и простора, поэтому лучше всего звучат в гостиной, столовой и кабинете. Крупные лесные сюжеты вроде «Утра в сосновом лесу» или «Корабельной рощи» требуют большой стены и расстояния для обзора. Небольшие этюды, офорты и рисунки пером уместны в библиотеке, в коридоре или над рабочим столом, где их можно рассматривать вблизи.
Раму стоит подбирать к колориту. Теплые золотистые сюжеты вроде «Ржи» хорошо держит классический золоченый багет, а графику - узкая темная рама из дерева с широким светлым паспарту. Офорты Шишкина особенно выигрывают в серии из трех-четырех листов одного формата, повешенных в линию.
Мебель рядом лучше выбирать натуральную и неброскую: массив дуба или ореха, кожа, лен и шерсть в землистых и зеленых тонах. Свет нужен теплый и ровный; если картина висит над диваном или камином, достаточно настенного светильника, который подсветит холст сверху, не создавая бликов.
Коллекцию «Частной резиденции» мы формируем сами, и в одном месте у нас собраны мебель, свет, декор, фурнитура и текстиль, рядом с которыми пейзаж выглядит уместно. В мансарде нашего особняка проходят выставки художников. Для комнат с картинами на собственном производстве мы изготавливаем на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! На «Утре в сосновом лесу» поначалу стояли две подписи - Шишкина и Савицкого. По воспоминаниям Николая Мудрогеля, служившего в галерее, Павел Третьяков, купивший картину, решил, что основная работа принадлежит Шишкину, и стер подпись Савицкого скипидаром. С тех пор полотно известно как картина одного автора.
Вопросы и ответы
Кто нарисовал медведей на картине «Утро в сосновом лесу»?
Медведицу с медвежатами написал Константин Савицкий, друг Шишкина и тоже передвижник. Пейзаж целиком принадлежит Шишкину.
Где находится «Утро в сосновом лесу»?
В Государственной Третьяковской галерее в Москве. Там же - «Рожь» и «Сосны, освещенные солнцем».
Почему Шишкина называют певцом леса?
Лес был главной темой его живописи и графики почти полвека. Он знал строение деревьев и трав как ботаник и умел передать их без прикрас.
Шишкин был передвижником?
Да, в 1870 году он стал одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и регулярно показывал на них свои работы.
Есть ли музей Шишкина?
Да, в его родном городе Елабуге работает дом-музей И. И. Шишкина.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
